“有時候刻意的抗爭，也會很矯情”

馬川+鐘一

時代人物TIMES FIGURE=T

譚維維=W

T：創作《觀照》這張專輯的時候，是有一種想要跟過去那個譚維維告別的意思么？

W：就是記錄那時的一些感受，并沒有想去告別過去。因為無須告別，也無法告別！只不過在內容方面，我寫的詞，多是寫一些人與人、人與自然的關系。更多的也是自省。每時每刻都在反省。讓自己變得更好。所以說這張專輯叫《觀照》，觀看和照見自己的內心。

我喜歡強烈反差的東西，任何事都有它的兩面性和多面性。很多感受寫得比較直接，看起來比較黑暗。比如《城市病人》，我們現在好像生活在外面冠冕堂皇的，有些被我看做是“瘋子”的人，他們或許并非是瘋子，可能我們才是真正有病的人。當我們面對鏡頭的時候，說不出話，說不出真實的感受，也不可能聽到真實的想法。包括《Blah Blah Blah》里面，你看不到一個人。茫茫人海中你看不到一個人。有些表達只是意會的。我們直接感受到其實才最好。

T：是否想通過自己的音樂去改變一些什么？

W：音樂人應該具有責任感。有些憤怒，有些疑惑，有些追問……希望用音樂化解掉。有些狀況我們雖然改變不了，但我們能充分影響，所有的改變都只能來源于自己。

T：這次和英國制作人合作有什么體會？

W：感動他們身上那種對藝術的追求。我也渴望追求，在音樂上的那種追求，享受音樂里的每一個細節，這也讓我在做這件事的時候會那么的充滿能量。

T：這次你運用到了VR MV，你是怎么看待新技術在唱片工業中的應用的？

W：我覺得VR技術每天都在更新，我花了幾個月時間去學習。它完全可以打開我們的眼界和耳界?？萍寄茏屓擞幸恍└泄偕系拇碳?，能開發我們的想像。

T：開放式創作的感覺怎么樣？能舉個例子說明么？

W：任何時候都需要你有放松的狀態，或者說在一個不太有目的性的狀態下，這樣會產生一些靈感，那是讓人感到無比自由的。

T：因為是從音樂選秀中出來的，之前有人說你只會飆高音，你在這方面有什么困惑？

W：我是通過《超級女聲》選秀出來的，“超女”對我來說，只是一個開始而已，從“超女”到今天已經10年了，在音樂上我一直在探索，比如《譚某某》那張專輯，開啟了我音樂或者說我的心靈之門。后來又做了兩張專輯，但不為人知。去年我再次登上湖南衛視《我是歌手》的舞臺，同樣是演唱類的競技場，但心態已經不一樣了。10年前的我是想奪冠軍的，以為一夜能沖上云霄，后來用了10年的時間來證明，這是不可能的。當再次站在10年前那個舞臺上，雖然也有緊張，有興奮，但我更清醒地知道我就是為了唱歌而來的。我希望觀眾看到了一個歌者譚維維，她的音樂是可以親近人的。

T：現在做音樂是不是更加隨心所欲一些？

W：音樂本不是拿來征服別人的，音樂是很簡單的，當下你的心態是什么樣的，它會很直接的通過旋律，歌詞內容，演唱時的情緒表達出來，它騙不了人。所以，真誠是做音樂的第一要素！

T：你現在很多時候都參與創作，像之前和華陰老腔合作的《給你一點顏色》，獲得了巨大的成功，你是不是想向創作方面去發展？

W：說實話，我不覺得我是一個創作型歌手，像我這樣“歌而寫”的人，完全是因為當下的靈感，我不能大言不慚地說我是一個創作型歌手，10年時間讓我讀懂了一件事，就是不能自不量力，所以說我的那些音符，或者說寫下的那些感受，更多來源于那時的感受。如果說是一個創作型歌手，應該要通過一個相對長的時間系統訓練，對于音樂，作曲創作，編曲技巧有深入和系統的學習。

T：崔健說，《給你一點顏色》是目前中國教科書式的搖滾樂，你怎么看待這個評價？

W：實在是抬愛了，首先我和劉洲創作這個作品的時間很短。后來我問自己有那么好么？如果再反復去聽的話，詞曲方面還是存在一些詬病的，我在參加《超級女聲》之前，一直在做民族音樂的探討，包括西藏音樂，蒙古族音樂，我想是來源于積累吧。剛開始我覺得這是不是一個靈光乍現的作品，后來跟身邊的朋友探討這問題，可能跟我們在民族音樂上的探索、積累有關，一直渴望在傳統與現代音樂做一些嘗試，架起一座橋梁。至于教科書一說，除了老師的期望與贊譽以外，我想說：我們本不是書中人，又何談書中事呢？

T：你什么時候開始信佛教的？

W：14歲突然有一天，我在電視上聽到《青藏高原》，之后，我的人生因這首歌而改變，她也搭起了我與西藏的聯系，我相信信仰對我的感召，一切都是自然而然的發生。

T：四川話和陜西方言兩種語言體系，怎么就和華陰老腔聯姻呢？

W：參加《中國之星》，很開心的一件事情就是可以演繹自己的作品。崔老師當時特別鼓勵我，希望我堅持自己的創作，不管它成不成熟，它就是當下的你。崔老師在那段時間，真的是每天陪著我們排練，有時候到夜里三四點鐘，他比我們的勁還足，我們有時候累了，會坐下來，他都會說，站起來，我們需要有那個能量。第一場和第二場錄完之后，很享受，也看到了舞臺上不一樣的我，音樂性也變得更加純粹和豐富。我也越來越希望將我從大學畢業到之后的好幾年對于民族音樂的一些追求探索，和我骨血里與民族民間音樂的緣分用新的音樂形式和旋律表達出來！

有一次在飛機上就想，各個民族的歌曲我都唱過，西藏，蒙古，羌族，新疆.....我覺得我應該回到中原，回到黃土地上！什么樣的民間音樂和搖滾是擁有同樣的熱血與真實呢？我腦子里閃過了秦腔。有朋友推薦我看看《白鹿原》里的老腔唱段，我一看就知道這就是我要的感覺。

T：排練《給你一點顏色》的過程是怎樣的？

W：第一次見到華陰老腔的時候，當時我就被震撼到了，太牛了。跟我們的音樂一合，我當時就特別的激動。我沒有想到結果是這樣的。當天晚上老崔來了，因為我一直跟老崔說，我創作了一個新的作品，我不想唱我以前的作品，他說以前也跟華陰老腔合作過，他們很自由。你確定行么，十多天就能創作一個作品？

整個排練的過程，他都壓低他的帽子，看不到他的表情。我當時特別緊張，一開口就錯了。唱完第一遍，詞還有錯，他坐在那里，一言不發，低著頭。平時他看我們排練，手舞足蹈的，那天他一直保持沉默，我戰戰兢兢跑過去，蹲在他旁邊問：“崔老師，您覺得這個怎么樣？”他說“我沒想到這么牛逼?！蹦菚r那刻我的心踏實了。

T：你覺得音樂和文學有什么關系，你平時喜歡淺閱讀還是深閱讀？

W：我喜歡音樂。至于文學，我沒有什么研究。我的媽媽是語文老師，我四歲讀一年級，記得我讀高中的時候寫過一篇作文，老師說這篇作文不錯。大概是我記憶中第一次對文字有一種敏感吧。我所有的歌詞都盡量我自己寫。沒有什么技術上的要求，喜歡直接自然的描述。

T：你的歌詞寫得比較直白。

W：簡單粗暴直接不是很好嘛。

T：春晚上的《華陰老腔一聲吼》被改動了，你能接受那個版本么？

W：是重新創作，不是改動，當然能接受，有什么是絕對不能接受的呢？

T：起初，你能接受那樣的歌詞么？

W：開始沒有特別的感覺，慢慢在重新創作和一次次排練中可以體會到歌詞的一些文學性。

T：你當時是一種什么態度？

W：當時時間已經非常緊張，要重新譜曲才能演繹新的詞，我們整個音樂制作團隊唯一的態度就是絞盡腦汁去完成不可能完成的事。

T：后來，你看到大家對這首歌的吐槽了么，你是怎樣的感受？

W：感謝信仰這些年對我的指引，我是一個活在當下的人。別人看到的是一個結果，但他沒有看到過程。我們確實有掙扎的時候。我們的音樂團隊，所有樂手在這個過程中也有取舍，我們不可能舍棄我們本身堅持的東西，我們有一個態度，所謂態度不是卑躬屈膝，不是為此當孫子。我是一個音樂人，我不參與也不關心別人想當然的以為和意淫。我只關心音樂。做好我音樂的本分。有時候刻意的抗爭，也是一種矯情。

T：搖滾音樂和佛教格格不入，是分裂的。你的信仰，你會不會變成對所有的事情都持特別平和的狀態？

W：我不是太同意他們是分裂的，要看你怎么看待搖滾。這個世界所有的善惡美丑都是相對的，我的平和也是相對的。搖滾于我而言本就是自我救贖，它在我看來很純真，發現問題，化解矛盾，讓自己更純粹，這些意義與信仰都是相通的。

T：你和男友陳亦飛在音樂方面會有一些切磋么？

W：之前有一個電影的主題曲，他幫我寫的英文詞。他也對音樂特別熱愛，他唱歌很舒服，像說話一樣。作為一個職業歌手，總是希望能演繹得更好一些，我覺得這是一個職業病吧。當他是一個局外人的時候，唱歌就很容易打動人。他屬于唱歌能打動人的那種。

T：你對自己的婚禮有怎樣的期待？

W：兩個人開心就是最好的。

T：有沒有想過將來回歸家庭，還是繼續打拼？

W：可能我對事業的企圖心在參加《超級女聲》的時候，是最充盈的。在我看來，女性的生命有不同的階段，我今年三十多歲了，在這之前的10年職業生涯我還挺滿足的，我也不是那種什么都得占到的人。我很難想象如果有一天自己抱著孩子，還要出去演出唱歌，我肯定兩樣都干不好。我不是一個可以同時干好幾件事情的人。

T：現在有沒有開始個唱的計劃？

W：今年是我出道的第10年，10月份在成都有一場關于環境的音樂會，不在劇場也不在體育館，直接坐在大自然里。希望自己和大家能在自然里在音樂中去慢慢的、細細體會我們彼此不可割舍的關系，更懂得觀照大自然。

T：里約奧運會你有關注么，有沒有特別關注的項目和運動員？

W：傅園慧，她太可愛了，我覺得這個時代特別好，看的人和當事人都不會覺得必須要拿一枚金牌，才能證明自己，其實當你真正放松的時候，會對音樂，對運動有一種發自內心的熱愛。

T：你還有什么音樂夢想沒有實現？

W：我一直希望有一個音樂烏托邦，一幫熱愛音樂的人聚在一起，玩音樂，聊音樂。我一直有一個夢想就是不要用音樂掙錢，因為音樂是一種熱愛，現在來看，只是一個美好的夢。

T：你對自己未來的生活有怎樣的期待？

W：希望自己更圓融自在，希望家人朋友健康快樂。其實，就是作為一個女孩子最普通的期待吧。