論聲樂作品演唱與情感的完美融合

【摘 要】情感表現(xiàn)是一首聲樂作品的靈魂，是演唱的根本要求。作為歌者本身，首先要對作品做深刻了解，從不同角度來深刻分析作品，在把握作品原有層面基礎(chǔ)上再發(fā)揮自己的想象和獨特認知、理解，最終表現(xiàn)作品的豐富內(nèi)涵，做到情感引領(lǐng)下與表現(xiàn)作品的完美融合。

【關(guān)鍵詞】演唱者；情感內(nèi)涵；情感表現(xiàn)；作品內(nèi)涵；完美融合

中圖分類號：J616.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0046-02

眾所周知，歌唱不是簡單的發(fā)聲與曲調(diào)表現(xiàn)，是人類內(nèi)心最根本的情緒抒發(fā)，是音樂和語言最完美相結(jié)合的綜合性表演藝術(shù)形式。它是通過美好的聲音和準確的語言來表達我們內(nèi)心豐富情感的。在表現(xiàn)聲樂作品時，演唱者不能單純?yōu)榱搜莩莩曇魧Ω枵吖倘恢匾^不可輕視情感表現(xiàn)在歌唱中的地位，它們相得益彰，辯證而統(tǒng)一。歌者要善于運用歌唱嫻熟技巧附之以情，“情”是引領(lǐng)聲音的靈魂，作品情感內(nèi)涵是曲作者的最內(nèi)心真情流露，演唱者在詮釋作品時，情感表現(xiàn)也要與真實相呼應(yīng)的，只有這樣，演唱才能直指聽眾內(nèi)心，同時也是對作品的完美闡釋與尊重。在歌唱中，做到情感準確表現(xiàn)與作品本身完美融合，是歌唱藝術(shù)的重中之重。

一、作品演唱之前必須仔細讀譜并深入理解

要真正理解作品所包含最深層思想感情，必借助其歌詞、旋律內(nèi)涵來了解。要了解作品具體內(nèi)容與思想情感細微變化，須深入到對歌詞獨到的理解和感受，因為歌詞一般如詩歌般精煉。演唱之前，必須對作品進行深入研究，特別是詞的出處，方可掌握其風格與真正內(nèi)涵，才可以準確了解作品主人公內(nèi)心思想情感和作者創(chuàng)作作品背景和真正意義。只有這樣，演唱作品時方能更好“進入特定環(huán)境，進入角色”。此外，還要反復誦歌詞，在朗讀中感受和體味詞的韻味與韻律、作品包含的情感氛圍，才能將詞和聲音有機結(jié)合起來，根據(jù)作品感情表達需要，最終唱出該有的韻味。

另外，讀譜在演唱作品之前重要性不可忽視，歌者拿到一首新作品，要先根據(jù)作品的作者、年代去了解作品風格，再看作品的拍子特點、旋律線特點、旋律標記，深入了解與掌握作品內(nèi)涵。切不可直接去網(wǎng)絡(luò)搜取范唱，直接模仿。這樣根本不了解作品就去演唱，是對作品的褻瀆與不尊重，做不到對作品正確演唱與詮釋。

“呼啦啦啦，西湖的橋，從中折斷，雨中定情的紙傘，丟向誰邊……”只從作品的詞中就可直觀看出它是一首悲涼意味的情歌。這是歌曲《斷橋遺夢》中的開篇歌詞，演唱者也許并不知道其真正背景內(nèi)涵，會誤以為是寫給神話傳說中的許仙與白娘子的。其實，曲作者是為了表達對已逝愛妻的深切思念，滿懷愛戀與不舍之情而寫的。曲作者是一個純藝術(shù)人，日常很少做家務(wù)，是妻子一直全權(quán)打理一切，妻子的突然離世給他以巨大心靈撞擊。作品就是在這樣這樣背景下創(chuàng)作的，寄托了作者無盡的思念之情。所以，歌者對作品的詞、背景感受愈加深邃，演唱時表現(xiàn)力就愈加完美。對作品的曲調(diào)創(chuàng)作了解越深，包括拍子特點、旋律線特點、旋律風格、旋律與歌詞結(jié)合特點等深層進行咀嚼。盡量發(fā)揮演唱者想象力，把自己從文字與音符中獲得的靈感信號，融入到作品演唱意境中去，就會最大限度增強作品的藝術(shù)生命力。

因此，在拿到一首新的作品時，不要急于唱譜，應(yīng)將歌詞反復朗誦，查找資料了解主人公所處的時代背景、環(huán)境和思想情感，做好案頭工作才會對作品理解越深，感受越深，在演唱時表達就會越純真，越完美。

二、準確把握作品風格，充分利用自己獨特的音色表達歌曲的韻味

能否準確掌握作品風格，對于歌者的演唱效果是迥異的。通常歌者在演唱作品之前，要切實做到正確了解作品所處時代而去準確把握其風格，包括其民族與地區(qū)屬性、作曲家性格特點及其生平，才會對其風格等進行細致分析和了解，這樣才不會把各種風格的作品混淆在一起。每個演唱者的嗓音條件、身體條件、家庭教育背景所造成的性格特點、興趣愛好不同，則演唱特點不盡相同，或深情婉約，或樸素深邃，或粗獷奔放，這與個人先天條件和其對作品獨到領(lǐng)悟有關(guān)。每一首作品都有其特有的創(chuàng)作背景和作曲家所要表達的意圖，其中傾注了曲作者自己的全部思想感情。演唱者要盡力用自己心靈去感受、揣摩，再借以歌唱技巧把作者意圖準確而完整地表達出來。不能信馬由韁跟著自己的感覺走，忽視了作品本身的情感元素，就會讓作品失去原始魅力。

以作品《北京頌歌》為例，歌者在演唱前幾句時，以一種敘說口吻來演唱，二十世紀七十年代初北京的早晨靜謐而美好，一輪朝陽從地平線上緩緩升起，此時北京的秋天清晨似乎有些清涼，但在莊嚴的東方紅樂曲聲中，燦爛的朝霞掩映著祖國首都的壯麗，人們心中升起一團豪邁的激情，不得不去歌唱她。

所以，在了解了歌曲的文字內(nèi)涵以及創(chuàng)作背景前提下，我們要用甜美的音色、柔和的聲音、訴說般把對祖國首都的無限熱愛從心底發(fā)出，切忌用強壯的聲音，不加修飾地只顧聲音宏大，暴躁而索然無味。要把當時人們那種單純的，對祖國一腔熱血投注于工作的情感與熱愛詮釋出來，也就是用聲音與音樂表現(xiàn)把時代感表現(xiàn)出來，這樣才會唱出自己獨到韻味。

另一個重要方面，有很多演唱者一味地追求技巧而去演唱，有的為追求大的音量而演唱，喪失風格進而丟掉作品的風格，結(jié)果表現(xiàn)出的盡是呆板、木訥。要唱好一首歌，單憑一成不變的音色是遠遠不夠的。所以，在學習聲樂的過程中一定要非常清晰地知道屬于自己的那個音色，印于腦海。要唱屬于自己的聲音與風格！不做別人的附屬品。

再者，還要根據(jù)不同作品所需的情感來選擇音色。聲樂作品素材如浩瀚的海洋，有關(guān)于政治的，有描寫愛情的，有訴說人文的等等，因此歌者在面對不同作品時，應(yīng)該首先把握好作品風格。如進行曲風格要選用雄壯有力且適度的聲音，圓舞曲風格的則是華麗、明亮、輕巧有彈性的聲音，搖籃曲風格的則需要用柔和甜蜜充滿愛的聲音。要善于調(diào)動起自己最恰當?shù)穆曇簦瑥男某霭l(fā)，表現(xiàn)出歌曲內(nèi)容所真正需要的聽覺效果，還原作品原意。

所以，我們在學習與詮釋聲樂作品的過程中，既要注重聲音的質(zhì)量更不能忽視情感表現(xiàn)力，使科學的聲音與準確的思想相結(jié)合，做到聲情并茂。

三、努力拓寬知識面，有目的地提高自身文化素質(zhì)和音樂修養(yǎng)

一個歌者文學修養(yǎng)的深淺，會對演唱作品內(nèi)涵的理解和詮釋產(chǎn)生直接影響。一個優(yōu)秀的演唱者同時一定是一個音樂內(nèi)涵的成功詮釋者，他不僅要準確傳遞歌詞內(nèi)涵，還要從各個角度去演繹歌曲。歌唱是集多種學科為一體的綜合表演藝術(shù)，最終是演唱者綜合素質(zhì)的體現(xiàn)，這也是藝術(shù)家與藝人的最終區(qū)別。歌者在學習演唱的同時，還要深層了解一些電影、戲劇、文學等方面的知識；廣采文博，從歷史的、美學的及其他相關(guān)學科中汲取營養(yǎng)，更好地為作品的表達與詮釋做準備，使歌唱水平進一步提高。努力提高自身美學的認知水平，對于一個演唱者尤為重要，當你知道什么是美才會對你所表現(xiàn)的事物加以規(guī)范地表現(xiàn)。一個人美學的高低直接對其演唱形成制約，美學的認知培養(yǎng)除了先天的獨到見解外，更多的是后天的不斷補給。最后，在美學認知的引領(lǐng)下，舞臺表現(xiàn)才會有質(zhì)的飛躍。也就是說，歌者自身修養(yǎng)的提高一定是表現(xiàn)一切藝術(shù)作品的基礎(chǔ)。

四、保持良好的舞臺心態(tài)，提高演唱心理素質(zhì)

良好的心理素質(zhì)是演唱者舞臺表演成功的關(guān)鍵之一，這一點是歌者需要在學習聲樂專業(yè)的過程中與舞臺實踐的過程中有意識逐步培養(yǎng)的。對于一個演唱者，身心狀態(tài)好，舞臺演唱時才會有充沛的感情與合理而飽滿的熱情去演繹歌曲。良好的身心狀態(tài)、正確的歌唱技術(shù)和健康的心理素質(zhì)這三個部分決定了一個歌者演唱狀態(tài)，也決定了他最終是否能夠走向演唱的成功！不良的歌唱身體與心理狀態(tài)會導致演唱者技巧的失衡，久而久之，歌唱信心就會被殘酷折磨掉，這樣的例子多如牛毛。因此不良的身體與心理狀態(tài)對演唱者帶來的負面影響是難以估量的。

若做到舞臺演唱的成功，首先歌者在演唱前要做好充分的身體與心理準備，對即將演唱的作品要做到胸有成竹、了如指掌。要一絲不茍地做到對歌詞、音準、節(jié)奏的熟練掌握，做到駕輕就熟。每一個字、每一個樂句、每一個記號、每一個課堂上標記的重點都銘記在心。在曲目的選擇上，不能貪大、盲目地追求難度、高度。應(yīng)當客觀地選擇能輕松駕馭的作品，最大限度地展現(xiàn)自己的優(yōu)點和長處。其次建立起演唱信心。演唱信心是演唱者舞臺放松的前提，信心不足會使演唱者不自覺地緊張、膽怯，最終不能發(fā)揮出應(yīng)有的水平，影響到演唱效果。而演唱的信心又同時來自臺下的大信息量的提早準備，要有備而來，所謂藝高人膽大。

即便在舞臺上，演唱者也是可以做臨時自我調(diào)整的，比如深呼吸、平靜心情、用心想作品內(nèi)容，用一顆平常心去演唱，不要給自己過高的目標要求等。在平時練習時也要始終保持心情的愉悅，對作品的真正喜歡也尤為重要，使自己達到忘我的境界。丟掉那些來自思想上與聲音上的包袱，以飽滿的激情，放松自如的狀態(tài)投入到歌唱中。演唱實踐是檢驗和鍛煉歌唱者的最好途徑，平時要多實踐，創(chuàng)造與把握各種演出機會求得鍛煉自己，那么緊張感就會慢慢消除。最后，歌者要鍛煉身體，有一個強健的體魄才會有飽滿的積極向上的精神狀態(tài)，隨之自信心也就會增強。反之，當演唱者身體狀態(tài)不佳時，柔弱多病，抑郁寡歡，自信心也會打折扣，必然會影響正常發(fā)揮。

五、結(jié)語

總之，歌唱是全身心參與的一門綜合表演藝術(shù)，它要求我們做到身體與靈魂的有機結(jié)合。聲與情，是歌唱表演中密不可分的血肉相連的部分，它們既辯證又統(tǒng)一，是相輔相成的。在學習歌唱的道路上，我們要投注太多的甚至是畢生的精力去探索。它要求我們每一位演唱者協(xié)調(diào)好自身，使歌唱技術(shù)和心靈情感完美地結(jié)合，真正使歌唱達到“感情為師，技術(shù)為源頭，情深技活，聲情并茂，動人心弦”的藝術(shù)境界，讓作品充滿生命力，達到情感與作品的完美融合。

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作者簡介：

季茂春，山東藝術(shù)學院音樂學院副教授。