重視鋼琴基本技巧練習加強音階琶音和弦訓練

孔蕊

【摘 要】鋼琴享有“樂器之王”的美譽，隨著物質生活水平的提高，學習鋼琴的人越來越多，但大多數學生在鋼琴班學習的時候都只是按照各個考試級別的要求簡單瀏覽音階、琶音、和弦等等基礎知識，后期很少再對鋼琴的基本技巧進行深入練習，這實際上對于學生琴技的發展十分不利。基于此，本文主要就鋼琴基本技巧練習的重要性，音階琶音、和弦的學習步驟進行簡單介紹。

【關鍵詞】鋼琴；基本技巧；音階琶音和弦

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0057-02

鋼琴自出現以來，經歷了三百多年的發展，現階段已經成為一種十分常見的樂器，被冠以“樂器之王”的稱號，隨著百姓經濟條件的改善，人們在孩子的教育問題上投入了更多精力，越來越多的家長開始重視學生多種興趣的培養，鋼琴逐漸進入尋常家庭。鋼琴演奏過程中涉及許多基本技巧，但許多學生在實際的學習中除了按照業余級別考試的要求簡單就各種技巧進行瀏覽外，很少有學生愿意花費大量的時間及精力進行技巧練習，這對于學生鋼琴學習實際上十分不利。

一、鋼琴基本技巧練習的重要性

鋼琴學習過程中，學生必須要熟練地掌握各種彈奏的技巧，才能夠將琴曲的音樂形象、思想感情、風格特點完美地表現出來，因此鋼琴學習必須要長期練習基本技巧，提高自身的鋼琴彈奏能力。一般情況下，鋼琴技巧練習中應首先選擇一些目的性較強、短小精煉、練習效率較高費時短的曲段。比如通過和弦、音階、琶音的訓練，能夠幫助學生快速熟練鋼琴的鍵盤，了解所有的調式、調性，可以有效提高練習者大腦駕馭手腕、手掌的能力，快速掌握所有的指法，通過科學的彈奏方法及長期的訓練，能夠提高手指的獨立靈活性、增大耐受力、增強之間的力度，在實際的演奏過程中熟練掌握各種鋼琴演奏的基本規律。鋼琴音樂是由西方文明發展創作而來，它們都是建立在二十四個大小調基礎之上的，可以說各個調性的音階是鋼琴練習的基本功，學生在實際的學習中必須要重視基本技巧的練習。

二、音階、琶音的學習

學生在學習了一些鋼琴基礎知識之后，可以開始練習連奏、非連奏等幾種基本的彈奏方法以及穿、跨、擴、縮等常用的指法，為了能夠更好地彈奏音階、琶音，“非連奏”方法以及“穿、跨”指法應重點練習。“非連奏”落指及彈奏差別較大，彈奏過程中應盡量放松手腕及手臂，主要使用掌關節進行發力，彈奏時將所有的力量集中到指尖，離鍵時要將手指完全抬起，只有這樣彈奏的聲音才能夠集中、明亮，具有明顯的顆粒性。“連奏”時彈奏者應以指面的肉墊部位觸鍵，形成一種受力的緩沖，使得聲音更加柔潤。觸鍵的速度直接影響著聲音的力度強弱，決定著聲音的連貫性、柔和性、顆粒性。鋼琴觸鍵主要有垂直向受力和水平向受力兩種用力形式，一般情況下柔和、連貫、圓滑地歌唱時以水平向受力，能夠改變榔頭的擊弦方式，改變發音的音質，連奏中要能夠利用手臂的力量使得重力在手指之間平穩流動轉移。連奏對于演奏者的控制技術要求較高，手腕、手臂、手肘、手指等等部位必須要圓滑、協調、平穩。初始階段的學習過程中學生能夠接受六七個自白鍵開始的調，除了B調的左手及F調的右手不一樣之外，C、D、E、G、A幾個調的指法都一樣，學習更容易記憶，這一階段的學習主要是為了讓學生能夠熟悉鋼琴各調的調性、手指在琴鍵上的位置，記住各種指法，可以使用“非連奏”的方法進行“走步”，熟悉穿、跨、擴、縮等指法的正確動作。這部分內容熟練之后可以進行第二輪音階琶音的練習，不熟悉或者新學的調應反復練習，各調的學習必須平衡，各調熟練之后合起來繼續練習，一般情況下，大多數人都習慣于使用右手，左手的指法、靈活性都比較差，鋼琴技巧訓練時學生應多練習左手。鋼琴學習中“轉指”屬于比較困難的內容，必須要增加練習，分解主三和弦兩組琶音學習時，學生需要在擴指狀態下進行穿指，大拇指要在彈兩個音的時間內橫穿一個八度，因此轉指速度要快，手指要與手腕及手臂緊密配合，“穿指”練習時，不要急于提高速度，要保證動作的準確性，始終做到大拇指尖先行，手腕要隨著手指平穩地前行，不得隨意轉動、上抬或者下沉。基本技巧熟練之后可以進行十二個大調的反復練習，練習過程中要注意彈奏的速度、力度、手指的耐力、聲音的顆粒性、清晰度、流暢性等等問題，要依次提高練習的要求，小調、屬七、減七、大和弦和反向等等內容要逐步增加，學習過程要堅持循序漸進，要考慮學生的接受能力。

音階琶音知識內容十分豐富，大小調音階、琶音等等基礎技巧熟練之后，需要進行延伸學習，比如轉位琶音、三度、十度、六度音階等等，學生不能夠懈怠。三度、十度、六度音階在各種鋼琴曲中十分常見，比如布格繆斯的“前進”、莫扎特的“D大調奏鳴曲第一樂章”中都分別出現了這些音階，盡管它們的奏法、指法以及調號都與八度音階相同，但由于彈奏過程中演奏者雙手之間的距離發生改變，彈奏時學生很容易出現指法混亂的問題，尤其是六度音階，因此，日常的學習中必須要加強練習。轉位琶音也是十分常見的彈奏技巧，一二級鋼琴學習中學生往往接觸的都是三、四個音的短琶音，隨著學習的不斷深入，難度會逐漸增加，學生必須要不間斷地練習，通過變化換調等等方式保證自身的指法、奏法熟練，具體的教學中教師可以以更換大小調組合方式的練習方法改變學生長期形成的固定的練習習慣，能夠增加學習的難度，對學生提出了更高的要求，十分有利于鋼琴技巧的練習。

三、和弦技巧練習

自鋼琴出現以來，世界各國的音樂家們創造了眾多的鋼琴作品，它們的結構各不相同，不斷地變化，和弦技巧與鋼琴結構變化息息相關，因此學生在日常的鋼琴學習過程中必須要加強和弦技巧的練習，因此教師在具體教學中，可以安排學生進行系統性、階段性的練習，讓學生能夠建立起屬七、減七和弦，大、小主三和弦原位、轉位的把位手架子，在和弦變換時能夠迅速更換把位架子，對各種和弦的指法、在調上琴鍵的位置都能夠熟練掌握，可以利用不同的彈奏力度及方法演奏出清晰、整齊的整合弦。就目前來說，我國各個鋼琴學習班在實際的教學過程中都是按照《全國鋼琴考級作品集》進行教學，因此學生對于分解屬七、減七和弦琶音、分解主三和弦原位、轉位“三個音”及“四個音”、二十四個大小調的音階、琶音等等內容都還比較熟練，但是相對而言，與整和弦有關的十分少，學生對于這部分內容的練習也比較少，基于此，教師在具體教學中應在原有的學習基礎上再增加一些基礎練習，學生必須要做到持之以恒，才能夠切實提高自身的演奏水平。鋼琴學習過程中涉及許多演奏技巧，除了音階、琶音、和弦以外還有“大和弦技巧”、“單手雙聲部”“八度技巧”等等眾多技巧，本文不再一一贅述。

四、結束語

鋼琴被稱為“樂器之王”，現階段越來越多的學生開始學習鋼琴，但是大部分學生學習中都是完全按照考級的標準進行練習，學習具有較強的功利性，這種環境之下，學生更重視考級作品的練習，卻忽視了基本的鋼琴技巧的鍛煉，這實際上對于學生演奏能力的提高十分不利，基于此，本文主要就鋼琴基本技巧練習的重要性進行了簡單介紹，重點分析了音階琶音以及和弦技巧的學習方法，僅為相關教育研究人員的工作提供參考。

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作者簡介：

孔 蕊（1980-），女，四川平昌人，畢業于四川師范大學，本科，單位：四川工商職業技術學院，講師，研究方向：音樂。