近兩年國產動畫電影中的商業美學敘事探析

張晗

【摘 要】近兩年國產動畫電影迎來了新一輪的發展高峰，受到全球化的影響，國產動畫電影無論在影像敘事還是內容敘事上，都體現出了極強的商業美學特性。如何進一步理解商業美學，如何更好地在動畫電影之中運用商業美學，都將是未來中國國產動畫電影發展的重要課題。

【關鍵詞】商業美學；動畫電影；奇觀敘事

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0075-03

英國學者理查德·麥特白在其所著《好萊塢電影：美國工業電影發展史》中引用了前美國電影協會主席賈克·瓦倫提的一句話：“電影是藝術與商業的聯姻。”[1]電影作為一種豐富的藝術表達形式，其自身帶有多重性質，它的藝術性與商業性也有著千絲萬縷的聯系。好萊塢電影經過多年的發展，其商業美學的概念，已經得到了專家學者、電影市場、電影生產者與觀眾多方的認可。動畫電影，作為電影的一個類型，從誕生之日到繁榮，它的發展、流變也一直與商業密不可分，無論是以迪士尼為代表的美國動畫電影，還是如今自成一派的日本動畫電影，其生產的最大目標都是賺取商業利潤。中國的動畫電影進入新世紀后，由于電影和動漫產業的發展，技術的革新，電視與新媒體的推廣使動漫文化的觀眾向著各個年齡層蔓延，并且形成了固定的觀眾群，隨著觀眾群逐漸穩定和成熟，紛紛走進電影院觀看動畫電影，動畫電影的消費性特征也越發明顯，無論在影像敘事還是內容敘事上，都體現出了商業美學的特性。

麥特白在《好萊塢電影》里對商業美學作出了基本的解釋：“好萊塢是電影商業美運作的典范。其核心是電影的制作中尊重市場和觀眾的要求，有機配置電影的創意資源（類型、故事、視聽語言、明星、預算成本等）和營銷資源（檔期、廣告、評論等），尋找藝術與商業的結合點，確立自己的美學管理，并根據市場和觀眾的變化不斷推出新的慣例。”[2]由此可見，商業美學并非是一成不變的，它并非完全淪為消費主義的附庸，而是需要在藝術和商業之間達到一個平衡點，刺激、快樂和消遣無疑是電影的商業性需求，而為了使這些元素得到更好地發揮，則要通過電影的藝術性來得以保障。

中國動畫電影曾經經歷過一段時間的輝煌，《齊天大圣》《九色鹿》《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》這些經典之作，不僅取材于中國民間故事文本，并且也將動畫技術與中國古典繪畫藝術有效結合，達到了一個藝術高峰，形成了“中國派”。而隨著動畫技術的提升，日本、美國動畫流派的沖擊，中國老制片廠的落寞，中國動畫電影又陷入了低谷。近兩年，在電影產業發展的帶動下，動畫電影又迎來了新的機遇，無論是完全基于網絡動漫興起的成人動畫電影《十萬個冷笑話》，依靠精良制作和精準營銷一炮而紅的《西游記之大圣歸來》，雖然飽受詬病但仍然票房成績極佳的《大魚·海棠》，還有兒童動畫電影《熊出沒·雪嶺雄風》和《小門神》等都是都帶有極強的商業圖謀，呈現出商業美學的敘事特點。

一、視聽元素中的奇觀敘事

動畫具有極強的夸張、變形能力，動畫世界可以完全抽離于現實世界，塑造出完全脫離現實，瘋狂的，夢幻般的場景，夸張變形的動畫形象，動畫形象的行為動作也可以肆意違反物理規律，它們的最終目標，都是為了能夠拓展觀眾的想象空間，用反常規的畫面，超越現實的驚奇世界，吸引觀眾的眼球。動畫電影通過強調不同于日常生活的視覺體驗，讓觀眾產生一種陌生感的間離效果，種種夸張和變形技法都變成了奇觀敘事中的一部分，最終達到滿足觀眾審美心理的效果，電影史學家湯姆·古寧曾經把這稱為電影的“驚訝美學”。

近兩年，隨著動畫技術的革新，動畫技術表現難度降低，而動畫電影中則越來越呈現出一種奇觀敘事的創作傾向。對于電影奇觀的分類，法國電影理論家讓-米歇爾·弗羅東認為：“有兩種特技效果存在，一種是展現在你面前，可見的特技效果，產生震撼的效應，還有一種是不可見的，隱性的特技效果，為影片增加了許多敘事成分。”[3]

最直觀的奇觀可以讓人眼花繚亂，直接刺激觀眾的感官。比如人物形象、場景塑造等。《大魚·海棠》之中，無論是主角還是配角，其人物設計都多少取材自《山海經》《左傳》《列仙傳》等中國古典文獻，帶有濃濃的中國本土韻味。且在人物設計造型上，也和人物的背景、功能特點相結合，在神與人之間尋找到一個平衡點，創造出了“新神”的樣貌。比如雨神赤松子選用藍色作為人物設計基本色彩，他駕鶴布雨，對服裝的設計上較為飄逸，而其相對應的火神祝融則以紅發代表火，其服裝類似于藏族楚巴，凸顯出一種野性的魅力。句芒為木神，他的服飾選用了人們通常對“木”的印象——棕色和綠色作為顏色基調，頭頂并非頭飾，而是一只燕子，這象征著句芒木神超脫人類形象之外，與自然合為一體的意象。

這樣的人物造型設計不僅可以迅速地讓觀眾將人物區分，而且他們反日常認知的造型同樣會給觀眾帶來驚奇感。不同的服飾顏色、服飾風格、外貌設計同樣是一種直觀的視覺代碼。當觀眾從夸張的人物外觀上感知到人物身上的獨特內涵，并進一步解讀出人物外貌、服飾的代碼意義時，觀眾將會體會出影片的深層含義，完成代碼解密，接受在人物形象之下的文化內容傳達。

再如《小門神》這部動畫電影中也融入了大量奇觀敘事的成分，胖門神神荼下界來尋找好兄弟郁壘時，誤入人間家庭，在一對母女的幫助下，甚至過起了人類的生活，還去人類的迪斯科廳參加換裝跳舞大賽。古代神仙跳現代舞，這兩種完全分屬于不同時代、不同文化語境的事物拼貼混搭在一起，達到了一種令人驚奇的詼諧效果。雖然這個橋段前后邏輯略顯生硬，有一種為了達到驚奇而驚奇的意味，但不得不承認，這個橋段最終成為該敘事段落中的高潮。

除了人物和場景之外，另一種不顯性的視聽手段，如鏡頭運動、剪輯等等也同樣可以構成奇觀敘事。比如《十萬個冷笑話》這部動畫電影中的開頭講述的是外星人進攻地球的故事，它并沒有采用傳統的動畫入場的方式，而是采用漫畫與動畫相結合的方式，用漫畫分鏡代替傳統動畫分鏡，減少了人物動作，依靠人物的背景音將爆炸特效、轉場、人物動作用一種異常簡單粗暴的方式描述了出來。比如對于爆炸場面的展示，畫面上就是一個“轟！”字，觀眾的審美慣性則會自動地補充畫面缺失的內容，而主人公則用平淡無波的聲音，干巴巴地說了一句“轟！”仿佛世界末日的爆炸場面與他毫無關系，更形成了一種聲畫對位的關系，令人忍俊不禁。而對于外星人進攻地球這一事件的視聽語言描述，則是用三個簡單的條狀漫畫分鏡，搭配主角念白“怪獸、尖叫、逃跑、小蘿莉”，畫面是靜態的，而敘述則沒有任何的形容詞，不僅僅是用精簡的語言傳達出了所有導演試圖告知觀眾的內容，還包含了一種對傳統怪獸災難片中經典情節的消解和反嘲。近30多分鐘的劇情用寥寥幾句話就輕松勾勒，這種反常規的敘述方式，并非直接滿足于觀眾的審美期待，而是反其道而行，建構出新型的視聽奇觀，與觀眾的審美期待形成強大的落差感，進一步激起觀眾的好奇心。這種碎片化的、非線性、后現代的反經典敘事，也是喜劇類中國成人動畫的一大突出特點。

二、充滿趣味的程式化敘事

當劇作家約翰·賽爾斯被雇傭寫《水虎魚》的時候，賽爾斯曾經問制片人：“你希望多長時間被震撼一次，大約15分鐘嗎？”制片人給出的答案是：“是的，不過還不需要震撼，也許就是那種即將被震撼的感覺——一些相關的動作段落常常用來保持能量的繼續。除此之外，還需要使電影幽默有趣。”[4]可以看出，“好萊塢模式”是遵照一定的程式和元素，合理配比最終形成一套經典敘事模式，它的本質符合經濟也符合藝術的規律。以迪士尼為代表的美國動畫電影，一直是好萊塢模式的忠實擁躉，在動畫電影漫長的發展過程中，這種程式化敘事不僅沒有被打破，反而是愈加嚴謹，具體的表現有：敘事節奏越加緊湊，喜劇段落、劇情段落和情感段落分配明顯，一部動畫電影之中具有多種類型元素且主題有多重化傾向。比如《冰雪奇緣》類型元素包括災難、奇幻、冒險、親情、愛情、陰謀等等，其主題包括女性的自我發現，親人的保護與理解，愛情與拯救等等。

近兩年中國動畫電影尤其是院線電影，都有著極強的商業野心，所以無論是動畫風格是偏歐美、或者是日本、還是有著強烈的中國色彩，在其敘事上，這些影片都無可避免地向著好萊塢經典模式靠近。比如《搖滾藏獒》是一部與西方合作比較緊密的動畫電影，它的敘事就具有典型的好萊塢風格，它具有多重類型元素比如喜劇、冒險、音樂、黑幫等等，也具有多重主題，比如追逐夢想，解放自我，父子親情等，在不同的段落中都有所體現，且這些主題之間具有極強的邏輯性，彼此互相牽引，最終形成了一個完整的閉環，所有建構的矛盾在高潮之后一瞬間都得到了完美解決。再比如《西游記：大圣歸來》這部電影的線索主要有兩個，一個是大圣從落魄到再次崛起，一個是江流兒發現大圣并解救童男童女的大冒險，從時間順序上來說，后者是包含著前者的，江流兒用血解除了孫悟空封印這個情節使兩個序列事件交織在一起，主線劇情的牽引給副線劇情提供了發展的方向，而副線劇情使主線劇情不再單薄，兩條故事線的敘事節奏都把握得當，并沒有明顯的滯澀感。

《大圣歸來》是迄今為止票房最高的動畫電影，這充分證明了其商業性所在，它的商業性表現在，它是一部劇情類冒險動畫，也是一部擁有情感點的合家歡動畫，它是一部勾起青年人回憶的情懷動畫，也是一部能夠讓孩童體會到快樂的喜劇動畫，它的多類型元素融合建構出了這部動畫電影內在的商業美學特征，觀眾在電影院中消費著自己的感情，而導演則把能夠引起消費行為的元素連綴在一起，最終成就了一部出色的商業動畫電影。

除了在總體的敘事結構、主題和元素上都需要圍繞著“經典敘事”展開之外，動畫電影對于段落內的“強烈時刻”也具有極高的要求。“強烈時刻”也是動畫電影吸引觀眾眼球的重要手段，不同于實拍電影，動畫電影完全抽離于現實，這為人物的表演，畫面的表現都無形之中增加了難度。觀眾在觀影時，一開始很難通過動畫形象形成代入感，故而也十分容易分散精力。而制作者往往就是采用各種手法持續不斷地制造“強烈時刻”，為觀眾提供大量的審美快感。以經典動畫電影《功夫熊貓》第一部為例，在“阿寶圍觀武林大會，最后被指定為神龍大俠”這一橋段中，從事件建構到事件段落結束，僅僅有四分鐘的時間，而這其中就包含了三個小段落：

第一段：烏龜大俠告訴師傅自己要選出神龍大俠。

第二段：阿寶好不容易爬上階梯，最終被拒之門外，阿寶用三種普通方法想要看比武大會，但失敗。阿寶又用了三種特殊方法，想要進場，但還是失敗。

第三段：阿寶想出好方法要坐著煙花上天——鵝爸來找阿寶——阿寶表示自己一定要看到神龍大俠，但煙花熄滅——阿寶萬念俱灰之際，煙花點燃——阿寶被送上天落進場內，被烏龜選成神龍大俠。

可以看出這一段具有非常經典的敘事構成模式，大段落中包含三個小段落，小段落中還包含三個小情節點，阿寶通過不斷努力、失敗、再努力、再失敗的轉折，使觀眾保持不斷的情緒波動，吸引著他們的注意力。國產動畫電影《十萬個冷笑話》，也同樣借用了這種方法，如開篇十分鐘講述的情節也分成三個段落：

第一段：主角因為吐槽能量過剩，結果炸毀地球。

第二段：（三個情節點）去陰曹地府報到，被全地球人追殺，主角逃出人群——主角再次被追殺，發動吐槽能量，變成火箭，逃出升天——火炬其實是煙花，在空中炸開，主角看到宇宙空間站，被宇宙列車撞飛，掉進時光垃圾堆。

第三段：主角進入了時空罅隙，發現時光機，啟動時間機器，返回地球。

這短短三個段落中，幾乎時時刻刻都在制造笑點和奇觀，平均每三句臺詞，10秒鐘之內就會產生一個笑點，通過人物語言、情節、聲音、或者單純的人物豐富夸張的表情來實現，電影通過持續不斷地制造“強烈時刻”，來完成對觀眾的刺激。該電影商業上的成功，最終也證明了這種敘事方法是可行的。

三、結語

商業美學本質上是一種經濟驅動的機會主義：敘事結構的形式傳統、奇觀、似真性和連貫性“正好組成了好萊塢對電影自身的定義”。[5]可以看出，近兩年國產動畫電影在文本敘述和視覺上都有了穩步的提升，但是在商業美學和消費主義的驅動下，它也不可避免地向著極致化的娛樂靠攏，產生了一些負面影響，如動畫電影中的暴力失度問題，《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》的大電影系列都有著非常明顯的暴力解決問題的橋段，比如平底鍋敲擊、惡作劇報復等等，盡管視覺驚奇，并且可以營造歡樂的氣氛和笑點，但其簡單粗暴的方式展示會造成“暴力失范”，對兒童心理有著潛移默化的影響。

對“強烈時刻”的過度使用同樣會造成情節的斷裂，這一點在《十萬個冷笑話》之中已經初露端倪，盡管在營造笑點上《十冷》非常成功，但無限度地添加段子、網絡詞語，對于“重復”“中斷”等喜劇技法的頻繁使用，使得該電影變成了一個出色的段子集合文本，而劇情敘事的連貫性被多次打斷，前后事件序列無法組接。

國產動畫電影中的奇觀敘事也同樣存在著問題，一些電影過度的注重對于電影“離奇感”的塑造，一味地在世界觀設定上大做文章，而偏離了講好一個故事，塑造好一個人物的根本方向。如《大魚·海棠》盡管其畫面精美、瑰麗，但其內容卻十分空泛，情感失真，雖然有哲學韻味，但卻難以從人物和故事本身體現出來。電影《魁拔》也同樣是陷入了先鋪設出一個宏大的世界觀，卻忽視故事本身的講述方式的誤區。

盡管仍然存在著諸多問題，但近兩年國產動畫電影的發展和成績也是有目共睹的，我們看到一些國產動畫電影因為恰到好處地把握了商業美學的精髓，而獲得了巨大的成功。我們也需要警惕商業美學的過度使用對動畫電影本身所造成的危害。在中國電影邁入高速發展的背景下，如何進一步理解、并在動畫電影中融入并熟練地運用商業美學，在吸收歐美、日韓動畫文化的基礎之上，讓中國動畫也尋找到自身文化的契合點，走出自己的道路，將是未來國產動畫電影發展的重要課題。

參考文獻：

[1]Valenti J. Hollywood， the rating system and the movie-going public[J].Usa Today Magazine，1993.

[2][4][5][美]理查德·麥特白，吳菁.好萊塢電影——1891年以來的美國電影工業發展史[M].華夏出版社，2005.

[3]讓-米歇爾·弗羅東，楊添天.電影的不純性——電影和電子游戲[J].世界電影，2005，（6）：169-173.

作者簡介：

張 晗（1989-），女，北京人，中國傳媒大學博士，主要從事廣播電視藝術研究。