論舞臺設計的空間創造與利用

邱露瑤

【摘 要】舞臺設計是由舞臺、布景、道具、燈光以及舞臺空間等因素構成的空間及時間綜合體。舞臺設計作為空間藝術的創作行為之一，其重要性是不言而喻的。舞臺的空間分為動作空間、審美空間、知覺空間以及交往空間。舞臺空間的定義不能局限于舞臺物理空間的層面，需要上升到審美、知覺以及交流互動的層面，因此，舞臺設計的追求和探索需要進一步深化。

【關鍵詞】舞臺；設計；空間；利用

中圖分類號：J814 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0174-01

一、創造動作空間

舞臺設計對于舞臺動作空間的創造是最基礎的，也是戲劇舞臺中必不可少的。這種對于舞臺動作空間的創造，自戲劇誕生時期便產生了。然而，早期的動作空間沒有設計的概念，是一種自然形成的表演空間。直到古希臘戲劇時期，劇場格局固定化以后，才出現了一個相對人為設計過的動作空間。隨著時間的推移，舞臺設計突破了原有建筑的舞臺動作空間，對動作空間進行了創作，使得舞臺美術進一步發展。舞臺設計大師李明覺作品中很多樓梯的運用就很好地體現了這一點。值得一提的是，隨著舞臺技術的飛速發展，舞臺的動作空間已經躍出了舞臺臺面的空間限制，走向了“空中”。在百老匯演出的由舞美大師喬治·西平設計的音樂劇《蜘蛛俠》就是個很好的例子，蜘蛛俠的動作空間已經不再停留在傳統的舞臺臺板上，可以延伸直觀眾席的上方空間，這一創新不僅使觀眾耳目一新，而且能夠更好地表現自由與科幻。

二、創造審美空間

舞臺空間不僅是一個演員的表演空間，也是一個“符號空間”。正是這種有意味的形式符號，才使得舞臺空間具有審美的特征。舞臺空間就像是藝術館的展臺一樣，任何一件物品一旦被藝術家放到了展臺，并有人觀賞它，它就成為被打上符號印記的藝術品了。換句活說，舞臺空間中的任何事物一旦進入了舞臺空間并被觀眾看到，它便有了其獨特的意味。而舞臺設計師的任務是將這種意味有意識地加強并且統一組織起來，削弱其無關或繁冗的部分，留下并加強設計師所要表達的部分。在越劇《大道行吟》中，設計師將舞臺設計成一個巨型的馬車形狀，演出幾乎全部都是在馬車上進行。它不單單只是馬車，還是一種情感的語匯——漂泊。《大道行吟》講述的是孔子周游列國的經歷。其中“漂泊”這一情感從這輛巨型馬車上得以完美體現。在上海戲劇學院演出的劇目《寶島一村》，其舞臺設計也值得一提，整個舞臺被創作成一個巨型的旅行箱，開場前，旅行箱是關合的，待開幕時，旅行箱打開，并一步步翻開里面的行李，一個個寶島臺灣的生活場景逐一展開。毫無疑問，旅行箱表達的是一種游子的情感，這種對家鄉的思念之情全都寄托在旅行箱上，這時它不再只是“旅行箱”，而是被賦予了一種思鄉的情感。

三、創造交往空間

自從打破“第四堵墻”的表演方式，在戲劇演出中產生并被大家所認同接受的時候，交往空間的創造必然成為了舞臺設計師的重要任務之一。所謂交往空間，是指以演員和觀眾作為戲劇交往的共同參與者為中心而形成的空間。在某些戲劇創作中，舞臺設計師不能光盯著舞臺上的事物，臺下的事物也不能放過，或者說不用把舞臺和觀眾席分得那么明確。安排觀演方式是舞臺設計的一個重要設計內容。大家所熟知的舞臺形式有這么幾類，即鏡框式、伸出式、包圍式以及多樣式。特定的劇目需要特定的觀眾效應和互動，需要特定的觀演方式來創造可能性，而特定的觀演方式跟舞臺的設計方案是息息相關的。所以說，確定不同的觀演方式是舞臺設計的重要內容。再者，由于戲劇多樣性的發展，環境戲劇可謂是異軍突起，這與服務于觀眾的理念是分不開的。

四、舞臺空間的獨特性

網絡技術對于提升整體表演效果起到重要作用，不再需要設立過多的物件，比如立柱、背景板等，通過顯示屛就可以體現出不同的圖案，以配合表演的內容，但是并不是說不需要再思考舞臺空間的問題。對于舞臺方面，要求不追求過分華麗和所謂的“美”，應該以提升表演的效果和抓住人們的注意力為主要方向，所以在這樣的新形勢中，舞臺空間更加獨特，一是空間可以隨意更換，通過升降裝置、背景顯示屏、水臺、威亞、燈光變化等，人們可以看到不同的舞臺展現，甚至利用三維立體化處理，人們會進入特定的情境，有更深的感受；二是藝術層面色彩更濃厚，通過設計和技術，利用舞臺空間，變化燈光、背景圖案等，使得表演內容更加有美的感覺；三是更加真實，因為在舞臺之中，運用各種技術、背景圖案甚至是道具，可以相對真實地表現真實的感覺。

舞臺表演具有較高難度，無論是戲劇還是歌舞，基本上都是無實物或者是部分實物表演，想要讓觀眾進入到表演內容的情境中，需要利用舞臺的空間。在新形勢要求下，不能過分追求空間的華麗感，而是要合理利用，所以編導需要仔細研究。

參考文獻：

[1]魏松云.小劇場話劇舞美設計探析[J].藝術評論，2016（8）.

[2]郭源俊.如何做好戲劇的舞美設計[J].經營管理者，2015（33）.