什么樣的游戲IP適合跨界“觸電”

文｜文 予

從之前游戲改編電影的情況看，十個里面有九個是票房毒藥，卻難以擋住電影人的步伐，游戲背后的龐大粉絲群是讓IP價值跨越次元發揚光大的主因。

讓游戲粉們尖叫的2016年來了！

如果坊間傳聞確鑿可信，那么在接下來的一兩年內，游戲粉們將在電影大屏幕上看到自己喜愛的游戲跨越次元扎堆而來?！洞炭托艞l》《憤怒的小鳥》《生化危機》……連跳票成癮的《魔獸世界》都公布了正式宣傳片，還有什么不能期待呢？

把游戲改編成電影容易費力不討好，觀眾口味難調，粉絲們的口味更難調。想掙得游戲改編這桶金著實不易，但放開這塊大蛋糕又不甘心，各路人馬只好使出渾身解數拼實力、拼顏值、耍寶賣萌、與原作較勁，從競爭激烈的電影市場中闖出一條“錢”路。

實力派終現身

暴雪公司是游戲制作領域的實力派，但把自己的知名大作改編成電影卻顯得很慎重且波折重重，自打2006年開始宣布制作《魔獸世界》電影的十年來，每次都是猶抱琵琶半遮面，讓粉絲滿懷期待又抱憾而歸，只因這片實在是個難啃的骨頭。

游戲和電影有巨大的區別，可以用“馬里奧之父”宮本茂在接受采訪時說的一句話來點明：“我一直認為，作為用戶可以互動的游戲和作為用戶被動接受的電影，兩者是完全不同的。”他大概被1993年老外拍的《馬里奧兄弟》給傷著了，留下成片的心理陰影，本來是日本人做出的可愛風格橫版闖關游戲，主角是白人，但白人把它拍出來愣是有了違和感。這份違和感大概也因為《馬里奧兄弟》不是最適合改編成電影的游戲IP：宮本茂一門心思把重點都放在關卡設置、游戲可玩性、操作性和延展性上，讓玩家的探索充滿樂趣，故事情節卻少得可憐——水管工英雄救美（窮矮挫逆襲白富美）。

僅此一點，暴雪的《魔獸世界》在改編成電影方面便有先天優勢，因為它本身就是個故事背景嚴謹宏大的角色扮演游戲，具備完整而系統的世界觀。在此世界觀之下，每個種族有自己的歷史，種族之間交流和沖突不斷，能書寫出一部恢宏的戰爭史。現成的劇本擺在面前，而且還不只一本！不過劇本太厚也不是好事，電影畢竟不能當電視劇來拍，所以編劇壓力山大。

在這磨磨唧唧的十年里，導演從山姆·雷米換成了鄧肯·瓊斯。各種謠言滿天飛，其中之一就是雷米要自己創作劇本，但暴雪不干，后來二者一拍兩散，雷米以自己很忙、要接手另外一部電影為由放棄。而瓊斯倒是躍躍欲試毛遂自薦，不為別的，只因他本人是個純游戲宅男。白天拍電影，晚上打游戲，還是魔獸的鐵桿粉，大號是部落戰士，對放棄暴雪原劇本這件事當然無法容忍，那拍出來還能叫《魔獸世界》？他對游戲改編電影有很清晰的想法：“你若認為每一個粉絲都等于一張電影票就錯了。但不按照游戲拍，粉絲肯定不干，完全按照游戲拍，那你還不如去玩一遍游戲呢！”要想把握好這個分寸實在不是件容易事。而且瓊斯本人是部落戰士，劇情是否會偏重部落？聯盟玩家表示搬著板凳、拿著武器等著看戲。

雖然不是所有粉絲都會走進電影院捧場，但不可否認這部電影依然非常值得期待。導演邀請了《星球大戰》的特效公司工業光魔參與特效制作，他們最擅長的就是精美逼真和水準一流的大場面，劇情將猶如《指環王》那般帶有史詩般的魔幻背景。為了吸引中國觀眾，還邀請吳彥祖扮演古爾丹，誰想看帥哥怎么扮丑，可以去滿足一下自己的惡趣味。

顏值撐起五顆星

《刺客信條》還沒上映，豆瓣電影里有些粉絲已經迫不及待地給它打了五顆星，理由是：邁克爾·法斯賓德。導演真會挑演員，一張臉可以撐起一部劇，就算不是游戲粉，也能吸引演員粉，觀眾基礎無形地擴大許多。

別以為玩游戲就不看臉，《魔獸世界》那種純熱血、漢子向的游戲另當別論。不少玩家對角色扮演游戲里主角的要求并不比電影主角低。由于“代入感”這個玩意的存在，臉長得怎么樣就更重要，玩家會認為這是虛擬世界的自己，沒有顏值是萬萬不行的，有氣質但不帥也不完美，必須臉好看、氣質佳。

為了讓游戲里的臉好看，美術和技術人員都在拼命。最初的游戲畫面是像素點，誰也別說誰不好看。隨著計算機智能水平提高，渲染器能力逐年強大，畫面逐漸從二維進化到三維，紙片人變成和真人接近的立體人，從皮膚到毛發，細致程度已經達到相片級別，以帥哥美女為賣點的游戲出現，虛擬偶像終于確立。

1999年日本游戲《最終幻想8》給游戲界帶來的震撼是無以倫比的，美型的男女主角猶如真人演員般演繹浪漫唯美的愛情故事，若拍成真人電影恐怕都難以達到如此良好的效果，所以當年也產生了一場虛擬角色是否會替代真人演員的大討論。

此時回頭看那場討論，覺得是杞人憂天。觀眾畢竟還是喜歡看有血有肉的真人演員，導演還是傾向于省時省力的真人電影，而不是耗費大量資金和功夫捏幾個逼真到極致的虛擬角色，做一部成本極高的純電腦動畫電影。有時候，導演如果具備一雙慧眼，尋找與游戲角色從外貌到氣質都很貼合的演員，那他就成功了一半，比如《古墓麗影》電影版里的安吉麗娜·朱莉，活脫脫是真人勞拉，觀眾們完全不在意劇情是什么樣，看她就夠啊！當然也有反面例子，日本游戲《clannad》的真人電視劇，劇情還原度雖然不錯，但各大角色足以讓觀眾噩夢連連、粉絲自戳雙目。

言歸正傳，《刺客信條》選對演員就成功了一半，接下來就看演員的表現和劇情能否讓粉絲們滿意了。

耍寶賣萌卡通風

《憤怒的小鳥》和任天堂的諸多游戲在某種意義上屬于同一種風格：可愛的畫風、萌萌的角色造型、輕松的游戲體驗和幾乎能夠忽略的劇情，并不是最適合改編成電影的游戲類型。但鑒于《魔獸世界》和《刺客信條》都存在劇本改編左右為難的困局，這種劇情很少的游戲反而給予編劇最大的創作自由，只要角色主要性格不變、劇情主線不變，其他隨意。觀眾還挺樂意探究一下這些角色背后的小八卦，比如萌鳥和豬頭們因為幾顆蛋引發的恩恩怨怨。

近些年，耍寶賣萌的動畫電影很受歡迎，《卑鄙的我》《功夫熊貓》《冰河世紀》《馬達加斯加》的票房收入都不錯，角色性格表現甚至超過劇情的刻畫，熱熱鬧鬧一鍋燴是常見模式。動畫只是孩子的專利，這種傳統觀念已經被打破，更多成年人成為動畫消費群體，所以《憤怒的小鳥》根據游戲特點，選擇主攻這一塊實屬明智。動畫和游戲不分家，在其他動畫電影全面開拓相關游戲的時候，Ronio公司雖然程序反過來了，也算是順潮流而動。

這股潮流還推動著旗下有不少IP價值頗高的游戲、但遲遲不想電影化的任天堂和宮本茂重新考慮公司策略。多年來，有不少人來找他們商討，將游戲改編為電影或者將新的電影和相關游戲同步上市，他們都很猶豫，如今終于認識到，游戲可以和電影更好地結合。如何結合？我們目前還不得而知，但通過1993年的《馬里奧兄弟》真人電影來看，粉絲們大概更樂意見到動畫電影吧！最大限度保持原作的味道。另外，迪斯尼制作的《無敵破壞王》曾經考慮購買馬里奧的形象使用權，讓他出現在這部動畫中，可惜未實現。不過迪斯尼有意在該電影第二代請馬里奧客串，屆時，游戲歷史上最經典的人物會與動畫制作領域的巨頭公司牽手，看點多多。

與原作較勁到底

《生化危機》被改編成電影的歷史較為久遠，而且動畫和真人皆有。但是對于粉絲來說，《生化危機》真人電影非常不羈，添加很多自創劇情，看起來簡直是扯淡。有趣的是，這次又是日本造游戲，美國拍電影。日本的真人電影似乎和游戲屬性不合，他們最為發達的動漫產業更樂意拉游戲入伙。

有人總結，日本拍恐怖片以氣氛恐怖取勝，而美國的恐怖片以畫面恐怖為主。《寂靜嶺》那種游戲才最能代表日本式恐怖，而《生化危機》向來都以惡心的生化怪物、鮮血四濺來刺激玩家感官，尤其是這幾年畫面質量提升之后，恐怖感提高好幾個檔次，連主角的死法都千奇百怪，還細致地展示給玩家看，正好是美國人的菜。電影版《生化危機》很好地繼承了“血腥”，至于劇情……你還能期待那些很可能沒玩過游戲的制作人去認認真真打一遍游戲么？

只有游戲的核心玩家才會在乎原作，電影人只在乎IP價值和市場，并不是所有游戲都像《魔獸世界》那么好命，碰到一個玩家當導演，而且在電影真正上映之前，誰也保不準作為玩家的導演為了照顧非游戲玩家的觀眾而改編劇本。所以就不要糾結和原著有什么不同，看看帥哥美女一路殺喪尸、斗異形就可以了。

話說回來，雖然《生化危機》一直跟原作較勁，但是第五代里李冰冰所飾演的美籍華人艾達·王讓中國玩家眼前一亮，形象還原度極高，與《古墓麗影》的安吉麗娜·朱莉版勞拉有一拼，不少粉絲為了看她到處找片源。很可惜，這么血腥的電影不可能被引進中國，否則絕對會有艾達·王的粉絲和李冰冰的粉絲同時買票入場，即使那些粉絲依然會吐槽劇情實在毀原作。

要是真想看劇情與原作貼合度高的游戲電影，可以考慮日本制作的游戲衍生動畫，比如《生化危機：詛咒》《生化危機：惡化》，劇情包粉絲滿意，就是非粉絲估計看不懂，只能看帥哥美女打怪。如同當年的《最終幻想：圣子降臨》一樣，內行看門道，外行看熱鬧。

除了以上幾個游戲，已有改編計劃的還有《神秘海域》《幽靈行動》《最后生還者》《合金裝備》，甚至包括《我的世界》和《俄羅斯方塊》這種看起來完全跟電影搭不上邊的游戲！從之前游戲改編電影的情況看，十個里面有九個是票房毒藥，卻難以擋住電影人的步伐，游戲背后的龐大粉絲群果然是讓IP價值跨越次元發揚光大的主因，至于能不能見效，票房見！