網絡自制劇與傳統電視劇的制播模式差異淺析

楊偉策

（作者單位：浙江橫店影視職業學院影視制作學院）

網絡自制劇與傳統電視劇的制播模式差異淺析

楊偉策

（作者單位：浙江橫店影視職業學院影視制作學院）

近年來網絡視聽節目發展迅猛，出現了不少叫好又叫座的現象級作品，如網絡自制劇《太子妃升職記》。網絡自制劇的崛起不僅借助了“網生代”的話語權，還與其制播模式有著莫大關系。與廣播電視產業推行制播分離形成鮮明對比的是，爆紅的網絡自制劇中絕大多數是制播合一模式的文化產品。傳統電視劇制播方要學習網絡自制劇的互聯網思維，從更高的格局上看清電視劇產業的未來發展方向，借鑒網劇和美劇的“邊拍邊播”模式，將觀眾真正納入到電視劇制作環節中來，這樣才能與網絡劇形成良性互動。

網絡劇；傳統電視劇；制播模式；互聯網思維

近年來，網絡視聽節目發展迅猛，各類題材的網絡劇、網絡大電影、網絡綜藝節目爭相上線，并出現了不少叫好又叫座的現象級作品，如網絡劇《太子妃升職記》《無心天師》《暗黑者》，網絡大電影《道士出山》《龍門劫案》，網絡綜藝節目《奇葩說》等。

我們以網絡自制劇《太子妃升職記》為例，樂視網播出后話題不斷，與話題熱搜榜第一位的《羋月傳》同期播出，卻贏得了市場和觀眾的極大關注，截至2016年6月點播量累計超過34.4億，相當于單集點播量超過9 297萬次，不少網劇觀眾在知乎和豆瓣上持續推薦了該劇。《太子妃升職記》不僅為投資者帶來過億利潤，獨播網站樂視也收益匪淺，該劇為樂視吸引到兩百余萬新會員，帶來4 000萬收入。然而，無論是資金投入、明星陣容和制作團隊，網絡劇《太子妃升職記》和歷史大劇《羋月傳》都相差甚遠，但市場和觀眾的反應卻耐人尋味。

網絡自制劇雖然題材各異、制作成本不高，影響力卻在逐漸提高，甚至衍生出了《萬萬沒想到》《煎餅俠》等院線電影產品。通過分析可以發現，網絡自制劇的崛起不僅借助了“網生代”的話語權，還與其“制播合一”的制播模式有著莫大關系。

1　我國傳統電視劇制播模式現狀

制播模式會影響到電視劇的制作成本和制作水準，也會影響到電視劇播出平臺的資金來源和創新動力等。制播分離的概念起源于英國，最初的制播分離的解釋是電視播出機構將電視節目的制作委托給專業的獨立公司，也叫“委托制作”，采用這種方式后，節目成本降低，節目內容更為豐富。因此，其他國家也開始借鑒這種制播分離模式。

我國于20世紀末開始引進制播分離模式，但由于體制差異和電視臺管理運營等問題，早期的嘗試并不成功。2009年，廣電總局推出了一系列促進制播分離的政策，《文化產業振興規劃》中明確指出，要深化文化體制改革，包括加快推進電視臺的轉企改制，以及廣播電視節目制播分離改革。在《關于認真做好廣播電視制播分離改革的意見》中，明確了制播分離改革的總體要求、改革范圍和改革方式等一系列問題。

在制播分離改革方面，我國已經形成了三種主要模式。第一種是采取現代企業治理結構，將新聞制作業務和頻道資源以外的其余業務模塊進行拆分、合并與重組，通過內部分制實現制作和播出分離，但這種模式在操作中極易演變成“一臺兩制”，即電視臺將可以引入社會資本的部分剝離出去，并沒有引入足夠的競爭，也沒有形成實際意義上的兩個利益主體。第二種模式是電視臺在體制外以股東或合作者的角色與社會資本合作合資建立公司，擴寬節目制作融資渠道，以企業經驗完善產權結構和內部治理等方面，但這種模式在實踐過程中需要電視臺管理層足夠信任“新游戲規則”，否則這種外延式結構改革會變得束手束腳。第三種模式是以節目或電視劇為標的進行“準制播分離”，如山東影視集團和搜狐視頻、SMG尚世影業等合作的懸疑愛情劇《他來了請閉眼》，正午陽光影業購買版權并負責制作，東方衛視和搜狐視頻分別負責宣傳、網絡媒體播放和地面臺視播出，還介入電視劇的剪輯等關鍵節點的審核工作。就目前各電視臺的實踐情況看，湖南衛視采取外延式制播分離模式后，獲得了更多的社會資本，也擁有了《我是歌手》《爸爸去哪兒》等一系列現象級新節目，無論從收視率角度還是廣告收入角度，湖南衛視都是制播分離實踐中最成功的案例。

經過7年的不斷探索與改進，我國電視劇的制播分離實踐取得了一定成果，電視臺可以更加集中精力研究電視劇的播出編排，提升播出編排的成效，但也暴露出諸多問題：首先，制播分離后出現了一波非理性電視劇投資熱潮，不少項目盲目開拍，導致電視劇市場處于供大于求狀態。我國電視劇年產量大概1.5萬集，但是1/2左右都束之高閣，造成了嚴重的資源浪費；其次，制作公司的能力差距拉大，跟風現象非常嚴重。由于影視劇制作資金來源有限和人才的短缺，國內已經產生了大量粗制濫造的電視劇，如《抗日奇俠》《一個鬼子都不留》等劇，故事情節不合理，手撕鬼子等雷人橋段遭到觀眾的大量吐槽，最終不僅造成資源浪費，還影響了觀眾審美養成；最后，電視臺壓榨了制作公司的利潤，憑借著壟斷地位，電視臺從電視劇上獲得大量的廣告收入，電視劇每年的廣告收益中僅有20%能最終流入制作公司，造成多數電視劇制作公司虧損，整個電視劇產業鏈的利益分配嚴重失衡。

2　我國網絡自制劇制播模式現狀

與廣播電視產業推行制播分離形成鮮明對比的是，爆紅的網絡自制劇中絕大多數是制播合一模式的文化產品。2006年在網絡上突然爆紅的《一個饅頭引發的血案》開啟了我國網絡劇時代，近幾年網絡劇的產量更是呈現快速增長趨勢，2013-2015年網絡自制劇播出量見表1。

從表1可以看出，近三年網絡自制劇播出量呈現出倍數增長趨勢，視頻網站的自制劇可以走網絡播放平臺，不會受到播放渠道的限制，因此網絡自制劇已經開始形成鮮明的制作形態、廣宣策略、傳播規律、受眾群體特征等。

表1　2013-2015年網絡自制劇播出量

僅從制播模式方面看，網絡自制劇與傳統電視劇背道而馳，多數霸屏的網絡劇是采取“制播合一”模式，不完全的統計結果如下。

從表2的整理結果可以看出，僅《萬萬沒想到》系列、《太子妃升職記》和《我懷了你的孩子》的投資方、制作方和播出平臺不是同一家公司，從大股東構成看，北京樂漾影視傳媒有限公司（簡稱“樂漾影視”）與樂視網不僅是關聯公司，甚至是利益相關企業。換言之，除了《萬萬沒想到》系列外，近三年點播量最高的、話題量最火的八部網絡劇都是采用了制播合一模式，即騰訊、優酷、土豆、愛奇藝、搜狐和樂視這六大視頻網站都已經加入網絡劇市場的搶奪大戰。

表2　近三年網絡代表劇制播模式統計結果

傳統電視劇以制播分離來引入競爭、刺激生產力、擴大影響力，但同時，各大視頻網站卻紛紛采用獨家定制形式，獨立選材、獨立選角、獨立編寫劇本、獨家制作并播出，Netflix的《紙牌屋》也為我國的視頻網站提供了借鑒參考，六大網站在短短三年內就都有了點擊量超高的代表作。

大數據計算是網站自制劇的一大優勢，能更加準確地分析出網劇觀眾的收視習慣，也更能緊跟網絡熱點變化，其自制劇也就更容易建立與觀眾的溝通和互動，獲得成功僅僅是時間問題。然而，從市場運行角度看，網絡劇的火爆必然存在著網絡劇制作與市場的內在邏輯，即網絡劇的產業鏈、制作模式和藝術特征是市場選擇的必然結果，網絡劇提升了網站的競爭力，為網站帶來了新流量、提供了新的盈利模式，因此網絡自制劇和傳統電視劇的制播模式必然會在短期內背道而馳。

3　網絡劇制播模式的借鑒意義

從制播模式看，傳統電視劇已經普遍實現了“制播分離”，網絡劇短期內還是“制播合一”模式為主。從覆蓋范圍和收視率等方面而言，傳統電視劇的生產規模和播出渠道都明顯優于網絡劇，但隨著我國寬帶國家戰略的推進和計算機網絡覆蓋范圍的擴大，我國98%的農村地區將在五年內接通寬帶網絡，屆時將對傳統電視劇產業鏈形成明顯的沖擊。因此，抓緊研究網絡劇制播模式的運行和借鑒意義是當務之急。

以《太子妃升職記》和《羋月傳》為例，《太子妃升職記》獲得了廣大網劇觀眾的好評，而《羋月傳》備受質疑，究其原因，一方面，《太子妃升職記》格調不高、立意不遠，卻符合時下很大一部分網劇觀眾的語境。《羋月傳》立意塑造一位女政治家——中國第一位“太后”的形象，卻走不出爭風吃醋的小格局，對比而言，《太子妃升職記》的好評并非來自于其格調或立意的高低，而是這部網劇的制作方——樂視網很好地定位了目標觀眾群體，了解當前網劇觀眾的語境和喜好，并以平視的視角建立了與觀眾的溝通渠道。《羋月傳》雖然制作團隊很出名，卻不了解當下電視觀眾已經厭倦了模式雷同的宮斗戲碼，觀眾的智商也在提升，對劇中的情節邏輯已經能夠有了基本判斷，從“麝香”換成“碎骨子”這樣簡單的說法置換使該劇擺脫不了宮斗戲的套路，因此《羋月傳》的敗筆之處在于制作方與觀眾和市場的脫節。

另外，《太子妃升職記》雖然劇情十分荒誕，但該劇開頭就給自己貼上了搞笑劇的標簽。該劇結尾雖是開放式，但明確告訴觀眾，該劇從頭到尾的劇情都是主角的一場夢，或者是一場腦電波治療產生的幻覺，所有不合情理的惡搞情節就都有了合理的解釋。而《羋月傳》雖然號稱歷史大劇，但是劇情存在諸多瑕疵和邏輯漏洞，實際上體現了制作方與觀眾之間存在的代溝，使該劇前期宣傳樹立的高大上形象和實際播出后的低亂差形成了更為顯著的預期落差。

網絡自制劇不僅利用大數據分析精準定位受眾群體，構建了相應的語境，還重視題材多樣化選擇、重視劇本創作，用心講好故事。雖然傳統電視劇中也有優秀的劇本，如《瑯琊榜》，劇本中存在大量伏筆，為觀眾完整的講訴了一個可歌可泣的故事，但這類好劇占比太少。傳統電視劇劇本創作還要避免浮于表面的敘事，應該尊重劇情的完整性，保持劇情的節奏，避免出現爛尾情況。

此外，網絡自制劇對傳統影視劇制作還有一點啟示，就是要學習互聯網思維，重視移動端電視劇點擊量。傳統電視劇的制播方要開始重視觀眾體驗，從更高的格局上看清電視劇產業的未來發展方向，借鑒網劇和美劇的“邊拍邊播”模式，積極主動的與觀眾互動，收集反饋信息和評價，了解觀眾的意見，及時調整劇情走向，將觀眾真正納入到電視劇制作環節中來，以內容和觀眾體驗為主。

從制作投入、題材選擇、播出編排和周邊產品開發等方面，網絡劇都為傳統電視劇產業提供了較好的借鑒樣本。此外，網絡劇擁有相對寬松的網絡監管環境，網絡劇出現問題之后也可以較快地進行內容調整，而在電視臺播出的電視劇就需要更多的與制作單位溝通、花費更多的時間去完成整改工作，因此網絡劇選擇制播合一的模式也為電視劇產業鏈提供了一定的借鑒意義。當然制播模式究竟是分離還是合一，需要考量自身平臺、定位、資源和優勢等綜合因素。

4　結語

雖然網絡自制劇的發展磕磕絆絆，網絡監管也日趨嚴格，不時有網絡劇下架整改，但網絡劇的強勁勢頭已經無法阻擋，網劇觀眾的話語權也已經形成，傳統電視劇的制作方和播出方都應當積極面對，從分析和借鑒網絡劇的制播模式開始，主動出擊順應市場發展潮流，才能與網絡劇形成良性互動，為廣大觀眾貢獻更多更好的優秀電視劇。

[1]孔令順,劉俠.分離抑或合一：視頻制播模式的雙向互生[J].聲屏世界,2014(10).

楊偉策（1983-），男，浙江縉云人，本科，講師，研究方向：影視后期制作。