波普之洪，席卷世界

錢源源

波普藝術造就了國際藝術上不可想象的多樣化，是在西方藝術史上的一大改革運動。但人們的焦點幾乎完全聚集在西方，如藝術家安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、羅伊利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、理查德漢密爾頓（Richard Hamilton）等。而在英國倫敦泰特現代美術館舉辦的一場全新藝術展，試圖改變人們的這種固有看法。該展講述了波普藝術的大膽革新，如何成為一種全球性語言，不在西方展出卻也帶著多彩流行波普藝術的藝術家們的創作，并透過藝術文化洞察他們背后各自代表的社會群體。如抗議運動、反資本主義、六七十年代反殖民情緒等，藝術家們在四十年前就用藝術顛覆感官，從而造就了今日的輝煌。

對于安迪沃霍爾，我們所熟知的有其作品中出現的湯罐、可樂瓶、瑪麗蓮夢露以及著名的香蕉形象等。而1930年生于巴黎的委內瑞拉裔藝術家瑪麗索爾艾斯科巴（Marisol Escobar）卻鮮為人知，多數人只知道她在安迪沃霍爾的電影作品中出現過兩次，以及她師從抽象表現藝術家漢斯·霍夫曼（Hans Hoffmann）。關于她，維基百科上的介紹也許會相對更全面，可又有幾個人會平白無故地到維基百科上去搜索“瑪麗索爾艾斯科巴”呢？

許多藝術家都在六七十年代期間登上了波普運動的大舞臺，從阿根廷到斯洛伐克，從冰島再到哥倫比亞。提及的焦點永遠只有美國的安迪沃霍爾和羅伊利希滕斯坦；英國的理查德·漢密爾頓和艾倫瓊斯（Allen Jones）。然而具有不同意象的波普曾在各國重新被定義，賦予起源價值并展示了國家獨一無二的魅力。策展人芙拉維亞佛里杰利（Flavia Frigerie）和杰西卡摩根（JessicaMorgan）收集這些獨特的經歷及在回顧展中少有人知的作品，并在倫敦泰特現代美術館舉辦《世界走向波普藝術展》（The World Goea Pop）。近年來因從事著策展人這份職業，他們漸漸成為了尋寶者，不斷找尋現在或是曾經那些不知名的、被低估的甚至被忘卻但又足夠先鋒的藝術家們的作品，他們在藝術史上占有一席之地，同時，找到他們還能夠更好地幫助年輕藝術家們置身藝術創作。倫敦泰特現代藝術博物館將收藏的這些波普藝術家們的創作重新展示給世人，讓這些大膽新穎，如沐春風的波普藝術以另一種方式跨過歷史。

這些具有大智慧并重新定義審美的杰出藝術家在展覽中亮相，例如比阿特麗斯·岡薩雷斯（BeatrizGonzalez）運用色彩、線條及波普的調子去處理哥倫比亞的內在景色；出生于1932年的日本藝術家筱原有司男（Ushio Shinohara）是美國新達達主義創始成員，因作畫時用拳擊手套握拳打擊畫布而聞名，他展示了二十世紀屬于他的獨特版本的波普藝術；冰島藝術家艾洛（Erro）為本次展覽帶來了自己最好的畫作：六八運動，這是在上世紀60年代中后期主要由左翼學生和民權運動共同發起的一個反戰、反資本主義、反官僚精英等抗議活動所使用的一個活動口號，口號特指這些運動在1968年不斷升級、尤其是當美國的反戰游行和馬丁·路德金遇刺身亡后，歐洲各種激烈的民間沖突時間的代表。其中，打扮成革命士兵樣子的西方女性正準備打破資產階級內部的玻璃。然而其中一些參展的藝術家們的作品則強調在巨大成功的頭二十年里，波普藝術產生的內部問題。從某種程度上來說，好似所有的美學都在反射社會現象、消費主義的誕生、大眾文化的傳播、波普藝術不再流行等等概念。很多時候，藝術家們并沒有注意到這些，他們一成不變，始終都在致力于將藝術研究轉換成作品或品牌之中。通常作品中充滿了對留白的恐懼，希望整個作品全部都被填滿，沒有空白。波普藝術家及評論家阿爾貝托博亞托認為意大利也應考慮開展一場這種有紀念意義的展覽。1964年是波普運動風起云涌的一年，賈斯培·瓊斯（JasperJohns）、吉姆戴恩（Jim Dine）、克萊斯·歐登柏格（claes oldenburg）這些藝術家“闖”意大利，紛紛涌入威尼斯雙年展，并取得了巨大的成功，取得了國際上的認可。阿爾貝托·博亞托回憶說：“當1964年羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）憑借他的雕塑作品在威尼斯雙年展上斬獲金獅獎，他在羅馬首次談到了波普藝術的全球性意義，于是波普藝術在意大利乃至整個歐洲瞬間爆發了。在2014年回顧波普革命五十周年之際，本期待在意大利能有一場具有紀念意義的展覽，然而并沒有。”即使在輝煌的第三十二屆雙年展中，觀眾所關注的重點仍放在了美國，特別是萊奧卡斯特里（Leo Castelli）和伊萊亞娜索納本德（lleanason na bend）參展的作品.所以之后來自非英語國家的藝術家們就顯得愈發安靜了。今天，這些藝術家們被引入到泰特現代美術館，希望波普的標簽能夠幫助那些被歷史埋沒的藝術家們重新大放異彩。“一場具有劃時代意義的展覽無疑是正確的，但也會伴有喚起藝術家微弱價值的風險。評論家們是刁鉆的，很難對付的。”博亞托強調道。

世界走向波普的同時也讓一些女性藝術家走向大眾視線，她們向世界展示了大量的作品，使她們與男性藝術家同臺競爭，這也是本次展覽的亮點之一。在這些杰出的女性藝術家中，意大利籍巴西藝術家安娜瑪麗亞瑪麗奧里諾（Anna MarlaMaiolino），她1966年創作的作品《Glu Glu Glu》：一個淺淺的盒子里裝著一個涂成色的半身雕像，雕塑的最上面是一張正在嘶喊的嘴，下部則是被涂得五顏六色的人體器官，代表一個人的吸收和排出，就像是為汽車加油；比利時藝術家艾芙琳阿克塞爾（Evelyne Axell）的驚人之作體現了波普傳奇及美麗；加泰羅尼亞藝術家歐拉莉芽·格勞（EulaliaGrau）展出的無序拼貼，打破了家庭主婦及商人的墨守陳規。博亞托明確地說：“所有的女性藝術家都出自于女權運動。文化領域尋求從女性文學中區別男性文學，女性藝術中區別男性藝術，但其實差異是不存在的，存在的是品質高低。在波普藝術中有很多才華橫溢的女藝術家。”