阿爾貝托·賈科梅蒂

王蕊

他被稱作現代主義精神的化身，影響東西方的“藝術家中的藝術家”，他是全球藝術市場最高紀錄的創作者之一，半個世紀，卻創造了250件經典的不朽名作。他是誰？他是阿爾貝托·賈科梅蒂（AlbertoGiacometti），極具表現力和創造力的現代雕塑家、畫家、素描家及詩人。2010年初，賈科梅蒂著名雕塑作品之一《行走的人》（1960）在英國倫敦蘇富比拍賣行以6500萬英鎊的價格成交，刷新了當時藝術品拍賣成交價格的世界紀錄。

2016年恰逢賈科梅蒂逝世50周年之際，倫敦泰特美術館、巴黎畢加索美術館等全球頂級美術館都將陸續舉行賈科梅蒂的重要大型紀念展覽和活動。今年三月，中國觀眾可以在上海的余德耀美術館一睹賈科梅蒂的250件作品，體驗融匯知識與情感的自由與力量。此次阿爾貝托賈科梅蒂在中國的首次回顧展在中法兩國政府的鼎力支持下，以及全球頂級策展人的精心策劃下登陸上海西岸的余德耀美術館，是這一輪全球紀念熱潮中的重要一站，亦是亞洲的唯一一站。

對戰后人類心理和20世紀人文精神的精致刻畫的《行走的人》是藝術史上的經典不朽名作，對于賈柯梅蒂而言，站立和行走是一個生物個體存在的標志。賈科梅蒂深深影響了戰后現代藝術的發展，給眾多東西方藝術家帶去啟迪和靈感，因此被稱作“藝術家中的藝術家”，當然也對諸多中國藝術家的藝術實踐以及對現代主義的認知產生了深刻影響。余德耀美術館的創始人余德耀先生在談及賈科梅蒂的《行走的人》時說到：“他似乎在前行，對抗所有不幸，無所畏懼，邁向未知的領域。《行走的人》傳達給我的正是這行動中廣闊的自由。”

二戰后，社會經濟蕭條，人們處在水深火熱之中，內心空虛，充滿恐懼，賈科梅蒂的作品中具有豐富的視覺和哲學思維，他抓住外部世界能感覺到的轉瞬即逝之物，完整地反映人類形象的需要。火柴棍兒似的人物形象代表了被戰火焦灼了的平凡百姓，揭示了戰爭的罪惡和可怕后果。賈科梅蒂不斷縮小雕塑形狀的規模和體積，使其變得瘦小、單薄，而雕塑形象也日益多變。他受到幻覺真實的推動和刺激，雕塑中反映出來的人類形象更接近于從遠處觀察時所見的人的真實樣子。

生于瑞士的賈科梅蒂，14歲就開始了第一件雕塑作品的創作：18歲他到瑞士日內瓦工藝美術學校學習，師從埃斯托佩，在老師的教導下進行進一步的個人創作；兩三年后，他又來到了意大利學習繪畫，激發了對古典藝術的興趣。1922年，他來到巴黎，在雕塑家布德爾身邊學習，同時也繼續著在博物館的寫生和臨摹。

賈科梅蒂起初受立體主義理論的影響，表現出對大洋洲土著雕刻的濃厚興趣。他所創作的《紀念頭像》就是在模仿喀利多尼亞島上的巨人頭像。1925-35的10年間，他逐漸受超現實主義影響，《匙型女人》（1927）是以現成品加工的方式創作而成的。而1932年創作的《手被一個指頭抓住》，是一個有機械裝置的活動雕塑。賈科梅蒂超現實主義階段最優秀、最富有獨創性的作品是《早晨四點鐘的宮殿》和《手捧空虛》。1935年以后，賈科梅蒂與超現實主義者決裂，轉向現實主義。

1938年賈科梅蒂因一次偶然事故臥床休息，期間，他對藝術創作進行了更深層次的探索。二戰期間，他留在瑞士，開始根據記憶創作，在人物和半身像中發展出一種獨特的風格。戰后，在巴黎，他繼續這種創作風格，其具象的雕塑、繪畫中出現的形同鬼魅的、拉伸延長的形體仿佛是飽受戰爭折磨的新歐洲人道主義的象征。

賈科梅蒂的雕塑與著名劇作家、哲學家、存在主義者一一讓保羅·薩特（Jean-Paul sartre）與前法國文化部長、諾貝爾獎獲得者安德烈馬爾羅（AndreMalraux）兩人之間有著密切的關系。賈科梅蒂一生的現代藝術成就，在當今世界上有著如此之大的影響，包括在現代美術史論上和當代美學上，以及他的實驗超前性認識論方面，大大得益于這兩位文學泰斗的青睞。薩特和馬爾羅兩人充分利用自己的特殊身份，向世人推廣賈科梅蒂的人道主義藝術。賈科梅蒂所追求的藝術含義，在很大的程度上，幾乎與薩特的劇本同出一轍。他借藉了薩特的關于人生存的“空無概念”，推導出藝術形而上的外在表現。其作品也受到了薩特的熱烈贊譽。其作品將單純的人類形象與侵蝕人性的空間整合起來。正如薩特所言，為其形象披上空間的塵沙，賈科梅蒂的作品以寓言的方式表達了深切的孤獨感、現代人的焦慮和被剝奪了的傳統的慰藉。

賈科梅蒂曾在上世界40年代末對馬爾羅說：在好似布滿劫難后創傷的雕塑外表上，背后掩藏的是人類工業社會帶來的沉重的悲觀及焦慮。而馬爾羅對此的回應是：人類文明的異化所鑄就的自身悲劇命運，是人類永遠擺脫不了的孤獨感所引發的。因此，馬爾羅和薩特異常興奮地贊許賈科梅蒂刀鐫之下的這些纖細麻竿似的既“丑”又“怪”的金屬生靈。它們成了薩特“存在與虛無”概念的形象立體、可視的展示，表現人們對不合理的理性世界所作出得無奈反抗。賈科梅蒂大量的實驗性的作品，因為契入了濃郁的人道主義思想，使得他的實驗效果更加成熟。他以一個哲人的智慧，站在社會的最底層，以無產階級的小人物形象造就他的大眾藝術。賈柯梅蒂確立了獨特的現代主義雕塑語言，以其對開放空間結構的探索確立了獨特的現代主義雕塑語言。年輕時他曾經是一個優秀的超現實主義雕塑家，為了將他親眼所見的東西完全表現出來，賈柯梅蒂以近十年的隱居生活，苦心孤詣地探索著人物，他在最大可能的范圍內進行實驗。無論單人像或是群像，賈柯梅蒂獨特的火柴棍兒似的人物展示了人類的精神世界，他們孱弱無助，但卻直著腰板向前行走，盡管他們歷經傷殘，甚至懷疑生活，但卻依舊苦苦掙扎，堅強地走下去。他的雕塑形象幾乎已被作為現代人孤獨感的完美寫照。

賈科梅蒂的大部分繪畫作品是1947年后畫的，與其雕塑品如出一轍，畫布上的人類形象也是擁有狹長的身體、瘦弱的軀干。他們依舊是直立的、正在打招呼或大步行走的樣子。保持動態的人物形象似乎帶有一種目的，想要向世人宣泄著自己內心的力量。往往瘦弱的人，卻并非擁有一顆柔弱的內心。要科梅蒂畫中的人物被置于一間巨大的、空蕩的、洞穴般的房間里，他只使用暖灰色、黑色、褐色和奶白色這樣的色彩，而他的繪畫基本上是用畫筆作的素描畫，當然，他也創作石板畫，其主題和構思同其油畫、素描都很接近。

任何一種藝術形式，它的創作初衷和最終意義都是一樣的，它來自平凡的生活和平常的經歷，渴望能帶給人類轟轟烈烈的炙熱刺激和影響，它渴望叫醒沉睡中的人民，喚醒人內心的斗志和力量。而好的藝術作品可以做到，賈科梅蒂之所以被稱為“藝術家中的藝術家”，不只是因為他來自社會底層，表達了小人物的內心世界，而是因為他用小人物的強大內心力量，足足震動了整個強大的人類。