王家衛用三年教會我拍電影

婉婷

今年對于張嘉佳來說是豐收年，由他原著和編劇的兩部作品《從你的全世界路過》和《擺渡人》相繼上映，后者還是他首部執導的影片。為了《從你的全世界路過》，張嘉佳經歷了兩年的劇本打磨，前后改了48稿。在拍另一部電影《擺渡人》的時候，張嘉佳一天只睡三四個小時，還為此加重了心臟病去醫院做手術。

高強度的工作讓張嘉佳離自己的舒適區太遠太遠，他表示電影完成后要吃喝玩樂好好休息。雖然這兩年的過程艱辛，但張嘉佳坦誠自己的收獲頗豐，在王家衛全程庇護下，他離電影又近了很多。

王家衛全程教我拍電影

《全世界》是一個故事集，改編成一部電影如何取舍？

張嘉佳：正好我自己是編劇，原著和編劇是一個人的話，有兩個好處，第一個好處就是，編劇無論你怎么寫情節，反正你也是原著，寫出來就是原著，所以對于原著粉來講，他的這個挑剔度不會更高。第二個好處就是，除了作家以外，我本來另一個身份就是編劇，我很了解我自己寫的故事，怎么把它變成劇本，甚至在去寫這些短篇小說之前，我已經想好它在成為一個電影時候，它的戲劇結構和框架是什么樣子，都已經準備好了其實。

寫小說和做編劇有什么不同？

張嘉佳：寫小說是享受，編劇就是工作，艱苦的工作。打比方，寫小說像騎自行車，就是你今天想去哪看看風景，你今天就去了，那做編劇的話，你就像是在坐地鐵，終點站是固定的，你中間每個站臺都是固定的，你必須要到啊，寫小說是從起點開始順著往下走，但寫劇本，而是從終點往前推，這是很痛苦的，因為做劇本是在一個空間里輾轉，那寫小說，是肆無忌憚。寫小說，我愿意怎么改怎么改，寫劇本，不改肯定不行。

《全世界》和《擺渡人》兩部影片都在三年內完成，你是怎么調節導演和編劇兩重身份的？

張嘉佳：你寫小說只需要對自己負責，你劇本你相對負責人就更多了，你做導演就更完蛋了，幾百人，我做導演很可怕，工作量也大。其實就是王家衛導演一直在教我怎么自己拍電影，其實你問我怎么調和導演和編劇的身份，其實對我來講，我根本沒有，壓根沒有感覺到，我只是有一個老師，他在教我在什么情況下應該做什么事，他干這件事情技巧在哪里，就是這樣。

《從你的全世界路過》是你最火的一本小說，據說會改編成十部電影，現在已有兩部，剩下的八部現在是在怎樣的階段？會做書中的哪些故事？

張嘉佳：因為最早的時候我沒有想過自己去做電影，所以當時是短篇小說的版權賣給電影制作方，因為大家要采購的就是各個電影制作版權，我去寫這個小說的時候，我自己本身就有編劇跟作家兩個身份，所以我在寫小說的時候，有的時候下意識的會用一些編劇的技巧，這它對于改編電影來講的話是比較容易的。那當時去算下來，就是可以改編成電影的有十幾篇，那大家也都在跟我談說能不能拿過去做。后來一些機緣巧合的原因，自己去做這些片子，最早的時候王家衛其實跟我說的是，嘉佳你能不能幫我寫一個電影的劇本，那我把劇本寫完之后，然后，王導又跟我講說，嘉佳你看你自己的小說，其實你自己也可以把它寫成劇本，那你自己寫的劇本，不如你自己去拍吧。因為這樣的話，可能一個作品的這種作者的氣質跟概念會貫徹的比較通透，那因為，王導不僅是我的偶像，他也是我的老師，對我來講，他在我創作的過程中，他是一個非常非常重要的存在。我就跟王導講，王導，我去拍這個片子，因為我沒拍過電影，我寫過劇本但我沒拍過電影，那我沒有底，我也害怕，拍個電影那么多人對不對，像我這么內向，你能不能答應我一個小小的請求，然后他說什么請求，是不是小小的，小小的我就可以答應。我說小小的請求就是，我拍電影的時候，你能不能一直都在，那后來王導是，整個電影的拍攝過程，包括一些策劃的過程，他從頭到尾都在。所以這件事情，我覺得我，無論從一個對老師的態度講，還是從哪一方面講，我都是深深感激的。因為你想作為一個國際級別的電影大師，作為這么一個身份低微的大導演，他其實就意味代表著他犧牲了自己的三年時間，對于我來講的話，是真的感激這個過程。包括其他的電影的進展，那對我來說的話，這兩部電影已經讓我死去又活來了，就是公映完了之后我要干嘛，我接下來要去做啥，我覺得就吃喝玩樂就再說吧，真的，要死了，我很累，我跟他們講，就采訪，我接受采訪的原因就是我很累，連睡覺都來不及，你還有時間做夢嗎，我只能在夢里面睡覺。

2009年拍的《刀見笑》才是你第一次做編劇，并且獲得金馬獎提名，《全世界》這次再做編劇，會不會對自己的要求啊，心理預期啊會變得很高？

張嘉佳：變得很高，對。《全世界》的劇本是寫完之后，寫了兩稿之后，包括我跟磨鐵老板老沈說，我說找誰去導，當時就覺得唯一的選擇只有張一白。他有兩個條件，讓你必須要找他，第一個條件是因為我和張一白是哥們，所以張一白導演去導這個劇本的話，他有一個天然的所有導演都不具備的優勢就是，他不需要重新去解構去閱讀這個劇本，他去拍這個電影只要照著他哥們張嘉佳去拍這個主人公就行了，他不需要重新解構主角，這是第一個天然的優勢，因為我跟他之間的哥們感情，這種互相的了解在這。第二的話，一白他本來就是一個對電影的操控力，對電影的理解力很強很強的一個導演，雖然近一兩年好像有很多不好的聲音在，那你回過頭來想，一白導演在他認真的時候，曾經也做過很多影響他那個時代的藝術作品，《開往春天的地鐵》、《將愛情進行到底》等。雖然他近一兩年出現了負面的評論，很多時候，大部分都是因為他不用心，他不在乎，功成名就，就很難會有熱情去把一件事情做好。我就跟他講，這個東西你要用心做，要用你全部能力去做，他說好。然后這個電影拍到一半的時候，和他喝酒，他說，張嘉佳，我這次絕對不會辜負你，他拍的很用心，包括這部電影粗剪，剪完之后我去機房看，看完之后我就和一白講，我說，一白導演，你放心，這部電影成了，非常好可以講。

《全世界》這個片子做完之后你自我感覺如何？

張嘉佳：挺好的，真挺好的，我不是跟你是胡說八道，符合我的想象。

我愛了梁朝偉20年

兩部影片的制作周期多長？

張嘉佳：其實你看《擺渡人》一共是三年多，拍了一年，那一部電影可以拍一年那也是因為王家衛在，王家衛做監制，雖然我是編劇和導演，無論是演員還是社會各界的資源，可以無限制的給你去拍，那還是因為王家衛在。確實是王導給我一個非常非常大的支持，這是非常厲害的地方。對于《全世界》來講，它的拍攝周期是一個正常電影的拍攝周期，但其實它的籌備過程也是很艱苦的，非常非常累的一個過程。所以你不能說因為《全世界》它是一個正常電影的周期，你就覺得和《擺渡人》比較起來它太快了，其實不存在，也是嘔心瀝血的。

《全世界》選演員的時候有沒有參與？

張嘉佳：都是我們一塊聊出來的，最后就覺得這么幾個演員最合適，包括讓一白拿著劇本去找超哥，超哥當時就覺得ok，當時他ok了，我們就開始啟動了。

為什么會選擇鄧超來出演這個角色？

張嘉佳：因為不論是我，還是一白導演，還是電影公司，我們坐下一起談就覺得鄧超最合適。因為我有一次看一個晚會的時候，鄧超在唱歌，那個時候我對鄧超也沒有什么了解，大家都說他逗什么的，我掃過去的時候，突然覺得他眼神很憂郁，我就知道他其實是有內外兩層面的。其實陳末這個角色比較難的一點就是，內心的憂郁和孤獨與外面的逗比和不靠譜是綜合在一塊的。其實我和超哥，包括我們喝酒吹牛的時候，都會覺得有些地方真像。

《全世界》這幾個主演在人們眼中標簽化比較嚴重，比如鄧超，可能他就停留在逗比的印象，所以當時在選的時候，有沒有這種顧慮？

張嘉佳：這個倒不用太擔心，因為我做劇本，包括我做人物，我有一個最大的強項就是我的人物的獨立性特別強，我做這個人物包括做劇情的時候，它會洗掉演員本身一些固有的色彩。第二點的話，因為包括我跟王導現在拍電影有特點，大家都講王家衛拍電影沒劇本，不是沒劇本，只是劇本太宏大了，因為包括我們去做一個電影，劇本里是每個人的一生我們都要做出來，那王家衛自己拍電影的話，是每一個人物的人生的幾種可能性都要寫出來，那你包括我們去做這些人物的時候，為什么說沒有劇本，其實劇本早就做了無數個版本，只有你在拍的時候，你才知道最合適這個演員的版本。作為編劇，你要把今天要拍的戲五分鐘之內寫出來，只要我在現場，我可以隨時去寫劇本。

和梁朝偉和金城武合作的感受？

張嘉佳：梁朝偉是個偉大的演員，他最偉大的地方在于無論你問：他要什么他都能給你，無論你要什么，他都能給你，而且給的層次分明，非常精準，甚至很多還超過你的預期。這就是一個演員偉大的地方。

我第一次見到梁朝偉的時候，我跟他講，我說梁朝偉我愛你愛了20年了，那整部電影拍完，我可以跟他講，Tony我現在愛你愛了20幾年了（笑）。因為他給我展示的不僅僅是一個演員的天賦和深厚的功底，還看到了拍電影的無限的可能性。

這種喜劇的元素，梁朝偉跟金城武兄弟情，因為你知道男生之間這種默契，經常會體現出來，情侶之間我們叫打情罵俏，（笑）那兄弟之間你還找不到合適的詞語去形容他們，但是你一定可以感受到這種非常微妙的，但是又很好笑的地方，但是你又會覺得兩個人兄弟感情真的很深。

到后來你不會去考慮男神和男神經的問題，因為不到一半左右的時候，角色跟演員完全融為一體了，有時候看金城武的時候，他已經在日常生活中說話跟動作已經跟片里面的管春是一樣的嘛。我只覺得他們已經完全超過了男神和男神經這些用概念來框住他們的東西，他們就是陳末，就是管春。

影視本身就是最大的IP

怎么看待IP這個概念？

張嘉佳：影視作品，它從來是分兩種，第一種叫原創，第二種叫改編，突然有一天，它把改編叫做ip，那你如果真的按照ip現在大家賦予它新的概念，就是這個東西變成另外一個文化產品之前，它就具備強大的號召力，它變成另外一個產品之后，它能把前面的號召力復制到后面的這個東西上，那如果你按照這個要求去看待的話，現在全國這二十年，可以稱得上ip的不會超過二十個。可能十個我都敢講，其實很少很少，你看到的很多IP，超級IP什么的，其實在出版界，大家壓根都不care，只是因為資本啊，各家影視公司為了追趕這個熱潮，什么東西都把它作為IP來講，其實沒有什么東西，真的按IP的概念來，其實IP，最大的就是影視本身。

《從你的全世界路過》是你最火的一本小說，據說會改編成十部電影，現在已有兩部，之后有什么計劃？還會做書中的哪些故事？

張嘉佳：最早的時候我沒有想過自己去做電影，所以當時是短篇小說的版權賣給電影制作方，因為大家要采購的就是各個電影制作版權，各個電影制作部門又特別特別的多，因為我去寫這個小說的時候，我自己本身就有編劇跟作家兩個身份，所以我在寫小說的時候，有的時候下意識的會用一些編劇的技巧，對于改編電影來講的話是比較容易的。當時算下來，就是可以改編成電影的有十幾篇，那大家也都在跟我談說能不能拿過去做，確實有十幾個。后來一些機緣巧合的原因，自己去做這些片子。目前這兩部電影已經讓我死去活來了，接下來還真沒想那么多。

近兩年鮮肉作家比較火，比你年輕的有很多，有沒有擔心過自己的地位不保？

張嘉佳：這很正常，包括像電影行業，去年大爆，今年進入寒冬，其實都是挺好的一件事，大家都扎到一個行業里面去，這個行業看起來很繁榮，但是你看今年之所以出現問題，是因為真的能干這些事情的人只有那么多，到最后還是作品來說話，這會導致這個行業在很快的時間之內會水落石出的，行就留下。寫作行業也是一樣，你要知道就是在13年以前，出版業幾乎是不出版短篇小說的，因為賣不掉嘛，從你的全世界路過這本書它是13年11月出版的，當時整個出版業已經面臨崩盤了，結果然后你14年到書店里去看，全是短篇小說集，書名也是叫什么世界啊，路過啊什么的，都是宣傳多少個故事，多少閱讀量什么的，但是很快也是一樣的就水落石出，行的就留下，不行的就走，你看每個行業都這樣。

現在青年作家的，他們的生存狀態很堪憂嗎？

張嘉佳：挺堪憂的，不僅僅是生活上的問題，而且會有很多爛七八糟的誘惑，但這些誘惑會使他們創作實力降低的。各種誘惑都有吧，比如說，像去年，IP熱潮資本潮那么洶涌的情況下，很容易走錯路，你作為一個作者來講，永遠都是作品說話，作品的水平說話，而不是說融資啊股市啊，導致你走上資本的道路。

去年您成立了時間海影視公司，簽約了六位青年作家，不知道到今年以來公司和簽約作家們發展得如何？

張嘉佳：因為我當時是自己也在想一個問題，無論是行業還是對大眾來講，我都有一定的影響力，有很多年輕的，而且很有才華的年輕人，能不能去一起簽一個公司，讓我們有個有歸屬感的地方，我覺得挺好的，做一個公司去保護一些年輕人，就挺好的，無論是我花多大的代價，他們收獲的就是，至少有蠻多年輕人在做他們自己想做的事，不用去操心別的。作為一個作家，你要做的就兩件事，第一個是，去寫自己想寫的，第二個是，去過自己想過的生活。不要被外界傷害到干擾到，這樣你才能保證你的創作力跟你的創作思維是和自己一致的。那我能做到的就是把你的這部分事情處理好，公司來幫你處理，你就安心創作。

離舒適區太遠 接下來要吃喝玩樂

這半年對你來說，應該算是豐收的時節，《從你的全世界路過》已經和觀眾見面，而《擺渡人》也要上映了，感受如何？

張嘉佳：你說收獲吧，談不太上。三年做兩部電影，對我來講，基本上遠遠超過我無論是體力還是身體的極限。我也不太能接受有人可以在兩年做四部做六部電影這種事情。因為三年做兩部真的已經累的氣都喘不過來，你跟我說好像要面臨收獲，其實還有很多工作沒完成。基本上每天覺也沒得睡，只能胡吃海喝來釋放自己的壓力。我覺得現在的生活是有點失控的，不像幾年前生活很悠閑，我覺得應該是脫離了自己對生活的這個向往跟期待。

之后如何打算呢？對這兩部電影有什么期待？

張嘉佳：今年除了兩部電影沒其他的了，接下來我就吃喝玩樂了再說吧，真的，要死了，我很累，連睡覺都來不及，你還有時間做夢嗎，我只能在夢里面睡覺。至于說對電影的期待，票房必須吧，我覺得，在同檔期都得拿第一吧。

如果之后你的作品再改編，有想合作的導演嗎？

張嘉佳：不知道，我喜歡周星馳，徐克我也喜歡，杜琪峰我也喜歡，關錦鵬我也喜歡，好多都挺喜歡的，但是我的偶像是王家衛。