影評人拍電影，靠譜嗎？

孤煙

電影《呼吸正常》講述的是四個青年，一座城市，愛與理想，輕松的茫然，四季輪換，他們從生活走進了電影，又從電影回到生活，在電影中扮演自己，又因電影而改變，中國電影從未有過的即興創(chuàng)作，從未呈現(xiàn)的城市生活。電影是由著名影評人、編劇，李云波（云中）2016年完成首部劇情長片。

這部影片是反傳統(tǒng)故事性的，導(dǎo)演李云波只希望拍攝出一座城市里面人們生活的常態(tài)，拍出一些生活的細節(jié)和感悟。他說每個人的人生是這樣的流水線，他只是截了中間一點。這意味著電影注重自我表達，不像商業(yè)片一樣討好觀眾，這樣一部幾乎找不到任何賣點的電影對于導(dǎo)演和觀眾都是一個考驗，而李云波自己是怎樣認為的？

電影中國：這部電影用了半年的時間排練，然后再經(jīng)歷了一年的拍攝，成本大概是多少呢？

云中：所有成本加起來差不多有100萬。因為拍攝周期比較長，大家一起吃飯花了不少錢，另外做后期花了一些錢，不過總體來看算是成本很低的作品。

電影中國：在調(diào)色上是怎樣處理的？從畫面上看調(diào)整并不算大。

云中：其實它的底調(diào)是偏藍色的，因為影片的名字是《something in blue》。包括電影里的音樂也用了好多藍調(diào)、爵士，所以它是有點偏“藍”的。但是影片的層次又有挺多的，所以美術(shù)一直在跟著調(diào)色。

電影中國：從電影開拍前的排練到最終電影的上映，你覺得最難的環(huán)節(jié)是哪一部分？

云中：好像沒有什么特別難的，每一個環(huán)節(jié)我們做的都挺開心的。給演員做一些表演課的訓練，給一些情境讓他們?nèi)パ荩瑤退麄冏錾眢w動作上的調(diào)整，我覺得挺過癮的。大多數(shù)劇組拍攝會覺得很痛苦，是因為他們把拍攝都壓縮在短時間，完全沒有休息時間，一天接一天拍。我們這部電影每周拍攝一次到兩次，每次拍攝像朋友聚會一樣，就這樣拍了一年，大家都挺有感情的。

電影中國：演員相當于沒有在表演，而是在演他們自己？

云中：他們其實也是在表演，演自己也是需要表演的。可能有點場景他們的生活沒有 那樣的情緒，他們要表演出這種情緒。他們是基于自己的表演，達到還原自己的狀態(tài)，等于是把自己的魅力放大了。可能他們還沒有能力演第二個人，還沒有達到像職業(yè)演員可以演不同的角色。但他們基本也達到了這個標準，把自己演好了。

每個人的人生是這樣一條的流水線，我只是截了中間一點。

電影中國：你怎么看待電影的故事性？這部電影其實是反故事性的。

云中：電影其實分很多種，很多電影其實是反故事的，沒有敘事的。這部電影其實還是有一定的故事，但可能不像商業(yè)片那樣有很明顯的劇情發(fā)展、高潮和結(jié)尾，因果關(guān)系扣的很緊，一個情節(jié)馬上引出下一個情節(jié)，頭尾呼應(yīng)，沒有去追隨商業(yè)片的一些法則。這些我都懂，我自己也寫過很多這樣類型的影片。但我們要看自己的目的是什么，當我想還原生活狀態(tài)的時候，我就是想拍出一些生活的細節(jié)和感悟。每個人的人生是這樣的流水線，我只是截了中間一點，把它拿出來。很多電影故事是把人生壓縮在短短的兩個小時內(nèi)，而我是截取的，大家的藝術(shù)觀點不一樣。我不反對講故事，尤其是商業(yè)電影它肯定是要講好多故事，但藝術(shù)電影需要擴展很多不同的可能性，可以嘗試一些反傳統(tǒng)的東西。很多觀眾或許接受不了這樣的類型，會說拍的什么東西，編劇很爛。我覺得這只是思維方式的不一樣。

電影中國：這部作品的觀眾群體應(yīng)該是哪一部分？比如說是對廣州很熟悉有感情的觀眾嗎？

云中：其實不是。我拍這個片子不是做一個產(chǎn)品，如果說你做一個產(chǎn)品你會先設(shè)定你的受眾群體，但這部影片是我個人的藝術(shù)表達，喜歡看的或不喜歡我都無所謂。肯定會有喜歡看的，這毫無疑問，那這部分觀眾在哪里，接下來的發(fā)行就是要找到喜歡這種類型的觀眾來看，不喜歡看的那就不看。而不像有的影片，其實大部分人都不愿意看的，發(fā)行商為了讓他們掏腰包去看，就忽悠大家去看，一頓痛罵后卻賺到錢了，我覺得這樣有點無聊。我的定位是，讓大家知道這部拍的是什么片，愿意看的就看，不喜歡的我們也不會去吹噓。

電影中國：當初是怎樣說服投資方投資這部電影的？

云中：這部電影的定位就是一部很小眾的電影，所以它的成本必須非常低，在拍攝過程中老板都不覺得自己花了什么錢。因為我們一周拍一次，要拍哪場戲大家集合坐地鐵就去拍了。所以，拍攝過程基本沒花什么錢，可能后期制作投入了20、30萬。但后面的十幾萬對投資者可能就沒什么了。

電影中國：拍完這部電影還會繼續(xù)寫影評嗎？會不會對你之后寫影評有影響？

云中：其實是會有影響的，尤其是對新電影，現(xiàn)在新片我都不評論了或評論的比較少。以前我還和朋友做《影向標》，給院線電影打分，現(xiàn)在都不打了。因為這樣會有點怪，我的電影也在上映，你給別人的電影打低分就不好了。但有些電影我還是會寫簡短客觀的評論，比如《三人行》。我的這部電影上映后，也會認識到很多圈內(nèi)的人，那我再寫影評的話，有時候可能面子的關(guān)系有所影響，但專業(yè)性上沒有影響。

電影中國：你接下來的創(chuàng)作有沒有什么計劃，因為拍很多文藝片的找投資方很難？

云中：可能這部影片之后，就會先去拍一些商業(yè)片吧。這部有點太任性了，完全不計較回報的程度，下一部電影可能會偏市場運作多一點，等之后有機會再拍文藝片。接下來會先從網(wǎng)絡(luò)大電影入手。現(xiàn)在的網(wǎng)絡(luò)大電影基本上都很難看，看10分鐘就看不下去了。那我希望自己可以認真拍，至少達到普通美劇的水平。

電影中國：那你怎么看待文藝片在市場上的困境，成功的很少，大部分的票房都不高？

云中：是的。我覺得他們在拍的時候就應(yīng)該想到這一點。我開始就想好了，我這部片子不可能賺錢，那就不要讓老板虧太多錢。這個市場還是需要百花齊放的，各種各樣的搞笑逗逼片、反常規(guī)的片子越多越好，其實這兩年國內(nèi)新導(dǎo)演新片子特別多，各種類型的片子都出現(xiàn)了，也都還有人看。像《路邊野餐》就算得上是大規(guī)模放映的高端文藝片了，它已經(jīng)很成功了。像我們這種只能是中下層的，像《我的詩篇》是靠眾籌做的，但我們要安于這種現(xiàn)實，能被大家看到就已經(jīng)很幸運了。既然自己拍了文藝片，就不要過高的期望自己的作品有過億票房，不然就不要拍文藝片了。

電影中國：文藝片沒有市場培育的話，還是得不到好的發(fā)展？

云中：其實現(xiàn)在文藝片的市場和票房比以前好了很多。像賈樟柯的《山河故人》有上千萬票房，還有王小帥、婁燁的《推拿》票房也過千萬了，所以文藝片票房還是有在漲的。我對這個并不悲觀，像《我的詩篇》是部紀錄片，很小眾，如果在以前根本沒人會去看，那現(xiàn)在全國票房也過百萬了。

電影中國：你認為網(wǎng)絡(luò)平臺未來會不會成為銀幕之外的第二大渠道？

云中：這個肯定會的，現(xiàn)在已經(jīng)有這個趨勢了。包括院線電影上網(wǎng)絡(luò)也非常快，很多院線電影還沒完全下線就已經(jīng)在網(wǎng)絡(luò)上出現(xiàn)了，網(wǎng)絡(luò)目前基本上已經(jīng)是第二大平臺了。很多片子以前都會賣電影頻道，現(xiàn)在電影頻道也上傳到它的1905電影網(wǎng)站，在網(wǎng)站上播放為主。其實大家都在把平臺轉(zhuǎn)到網(wǎng)絡(luò)。包括一些小眾文藝片之后說不定就可以直接在網(wǎng)絡(luò)平臺收回成本了。對于文藝片，院線可能給不了太多支持，但網(wǎng)絡(luò)可能是一條路。

但有一點，很多導(dǎo)演其實還是希望自己的電影可以在大銀幕上播放。就像我的這部電影在北京電影節(jié)上超大銀幕放映，我之前并沒有看過銀幕放映的效果，還擔心影片畫質(zhì)會模糊，結(jié)果首映放映后覺得效果很好，真的有電影的感覺，影院的音響效果和氛圍，會讓你覺得影片還是得在電影院看。這種電影院獨特的氣場可能是網(wǎng)絡(luò)和電視無法取代的。

電影中國：創(chuàng)作網(wǎng)絡(luò)大電影和大銀幕電影會有明顯什么區(qū)別嗎？

云中：這個當然是有區(qū)別的。首先一個是影片長度，網(wǎng)絡(luò)大電影一般是50、60分鐘，因為它太長了的話成本就很難收回來。網(wǎng)大電影制作成本是100、200萬之間，時間越短精細的才能越高。還有一個是網(wǎng)大的盈利模式，比院線操作的片子的票房分成回收快的多。院線的影片一般要1、2年的操作，再后期分成，投資回報率是很不穩(wěn)定的，而網(wǎng)大兩三個月就可以開始收錢了。但目前網(wǎng)絡(luò)大電影的影片質(zhì)量很低，大多數(shù)都是噱頭。