淺談龍泉青瓷之日用瓷的傳承與創新

鄭一萍

淺談龍泉青瓷之日用瓷的傳承與創新

鄭一萍

《春天里 …… 》鄭一萍

傳承與創新的關系，我認為可以這樣敘述：創新是在繼承傳統的基礎上，使傳統的東西有所變化，有所發展，有所突破，也即，創新是使傳統的東西更上一層樓。傳承與創新的發展鏈是縱向的，沒有傳承，創新無從談起。

對于創新，我認為有兩種動機：一是對傳統的東西研究得透徹，對當前的社會需求了解得透徹，應社會需求而創新；二是有敏銳的洞察能力和超強的分析能力，以及勇于做先鋒不怕受挫的精神，為未來的社會需求創新。我屬第一類。

我今天想談的是龍泉青瓷之日用瓷的傳承與創新，所以需從龍泉青瓷已有的知識談起。

龍泉青瓷是一種在坯體上施以鐵為著色劑的青綠色釉，在1300多度的還原焰中燒制而成的瓷。它興于北宋，盛于南宋（將青瓷推向巔峰的是南宋時的龍泉青瓷），產品可分為兩類：一類是白胎和朱砂胎青瓷，著稱“弟窯”（龍泉窯），其特點是“釉層豐潤，釉色青碧，光澤柔和瑩潤，勝似翡翠。釉色有梅子青、粉青、月白、豆青、淡蘭、灰黃等”。另一類是釉面開片的黑胎青瓷，著稱“哥窯”，其特點是以形式多樣的開片紋（有冰裂紋、蟹爪紋、牛毛紋、流水紋、魚子紋、膳血紋、百圾碎等）為裝飾手段，釉面以油灰為主，兼粉青、月白、油灰、青黃等。“哥窯”的“開片”裝飾，從技術的角度來講，最初應該屬于工藝缺陷，是由于胎體和釉面的膨脹系數不一致所造成的（當胎體的膨脹系數比釉面的膨脹系數大時，釉就會在燒成后的冷卻過程中形成裂紋，且裂紋的大小、走向都是未知數），然而，“哥窯”的匠人們卻將其缺陷轉化為美，將錯就錯，深入研究裂紋的形成因素，逐漸掌握了能大致控制裂紋形成的技術，以“人為”裂紋來美化青瓷，讓青瓷的釉面有了動態美，形成了一種新的瓷種，于當時，應該屬于創新，雖是糾錯創新，也可以看出那個時代制瓷匠人們的聰明才智。

如今的龍泉瓷，在繼承傳統的基礎上有了許多新的突破，釉面出新了“紫銅色釉、高溫黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶葉末色釉、馬金釉和天青釉”等，工藝裝飾上出新了“青瓷薄胎、青瓷玲瓏、青瓷釉下彩、象形開片、文武開片、青白結合、哥弟窯結合”等。

我在學習利用上述知識的基礎上，選擇了對日用瓷的造型和裝飾的創新。我認為，瓷之器型和器之裝飾的創新是最需緊跟時代步伐的，因為時代不同，人們的生活方式和審美情趣也會隨著社會的變化而有所改變，不同的生活方式和審美情趣就會使人們對生活有新要求，日用瓷是人類的生活用具，自然要符合人們的在新生活里的新要求。

日用瓷的設計制造一般應滿足以下三個要素：1、經濟，2、適用，3、美觀。原因在于：1、日用瓷的受眾，大多數是普通百姓，造價不能超出普通百姓可以承受的經濟條件，所以，必須經濟；2、日用瓷是為人們的日常生活提供物質保障的，所以，必須適合于人們日常生活的用途；3、人們在選擇日用瓷時，不僅講究經濟適用，更追求美觀好看，所以，必在滿足人們對適用功能的要求的同時，滿足人們對美的精神追求。對日用瓷的創新不能脫離這三個基本要素。

鄭一萍，浙江省工藝美術大師，高級工藝美術師,龍泉市非物質文化遺產“龍泉青瓷燒制技藝”代表性傳承人。

1965年出生于龍泉青瓷世家，從小耳濡目染并喜歡青瓷。先后畢業于浙江龍泉陶瓷技校（陶瓷專業）、景德鎮陶瓷學院（藝術設計專業）、泉州德化陶瓷學院（雕塑專業） 。從事陶瓷藝術三十多年，幾十年來，憑著對青瓷事業的熱愛和執著，不斷學習，刻苦鉆研，潛心研究，現已積累了豐富的造型設計、生產工藝和創作經驗，并取得了一系列的成就，深受社會各界的賞識。作品汲取傳統文化之精華，又大膽吸收現代藝術思想。具有前沿性和創新性，且注重對意境的追求，強調藝術感染力和思想內涵，題材豐富，材質和表現方法新穎、多變。每件作品都具有新意和亮點，工藝上追求完美，釉色純正，表現出其獨有的特色。歷年來，作品在全國各級展評中屢屢獲獎，且多件作品被全國各大博物館收藏。

《四季印象 》鄭一萍

對日用瓷的造型和裝飾的創新，說難也難，說易也易。難，在于日用瓷是為現實生活服務的，不能為了求新而使造型太離譜，降低它的適用度。比如“壺”，它的每個部件組合在一起是有一定程式的，比例大小，位置高低，曲直變化，都是瓷匠們長期以來在現實生活和陶瓷制造工藝間來回探索，通過驗證才積累起來的制造經驗，它已經形成了約定俗成的固定結構形式，我們不能為了求新把壺的整體結構設計得過異，比如不能把壺咀設計得太曲、太直、太長、太短，其傾斜度不能過小、過大，位置不能過底、過高。壺的整體結構必須要利于多盛水，利于出水流暢；壺的把手則要利于提握，利于感覺舒適。只有在壺之組件對于日常生活的使用合情合理的前提下，然后才能考慮賞心悅目的新意。易，則是從古至今，先人們已經為我們做出了許多精品樣版，我們可以從他們如何改進、如何創新的過程中歸納、學習，獲取創新的思路。

我的創新思路，是在繼承傳統的基礎上走進大自然，從大自然中汲取營養，獲取創新靈感，因為，大自然里的許多植物的造型是天然的，是我們絞盡腦汁閉門造車想像不到的。我有許多作品的設計靈感，創新靈感都是受大自然的啟迪應運而生的，比如，我的《春天里》執壺。

《春天里》執壺的創作意境是“鳥語枝頭”。這個意境的產生緣于我春季郊游席地野餐時的瞬間感受：春暖花開，鳥語枝頭，靜坐桌傍，品茶看書，心平神靜，好不愜意。我忽然有了一個念頭：品茶需要這樣的好場景，如果我把這樣的場景濃縮到茶具上，不是很有意境？這樣的茶具在任何場景下使用，定能帶給人們“鳥語枝頭”的暖暖春意，定能讓品茶之人靜心平和地享受茶文化帶給他們的快樂和愜意。

《浪漫一夏 》鄭一萍

《鶯歌燕舞 》鄭一萍

有了設計思想，怎么在造型上實現這個思想呢？經過三思，我決定在保持壺的傳統造型結構和組件比例尺寸的基礎上，除壺的主體部分仍然采用傳統模式外，對壺的提、咀、蓋的造型進行創新，用捏塑技術塑造“鳥語枝頭”的場景：塑樹枝為壺提、壺咀、蓋提，捏花朵綻放枝頭，塑一對鳥兒棲于枝頭花間。釉色還是采用傳統的龍泉青釉，因為青色給人的感覺是寧靜，茶品需要一個寧靜的環境。

陶瓷造型設計，不是純粹的美術設計，它是包含產品功能、工藝和美觀諸方面因素的統一的整體設計。適用功能在整個設計中占主導地位，工藝技術是實現設計思想的保證，形式美感是為了使產品外觀更加完美，三者不可缺一，這是陶瓷造型最突出的特點。我的《春天里》執壺的設計制造過程是完全考慮了這三個因素的。我很享受這個創新的過程。

我的《四季印象》四件套瓷壇，利用了傳統工藝和現代工藝進行組合創新，釉面效果有“哥窯”工藝的，也有“弟窯”工藝的，更有現代色釉工藝的。彩繪則采用了堆料純線描技術。壇上裝飾的四季花卉是人們最熟悉的月季、荷花、菊花、梅花，為了不讓畫面過于繁密擁擠，我將春、夏、秋、冬四季之花分別繪于一瓶之上，呈現了我所喜愛的疏朗清秀的藝術效果。這樣即能使“四器”應“四季”，又能讓“四器”應“事事如意”之意。即有美的藝術效果，又美好的寓意，也是我設計這套作品的主導思想。我沒有采用人們常用的彩繪技法繪畫，而是用堆料純線描畫，一是找新意，一是想呈現釉色之美。

一件陶瓷作品的價值應包含兩個方面，一方面是它的思想性，另一方面是它的技術性，其創新的價值也應體現在這兩個方面。我創作的時候都力求完成這兩方面的要求。

我在創新的時候，不是單純的求新求異的，一般首先考慮的是如何將傳統的東西發揮到極致，然后再考慮如何滿足當前人們的審美需求。所以，我的作品大多是傳統技藝與當代審美需求的融合體，這也是我創新的宗旨。因為，只有扎根傳統才有底氣，創新才能立本。