參之造化 以為損益

“寫生之技，即以古人為師猶未能臻至妙，必進而師造化，庶幾極妍盡態，為大雅之宗。”《詩大序》云：“雅者正也。”“大雅之宗’就是正宗。作畫師造化才是正宗，這是惲壽平全部繪畫的一個立腳點。

沒骨花鳥畫是中國傳統花鳥繪畫的一個分支，我們習慣將傳統的花鳥畫分為三種：寫意花鳥、工筆花鳥、沒骨花鳥。寫意與工筆是常見的畫種，而沒骨畫作相對較少。沒骨（mò gǔ）畫法的含義：直接用顏色或墨色繪成花葉翎羽，而沒有“筆骨”——即用墨線勾勒的輪廓。沒骨的“沒”字，即淹沒而含蓄之意，其精要在于將運筆和設色有機的融合在一起，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描。作畫時，要求畫者胸有成竹，一氣呵成。沒骨畫將墨、色、水、筆融于一體，在紙上予以巧妙結合，重在蘊意，依勢行筆。自繪畫的產生以來，無論是遠古彩陶上的圖案還是崖壁上的巖畫，都離不開人類對自然界的描摹與記錄，花鳥畫亦是如此。

花鳥畫在唐代就已經成為了獨立的畫科，花鳥畫寫生的傳統也是在這個時期奠定的，在寫生的基礎上寄托人的志趣、情操，將花鳥這種自然界美的東西通過比興等藝術手段與人事發生關聯，寄寓人的感情。直至五代宋時期花鳥畫進入到成熟期。“黃徐體異”影響了后世花鳥畫的發展，也正是在這個時期，沒骨花鳥畫的雛形出現了。

關于沒骨花鳥畫源頭的研究有很多記載，宋代沈括《夢溪筆談》中寫道：“黃筌（五代）和他兩個兒子和弟弟等畫花，其妙處是在顏色渲染方面，他們的畫用筆極纖細，以至見不出墨筆輪廓，似乎是僅用顏色輕輕渲染畫成的，叫做‘寫生’。……