參之造化 以為損益

“寫生之技，即以古人為師猶未能臻至妙，必進而師造化，庶幾極妍盡態，為大雅之宗。”《詩大序》云：“雅者正也。”“大雅之宗’就是正宗。作畫師造化才是正宗，這是惲壽平全部繪畫的一個立腳點。

沒骨花鳥畫是中國傳統花鳥繪畫的一個分支，我們習慣將傳統的花鳥畫分為三種：寫意花鳥、工筆花鳥、沒骨花鳥。寫意與工筆是常見的畫種，而沒骨畫作相對較少。沒骨（mò gǔ）畫法的含義：直接用顏色或墨色繪成花葉翎羽，而沒有“筆骨”——即用墨線勾勒的輪廓。沒骨的“沒”字，即淹沒而含蓄之意，其精要在于將運筆和設色有機的融合在一起，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描。作畫時，要求畫者胸有成竹，一氣呵成。沒骨畫將墨、色、水、筆融于一體，在紙上予以巧妙結合，重在蘊意，依勢行筆。自繪畫的產生以來，無論是遠古彩陶上的圖案還是崖壁上的巖畫，都離不開人類對自然界的描摹與記錄，花鳥畫亦是如此。

花鳥畫在唐代就已經成為了獨立的畫科，花鳥畫寫生的傳統也是在這個時期奠定的，在寫生的基礎上寄托人的志趣、情操，將花鳥這種自然界美的東西通過比興等藝術手段與人事發生關聯，寄寓人的感情。直至五代宋時期花鳥畫進入到成熟期。“黃徐體異”影響了后世花鳥畫的發展，也正是在這個時期，沒骨花鳥畫的雛形出現了。

關于沒骨花鳥畫源頭的研究有很多記載，宋代沈括《夢溪筆談》中寫道：“黃筌（五代）和他兩個兒子和弟弟等畫花，其妙處是在顏色渲染方面，他們的畫用筆極纖細，以至見不出墨筆輪廓，似乎是僅用顏色輕輕渲染畫成的，叫做‘寫生’。徐熙（五代）用墨筆來畫，線條相當簡單粗草，并且只大略涂染一點顏色，但花的神氣很突出，另外有一種生動的意趣。黃筌妒忌徐熙會超壓過自己，就說徐的畫粗惡，根本不合宮廷繪畫的品格，所以就取消了徐申請入畫院當畫師的資格。后來徐熙的兒子就效仿黃家那幾個人的風格，完全不先用墨筆畫出輪廓，而直接就以顏色涂抹將花卉畫出來，叫做‘沒骨圖’，其工致和黃家那幾個人的作品不相上下。這樣黃筌等不能對徐氏的畫挑剔毛病，這樣徐崇嗣就得以進入宮廷畫院畫家的行列。”

但，沈括的說法受到同時期董迪的質疑，疑點在于沒骨圖是否是徐崇嗣所開創。徐崇嗣有一幅題為“沒骨畫圖”的畫作，唐代鄭處的《胡本草記》中又說道芍藥又名“沒骨花”，因此董迪認為沈括并沒有認真考證便做出結論。而《宣和畫譜》中黃筌也有“沒骨花枝圖”，所畫又不是芍藥，因此“沒骨花”的發明權又不屬于徐崇嗣了。

有關黃筌與徐崇嗣的畫風也是眾說紛紜，北宋人趙希鵠《洞天清錄集》中說：“黃筌（的畫）……多是顏色厚重真實得好似用粉彩堆成，而不用墨筆線條勾圈輪廓……”。郭若虛《圖畫見聞志》中記載道：“李少保（端愿）有圖一面，畫芍藥五本……其畫皆無筆墨，惟用五彩布成，旁題云，‘翰林待詔臣黃居采定到上品徐崇嗣畫沒骨圖，以其無筆墨骨氣而名之，但取其濃麗生態以定品。’后因出示兩禁賓客，蔡君謨乃命筆題云，‘前世所畫，皆以筆墨為上，至崇嗣始用布彩逼真，故趙昌輩效之也。’愚謂崇嗣遇興偶有此作，后來所畫未必皆廢筆墨。”從這些說法中我們又體會到，黃筌和徐崇嗣的畫法也無大異。因此沒骨法的創始人現無從考證，但從歷史考證來說，他們的花鳥畫也都是建立在寫生的基礎之上。而真正將沒骨畫法發展到極致的便是惲壽平。

惲壽平生于明末的名門望族，曾祖父惲紹芳在明朝嘉靖年間中進士后發家，曾與著名的文學家李攀龍、王世貞等人為文友。惲壽平堂伯父惲厥初既出任過福建、湖南等地方官，又是詩人；另一位堂伯父惲本初也就是惲向，是晚明著名的山水畫家，可見惲壽平出自書香門第，家族文脈淵厚。但生于晚明的惲壽平自小生活卻動蕩不安，惲壽平的父親惲日初是明末朝廷官員，隨著王朝的更替戰亂，惲壽平跟隨父親流離奔波，又征戰沙場，后與家人失散，淪為階下囚，那時的惲壽平才16歲，卻又機緣巧合憑借自己繪畫的天分和學識，從階下囚又變為了總督夫人的義子。年少時的惲壽平便經歷了他人沒有經歷過的顛簸，后又離開總督夫人，在靈隱寺為僧，22歲返俗還鄉后，漸漸結識藝壇好友，以賣畫為生。自36歲時開始了“沒骨花卉”的創作，并形成了“惲派”走紅了江南畫壇，惲的沒骨花卉自成一家全然離不開他生活的經歷和感悟。

“酌論古今，參之造化，以為損益”，這是惲壽平參悟繪畫的方法，“造化”即為自然，客觀事物，“師造化”就是“師法自然”，這是惲壽平全部繪畫的一個立腳點；“酌論古今”“以為損益”，他臨摹學習了前代大家的作品，總結“黃徐”的畫風，“黃筌過于工麗，趙昌未脫刻畫，徐熙無徑轍可得”，但前人的技法并不都是盡善盡美，找出前人畫中不如意的地方，在學習他人的基礎上，以大自然為創作之源，創造出新技法。他說：“寫生之技，即以古人為師猶未能臻至妙，必進而師造化，庶幾極妍盡態，為大雅之宗。”除此之外他還主張“學晞古（李唐）不必似晞古，師子畏（唐寅）何妨非子畏”，不要被古人的技法所拘，“古人筆法淵源，其最不同處最多相合。李北海云：似我者病。正以不同處求同，不似處求似。同與似者皆病也。”惲壽平一生雖畫了大量的仿某家某法的作品，但都是在保留自己筆墨風格的基礎上仿作，仍然是他自己。

惲壽平“參之造化，以為損益”的藝術思想影響著當今習畫之人，也是美術學院專業教育經常引用之典故，沒骨花鳥這一畫種隨著對惲壽平藝術的研究增多更廣為人知。沒骨畫法在經歷了一千多年的流傳之中，產生了諸多風格變化。清代晚期著名畫家居巢、居廉在學習惲壽平沒骨畫法基礎之上，有意識地大量使用“撞水法”與“撞粉法”，在當時的嶺南畫壇獨樹一幟，創立“居派”花鳥畫；嶺南畫派創始人高劍父跟隨居廉學習繪畫，在注重寫生的基礎上將“撞水撞粉”進一步發展，直至藝術風格多樣化的今日，有工寫結合的沒骨表現方法，有重寫意性的表達，有偏色彩、立體效果的呈現，沒骨畫法隨時代的變化出現豐富的面貌，但無論技法怎樣去改變，都離不開對造化的參悟。