傳統紋飾在瓷版畫中的創新應用

【摘要】：中國傳統紋樣歷史悠久，中國幾千年來傳統紋飾在陶瓷上的應用得到了越來越多的應用，他凝聚著中華民族的審美歷程和中華民族的文化蘊含和歷史面貌。瓷板畫是陶瓷設計重要的一部分，如何將傳統紋樣在瓷板畫中進行創新，是傳統紋飾走向現代風格的關鍵所在，使我們產生了新的思考。

【關鍵詞】：傳統;紋飾;瓷板畫;創新

一.傳統紋飾在瓷板畫中的傳統應用

傳統紋飾在陶瓷的應用起源很早，但是在瓷板畫上的應用歷史卻并不悠久，在瓷板畫上進行藝術創作是在唐朝開始的，但是應用并沒有那么廣泛，在之后的宋朝也只是在殉墓上才出現過瓷板畫，其實瓷板畫真正意義的興起是在明代中后期，經過多年的發展到清代中期才慢慢開始走向興盛。

在清代許多文人墨客的積極倡導下，許多大量的瓷板畫被創作出來，大部分的內容都是一些優良的詩詞書畫，所有大部分瓷板畫都是有一些國畫意蘊的。傳統的紋飾在瓷板畫中的應用并不多，一般的創作也是“圖必有意，意必吉祥”。是一種人民精神需求的產物，表達人們豐富的思想感情，特別是求吉祥的心理訴求。隨著時間的推移，也創作出了關于描繪人們生活場景的瓷板畫，所以在瓷板畫中人物的服裝上也會出現許多的傳統紋飾圖案，但是傳統紋飾在瓷板畫中的應用并沒有占有多重的比重。

二.傳統紋飾與現代設計元素在瓷板畫中的創新

隨著現代設計的創作發展，人們對于瓷板畫的發展方向也給予了很多關注，對于傳統紋飾在瓷板畫上的應用研究也越來越受到更多人的重視和研究，近幾年來，傳統藝術和現代設計結合的作品越來越多的呈現出來，這一趨勢也呈現出飛速發展的趨勢，如何將傳統紋飾和現代設計元素結合創作新的瓷板畫是我們要研究的。

我們可以將傳統紋飾中的某些元素抽離出來，融合到瓷板畫創作當中，從而形成傳統裝飾與現代陶藝相結合的作品。傳統紋飾引人注目的原因不只是因為圖案的設計，應該還有色彩的表現，是他們共同作用的結果。但是他的設計是否符合瓷板畫的排版設計，是否有畫面的和諧感和形式感，就需要陶藝家們將傳統紋飾重新思考，在進行設計時可以將色彩和圖案擴大、縮小，或進行重復、無序的重復排列，進行再創作。

把傳統紋飾的某些元素進行局部強化，也是一種創新方式，這樣的創新方式可以產生一種巨大的視覺沖擊力，從而來表現人的情感。因為局部強化的語言單純而簡單，所以就可以將主體的審美精神更好的表現。在色彩運用方面也應注重有強烈視覺效果的表達，色彩的局部強化一般包括傳統紋飾色彩明度的強化和色彩面積的強化兩個部分。傳統紋飾的圖案一般都是選擇用高純度的色彩進行強烈而鮮明的對比，而在色彩的明度上來說，整個畫面又會偏暗。因此許多傳統紋飾都會選擇白色作為底色或者是多種顏色的分割色，這樣運用到畫面當中就會將整個畫面顏色提亮，使畫面有明快的效果。除此之外，傳統紋飾大都是表現吉祥、熱鬧、喜慶的內容，所以有些畫面的色彩就不夠整體，傳統紋飾的圖案因為追求一個熱鬧的意境，如果在加上強烈的色彩對比，往往就會造成色彩上的割裂感。因此，在進行瓷板畫創作的時候，我們不能一味的全盤接受傳統紋飾的顏色，可以進行必要的選擇，進行局部的強化，根據設計的需求，選取傳統紋飾中有代表性的圖案和顏色進行創作，注重畫面的構圖、色彩的明度等方面的美感，表現出現代人對設計的審美需求。

傳統紋飾的構成一般都采用平穩、規則的對稱表現為主要形式，而現代平面設計圖案的表現形式大都是強調豐富的變化、講究活潑的動感以及豐富的色彩變化，而且很多設計雖然簡約但是卻具有強烈的視覺沖擊力，非常引人注目。對于傳統紋飾在瓷板畫中的創新應用來說，我們不能僅僅停留在形式上的簡單秩序化，而是可以通過一定的方法調整內容的組織結構和秩序，豐富其形式的變化，這樣才能更好的滿足人們的審美需求。將傳統紋飾分解重構就可以將這一問題解決，傳統紋飾圖案和色彩的解構和重構就是要充分的了解圖案和色彩的解構和組織形式，根據設計者的審美需求進行重新拼接組合，將傳統圖案和色彩進行分解、選擇、提取、重組、構成新的畫面的一個過程。

傳統紋飾的分解重構可以從以下幾個方面入手：從比較典型的傳統紋飾中提取其圖案和色彩的元素特性，根據設計需要加以運用。如從原始彩陶等傳統陶藝作品中提煉出具有傳統民族特色的圖案和色彩，運用到瓷板畫的創作中，可以形成具有樸實、典雅的設計風格。圖案和色彩是畫面組成的兩個基本元素，對于元素的分解重構是只對原有的圖案進行分解，將他們分解成兩個部分，一個是特征部分、一個是可素部分。特征部分就是傳統紋飾特有的部分，我們一眼就可以看出來的部分，在設計中我們可以保留著部分元素，這樣欣賞者就可以很快的辨別出來這是傳統紋飾的畫面，可以在欣賞的過程中加深對傳統文化的理解。而可塑部分是指可以對其進行改造創新的部分，這部分元素可以根據設計者的需求進行大膽的創新，挖掘它的多種可能性。因此，對于傳統紋飾的分解重構，我們可以歸納于對圖案和色彩的提煉，用豐富的構成形式來進行內容的穿插組合，這也是進一步提升設計現代感的重要藝術手段，通過圖案和色彩的不斷變化，可以展示出不同的藝術魅力，使傳統變為現代，設計將煥然一新。

三.傳統紋飾在瓷板畫中的發展聯想

在以往人們對于傳統文化的發展來看，大都是以輕視的眼光對待傳統事物，所以傳統紋飾的發展也走向一個狹小的空間，特別是在二十世紀六七十年代，中國傳統文化包括傳統紋飾在內的所有一切都遭到了前所未有的排斥，當時的人們都在努力擺脫封建文化的束縛，所以這是的傳統紋飾在這時得到了嚴重的輕視。

直到上世紀八十年代，中國傳統文化在東西方文化的碰撞下重獲新生，并得到了廣泛的關注，當時眾多的藝術家發現了這些既古老又豐富的民族藝術寶庫，這是這些瑰寶才使得藝術家們創作出了豐富多彩的藝術作品，激發了他們對傳統文化的熱情。在之后西方文化傳入中國，中西方文化交流日益頻繁，在藝術形式上也呈現出多元化的趨勢，但是傳統文化的強大生命力卻一直流傳至今。藝術家們通過對傳統紋飾的再創造，來表達人們對于美好事物的向往和追求。傳統紋飾給瓷板畫的創作帶來了新鮮的源泉，創作出更加具有古樸風格的陶藝作品，更加充滿民族性和趣味性。陶瓷藝術家對于傳統紋飾的改造創新是結合現代設計的創新，是當代審美下的創新，是傳統紋飾發向前展的動力。在許多人看來對于傳統紋飾的創新讓大量的傳統紋飾設計賦予了新的生命和價值，他為藝術創作開辟了新的空間，傳統紋飾的藝術價值是永恒的，他讓包括瓷板畫在內的陶藝作品有了特有的顏色，更具有生命，更好的發展。

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