初探民族聲樂在戲曲演唱中的應用

【摘要】：戲曲演員通過唱腔來表達人物極其復雜、充滿矛盾的內心感情世界，深刻揭露人物的內在心理活動、精神世界以及人物的性格特征，這也是戲曲藝術諸多特點中尤為重要的一個特點。戲曲藝術經過漫長的表演實踐過程，逐漸產生了角色以及行當這兩種劃分。此種劃分方式主要和戲曲唱法有關。角色行當不一樣，其演唱在音域方面、音色方面和演唱風格方面及技巧方面等的表現也各不相同。

【關鍵詞】：戲曲演唱;技巧探析;婺劇

戲曲屬于我國優秀傳統文化之一，有著悠久的歷史。戲曲聲樂歷經數代藝術家的不斷創造與發展，被后人不斷的繼承并將之發揚光大，使其愈加光輝燦爛。民族聲樂具有獨特的音色以及深厚的文化內涵，為我國在傳統戲曲方面的發展提供助力，雖然傳統戲曲在演唱形式上同民族聲樂存有差異，但是兩者可以相互進行補充，共同發展。

一、傳統戲曲在演唱方面的技巧

1.準確抒發人物情感

中國的傳統戲曲是經過上千年歷史文化沉淀而成的，它匯聚了不同的藝術派別，推陳出新。與此同時，戲曲在表演藝術方面也頗有造詣。對于傳統戲曲的唱法而言，要求字正腔圓。縱觀傳統戲曲的整個發展過程，我們可以看出，戲曲對演唱方式以及發聲技巧方面要求十分嚴苛，這為戲曲在繼承以及發展方面打下了良好的基礎。在表演上，對演員也有著非常嚴苛的要求，不論是每一個細小的動作、眼神，還是每一句臺詞的發音要求都是極其嚴格，“唱、念、做、打”必須每一樣都十分精通，這些元素也豐富了傳統戲曲表演的內容、為其注入了更多的活力。戲曲在演唱過程中，表演者必須聲音洪亮，并且字正腔圓。與此同時，演員還要揣摩所演角色，在演唱過程中塑造出生動的人物形象，對語言做出調試，創造出獨具人物特色的聲音表現形式，總之，傳統戲曲在表現形式上非常豐富。 " "演唱時，要注意不同人物具有的聲音特色也各不相同，由于聲音代表著人物形象，人物形象不一樣其唱腔也各不相同，例如小生有小生的唱腔、旦角有旦角的唱腔、老生有老生的唱腔、老旦有老旦的唱腔等等，戲劇演員要在發聲方面、吐字方面、用氣方面進行調整以展現所飾演的人物性格，這也是其必備的演唱技巧，這些基本功對人物情感表現十分關鍵，只有熟練基本功才能更好的把握戲劇角色。

2.唱功上與民族聲樂演唱技巧的融合

唱功是一個好演員所必備的。因為唱是最能調動觀眾去聽、去看的重要手段之一。因此，我們應充分發揮戲曲藝術的唱功來吸引觀眾的觀賞熱情。在進行日常戲曲演唱訓練時，必須要注意演唱姿勢的正確性，這一點經常被人們所忽略。如果不注意姿勢，長此以往很容易形成諸如頭向下低、臉向上仰、脖子向前伸等許多毛病，這些問題不但會對舞臺形象造成直接影響，還會有礙于演員養成正確的演唱狀態。出現演唱通道不夠暢通、氣息無法控制、聲音出現擠、卡等諸多不良現象。如果長時間一直這樣而不進行糾正，慢慢便會成為習慣，形成演唱狀態。假如一個戲曲演員不能改掉這些毛病，便難以成為一名好演員。演唱時正確的姿勢包括：體態十分自然，精神非常飽滿，身體保持端正，立足于重心;頭擺正眼睛平視，胸部保持自然挺拔;演唱的時候呼吸要和動作相協調。演唱時，所有演員都應保持正確的姿勢，只有這樣其聲音才會動聽，才會具備好的臺風。對氣息運用而言，主要采取腹式呼吸的方法，氣息對于演唱而言是非常重要的。人的呼吸屬于自然現象，但是在演唱的時候，必須可以將呼吸量加大。吸入大量的氣息，以呼出氣息對聲帶造成沖擊，以此滿足演唱時候的需要。但是，演唱時對呼吸比例有嚴格要求，吸入太多，會導致肺部壓力過大，器官緊張，使得發音橫蠻，呆板，使演唱不夠輕松。吸氣太少，盡管肺部感到輕松，但無法滿足演唱時候的需要，發音過于輕浮無力。尤其唱高音的時候會因為氣少而導致喉頭用以過猛，同樣會導致臉紅而且脖子粗的情況，對演唱在力度方面及強度方面造成影響。

此外，以我個人對戲曲藝術特征的理解，總結出戲曲藝術具有綜合性、虛擬性和程式性。從一定層面上來分析，可以將這些特征理解為是我國傳統文化的一種審美意識，是戲曲藝術所具有的獨特魅力。在進行戲曲演唱時，應該與我國民族聲樂的一些演唱技巧進行融合，不僅可以豐富戲曲演唱的經驗，同時也能夠將我國民族聲樂與戲曲藝術更好地進行傳承。比如：演唱時需要合理地用氣、發聲時要保證字正腔圓、演唱時要字真句篤等等。通過與民族聲樂的一些技巧進行融合后，可以真正實現在進行戲曲演唱時的“起末”、“過渡”、“揾簪”、“攧落”等技巧，加上自身對地方風格的合理把握，讓戲曲藝術能夠表現的更加淋漓盡致。例如我們以“戲曲活化石”婺劇為例，其戲曲藝術中的唱腔當前還保留的是西安高腔、西吳高腔、侯陽高腔即系明代聲腔的遺音。在經歷多年的傳承與發展之后，婺劇已經逐漸形成了具有濃郁地方色彩的多聲腔劇種。在婺劇中，其戲曲的主要行當分為十五行，在實際表演時需要以武戲文做，文戲武做的表演形式來進行。而且在進行婺劇旦角演唱時，需要采用假聲為主的演唱技巧。為了能夠更好地將其情感進行表現，我在演唱旦角的中聲區時，所采用的是在真聲的基礎中進行假聲的整合，讓整個演唱過程所表現出來的聲音能夠更加結實且柔和。同時我在進行高音區演唱時，采用的是以假聲為主的聲樂技巧，這樣的一種發聲，可以讓我的嗓音更加具有穿透力，將戲曲中的人物情感充分地表現出來，如：婺劇《白蛇傳》中白素貞的唱腔。因此，無論何種戲曲，唱腔是其藝術的關鍵，只有通過更好地把握唱腔，才能夠將各行當角色的所應該具有的情感特征進行表現，讓戲曲藝術更加具有生動性。

二、對聲樂演唱方面的元素運用于浙江婺劇之中進行研究

現代民族聲樂主要是進行演唱，與此同時，它和曲藝藝術、戲曲藝術間也有著非常緊密的聯系。這主要是因為現代民族聲樂不但在歷史方面具備一定的淵源而且自身也獨具藝術特色。現代民族聲樂其藝術形式具有地域特點，所以不但會受當地在地理環境方面以及風土人情方面的影響，更會吸取當地在傳統文化方面的藝術養分，并不斷融入當地傳統文化，逐漸形成自身獨特的魅力。婺劇是浙江省一個大的劇種，其聲腔體系非常豐富，擁有時調腔調、灘簧腔調、徽戲腔調、亂彈腔調、昆腔腔調、高腔腔調等六種。與此同時，浙江婺劇還是我國目前劇目以及資料保留最完整、內容最豐富、流傳也最早的戲劇劇種之一，至今仍然保留著我國傳統的唱腔以及演出形式，是我國戲曲界的活化石。所以對浙江婺劇在聲樂演唱方面的元素進行研究，并在教學中融入該元素，有著十分重要的指導意義與現實價值。對在聲樂演唱方面元素應用于婺劇之中進行研究，應從婺劇自身和聲樂自身出發，探尋二者間的相互融合之處，發現二者間具有的內在聯系，找到二者間的契合點。與此同時，應積極探究怎樣將聲樂演唱方面的元素運用于婺劇表演之中，使兩者間以現代同傳統相結合的演唱方式，純演唱同舞臺表現的方式充分相結合，將婺劇之中各類演唱方面的技巧運用到聲樂教學之中。這樣不但能夠提高現代民族聲樂在教學方面的效果，還可以推動婺劇藝術的繼承與發揚。對婺劇獨特的唱腔以及表演形式進行深入研究，并與其獨特的聲樂技巧相結合，對民族聲樂在教學方面進行革新。如，可把婺劇之中在形體表演方面、對聲腔進行控制的技巧方面、換氣技巧方面、發聲技巧方面同現代聲樂在演唱方式方面相結合，并對傳統樂曲再創作，使民族聲樂在教學模式方面和教學手段方面更加豐富。對于發聲技巧而言，民族聲樂和婺劇戲曲在演唱方式方面，存在相同的規律。二者都是采取呼氣的形式產生氣流，利用氣流來震動喉嚨部分的聲帶進行發聲。但是此種發聲方式所發出的聲音比較微弱，傳播不遠，音色也沒有變化。運用婺劇獨具的利用聲腔進行發聲的技巧，可以使發聲更優美、更響亮。聲樂演唱之中氣是非常重要的。傳統婺劇利用丹田氣進行發聲的方式，令戲曲演唱顯得更加連貫、高低起伏婉轉有致，對感情的表達也更酣暢淋漓。這是因為婺劇采取的演唱方式中對氣的運用方面更加合理恰當。所以把婺劇之中采取的換氣技巧和現代民族聲樂在演唱方式方面進行結合，有助于聲樂教學的提高。

將對聲樂演唱方面的教學同婺劇在舞臺演出方面的形式進行結合，對二者間在相互借鑒方面的運用形式進行研究，有助于為民族聲樂在發展方面和對婺劇藝術在傳承方面提供一條新的發展道路。對聲樂進行教學實踐過程中，可采取校企合作的方式，讓學生在婺劇表演中融入聲樂的演唱元素。這樣不但能夠提高學生在演唱方面的技巧和技能，豐富演唱方式，還能夠很好的推廣婺劇，讓更多的人可以了解該劇種并喜愛上該劇種，進而保護該劇種，使其得傳承與發揚。在研究婺劇中應用聲樂演唱的一些元素時，要以實際為出發點，完成婺劇攜手聲樂表演一起發展。通過將現代聲樂形式同傳統戲曲進行結合，實現二者在表演形式上的統一。為實現二者的共同發展，可以將市場需求作為導向，把傳統文化在表演方面的技法應用到現代聲樂的演唱形式之中，不但發揮二者的個性，還要充分發揮二者的共性。研究婺劇的發展方向，可不僅僅局限于以往的純藝術層面，可以拓展到更大的空間，融入戲曲內容，充分發揮戲曲在現實方面的指導意義。

三、結語

在我國，傳統戲曲有著悠久的歷史，歷經千年，傳唱至今，在漫長的歷史長河中不斷沉淀，極具文化內涵，是我國傳統文化中璀璨的瑰寶，被后人不斷地繼承、發揚、創新，這也是歷史賦予我們的使命，我們有責任、有義務繼承和發揚我國優秀的傳統文化，與此同時，在發展傳統戲曲時我們也要注重其他優秀的戲曲藝術對其產生的影響，不斷創新，促進我國在傳統戲曲方面的大力發展。

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