略論版畫教學中綜合技法的運用

【摘要】：版畫是文學藝術中的一朵奇葩，正以開放的姿態迎接新世紀的到來，綜合技法是版畫的重要組成部分，綜合技法正以獨特的美感、靈活的表吸納形式創造出的藝術效果體現出藝術家的版畫藝術。

【關鍵詞】：版畫教學;綜合技法;運用

0引言

版畫在發展，其綜合技法也在逐漸進步，綜合技法的改進推動版畫產業發展和前進，也為版畫藝術創造更為寬廣的空間，在綜合技法的運用的同時，可把不同版種的藝術特性在創作中進行創新，再與之融合，展現別樣的藝術效果，豐富畫面的感染力和藝術形象，產生不同的趣味[1] 。

1.現代版畫教學專業所具有的優勢

大家知道，學生歷經四年的專業知識修煉和創作練習，幾乎具有良好的繪畫創作能力，并且已經熟悉和精通版畫的各種創作技法，具備專業的素質和創作力，繼而逐漸向一個富有自身創造力的版畫藝術家轉型。但是，因為擴招人數的急劇上升，很多學生面臨畢業后的就業壓力，這促使很多專業模式與時代特征不一樣。而后，版畫的教學體系改進設計觀念和創造方式。版面要求版畫創作者必須具備豐富的想象空間，再附加版畫本身的藝術創作風格和形式特征，對版畫家的造型能力有更高更嚴格的要求。造型課和圖形課是基礎，加上色彩構成課一起被列入版畫課程，這樣使得學生能通過繪畫性的思維去感覺造型，并且認識色彩規律，或者通過平面、色彩、圖形組成來認識平面造型和色彩的規律，進而讓學生獲取更多的豐富背景知識。這可以擴展學生的創作選擇空間，推動版畫的發展。版畫教學中的學生在深奧的教學思路指導下，獲得的很多實用很強的知識，可以促進他們擁有更強的社會適應力.所以，大部分學生就算轉行做其它的工作也能夠隨機應變，如魚得水。就當前藝術生的就業率而言，版畫學的學生就業率普遍是較高的，而且一半以上學生在不同的新領域取得非凡的佳績。這無不體現出版畫的教學體系是符合新世紀要求，充滿開放性。如今，版畫的藝術已經延伸到印刷領域，改進各種印刷方式，研究更多的印刷形式設計方式，這使得版畫學的未來前景一片光明。印刷技術的變革，新的應用方式逐漸萌發，從而出現全新的藝術語言，承載嶄新的藝術觀念[2] 。

2.版畫教學的重要方法

2.1注重版畫課堂學習

在紙版畫的教學課堂上，需要指導學生學習紙版畫的一些基本理論和技法，使學生能夠迅速接受并了解紙版畫的創作模式和方法，從而創作出高質量、高水準的作品。版畫是以紙為基本材料的版本樣式，通過對紙剪切、拼貼、拓印等一系列操作，從而構成的一種特殊藝術語言，其廣泛的實用性、藝術趣味性讓學生很快了解和精通紙版畫的工具和材料。首先刻紙版，可以先讓學生在平面紙板上畫草圖，根據要求，把毫無作用的部分劃掉掉。刻完紙板以后，打上油墨，然后再壓紙板。最后讓學生畫出圖案。其次是剪刻。依據畫面，用力剪刻，要特別注意留有一些余地，尤其是是疊壓部分。接著是拼貼，幾要有兩種方法，一是對接法，就是紙塊按線對接起來，拼貼在同一個平面上，二是重疊法，就是多層拼貼版貼，以便顯示效果，最后版面拓印，把貼好的版面紙平鋪桌上，用膠滾慢慢施墨，并且由淺入深，然后將拓印紙鋪上，輕輕用手指按住版面和拓印紙，然后用圓木棒在表面上逐漸滾壓，最后取出拓印紙。

2.2嚴格抓好課外實踐

參與課外實踐是美術教學的重要方式，是對課堂教學的不足進行的補充。內容更加側重于拓展學生知識和增加他們的美術知識，有利于培養學生的個性和發揮特長，提高學生實踐能力，改進創作水平，從而提高學生在版畫方面的興趣。靈智組織課外活動，實施多種多樣的形式。然而必須有組織、有目的地舉行課外活動，注重多樣化、多方式的技能訓練，以達到全面提高學生創作技能和運用能力。在活動中，鼓勵學生相互討論、取長補短、展現特長、體現個性，一起創作佳作。還可以通過小活動展出學生的各種優秀作品，以提高學生積極性，激發學生的創新意識與競爭意識，增強榮譽感，并且按照優秀作品的等次的評定不同等級，再對獲獎學生分別給子獎勵。除此之外，可以珍藏一些優秀紙版畫作品，適當用以陳列擺設展覽，供觀眾欣賞，尤其是獨具個性、別具一格的作品，這樣可以為想學習的學生提供學習的樣版，方便學習[3] 。

2.3擴展想象，理清思路，綜合圖形立意

通常情況下，必須主動幫助學生理解版畫教學、引導學生正確認識客觀世界和其精神實質。在版畫教學過程中，我們經常發現大部分學生漫無目的地對客觀世界進行模仿，大家知道，這種方法根本無法真實地反映客觀世界，這樣的作品并不具有內涵。所以，要引導學生運用獨異的藝術眼光觀看自然世界，將時間和空間結合場景進行綜合，把不同時間和空間的物象和場景，發揮我們獨特的想象，有原則地將它們有機的結合在一起，不僅要用發揮我們的構想，去創造抽象的理念和空間，這種感受通過用我的方式展現出來，還能讓觀眾領會到其深刻內涵與蘊含，作品的形式應與精神內涵完美結合，相互統一。最重要的是培養學生的想象力，在版畫實踐過程中，甚至可超越我們的現實，包括：時間和空間，位置和人物還有場景等，改變存在我們腦海中原本固有的因素控制，能夠把不同的時間、空間、場景、事物一起放入一張畫面當中，再進行創意，自由地表達自己的創作意圖，展現自己的版畫藝術水平。例如：我們在描繪人物畫作品的時候，可以不遵循人體固定的比例和焦點透視，但是可以參照造型標準，用夸張加變形的表現手法，然后去設計和安排畫面，再進行自由創意，以達到神形兼備的非一般的藝術效果。這樣可以讓學生發覺到藝術創造的特殊性和其所帶來的自由，最終達到提高學生想象力和自由發揮創造力。而此時，要特別注意培養學生的意識，讓學生快速把握畫面的統一，形成協調的形式美。構成圖形的基本元素是點、線、面，這些元素也是畫面的美感的重要組成部分，版畫作品可以看做的圖形的變換和元素的增減。當然也必須注意圖形原本的各種不同方面，隨機地運用各種表現手法，讓畫面在形成獨一無二的美的同時，既保持原本固有的個性，有展現別具一格的藝術形象，既形成氣勢，又不失單調乏味的傳統風格。

3.結語

在現代社會，人們越來越重視版畫的技術和作用，喜歡它的藝術風格和精神實質，所以也讓版畫在市場中的價值和地位不斷的得到提高，而且現在越來越受到小學生、初中生、青年人、甚至是老年人的熱烈追捧，美術版畫創作者更加樂于收藏那些獨具特色的版畫作品。所以，版畫教學的發展，不僅為學生解決就業難題，而且推動教育文化事業的前進，同時也為中國文化的發展提供強大動力。在這個人才競爭市場中，如何讓自己發揮特長優勢，取得巨大成果是每個版畫愛好者值得深思的問題，我們要腳踏實地，認真探索，不斷參與實踐，改變認知，提高能力和意識，讓自己在版畫藝術大海中創造出無限的價值。

參考文獻：

[1]張煉.簡談版畫教學[J].湖北美術學院，2015，08（04）：41-43.

[2]黃艷.淺談紙版畫教學[J].中國教育技術裝備，2014，06（02）：36-39.

[3]劉曉文.我國版畫出版專業教育對策分析[J].高教理論與高校管理，2015，12（02）：336-339.