“還淳返樸
——武永年藝術展”學術研討會紀要

由 廣 整理

2017年5月12日下午，“還淳返樸——武永年藝術展”學術研討會在中國美術館七層學術報告廳召開，參加此次研討會的有中央美術學院教授杜鍵、楊先讓、張國龍、中國美術館原館長楊力舟、西安美術學院副院長賀丹、西安美術學院油畫系主任何軍、文化藝術出版社社長楊斌、北京師范大學藝術與傳媒學院副院長甄巍、中國美術館副館長安遠遠、張晴、中國美術館公共教育部主任徐沛君、中國美術館收藏部副主任王雪峰、中國美術館藝術品修復中心副研究館員鄧鋒，本次研討會由張晴主持。現將研討會的速記稿摘編如下：

楊先讓：武永年是一個對藝術執著的人。他是一個美術工作者，沒有當大畫家的思想，因此老老實實地教學就是了。他在自己的工作上很踏實，教學也好，創作也好，均是如此。他這個優點是很可貴的，我很看重這個，尤其在當前這種浮躁的社會和藝術界，我感覺到這種踏實工作的態度是值得肯定的。

我感覺寫實很重要。今天有的人說寫實可能是ABC，寫意是高級的，怎么能這么說呢？寫實與寫意都有好的，都有壞的。寫意也有不像樣的，也有好的。武永年就是在寫實的基礎上進行藝術創作的，我認為他的“寫意”挺好，挺踏實的。尤其在今天各種藝術流派沖擊下的美術界，寫實很重要。藝術創作還是看每個人的能力，我祝武永年一直畫下去。

杜鍵：我和武永年很熟，我們在學生時代就經常交流。我很贊成中國美術館收藏他的作品，他的畫具有收藏價值。因為藝術就是在歷史上產生的，這些藝術也是各式各樣的，對于一些具有代表性且在造詣上達到收藏標準的，美術館就應該收藏。美術館是文化傳承的重要機構，它承擔的歷史責任是非常大的。我覺得收藏武永年的作品是很有價值的。

武永年作品的價值跟那個歷史時期的很多人的作品有一點不同，他沒有特別要表現重大的題材。延安文藝工作座談會以后，文藝為人民服務是相當普遍的主流，而他比較注意自己對什么感興趣，很尊重自己的感覺。在他的畫里面，真情比較多，這個真情和他的歷史時代是結合在一起的，有它的價值。

過了多少年以后，我們再看這些畫，會發現它們有獨特的歷史魅力。現在看來，時過境遷，我們就不會這樣畫，而那個時候這樣畫又有它難得的地方。藝術價值實際上是人性價值的表現，是人性優秀價值的表現。欣賞武永年的畫就是欣賞武永年這個人。因為武永年這個人把他的很多優點都通過藝術展現出來了。在藝術中展示人的價值、探索人性的優秀價值這是很重要的。

如果去掉藝術的文藝性，僅僅把藝術作為政治宣傳，或者僅僅作為唯美主義，只要藝術的純粹性，就會讓藝術走向另外一條道路。藝術對于人性在歷史過程中表現出來的那種優秀品質的探索是非常重要的。

武永年的畫從某種意義上來說，是人性優秀品質的表現，武永年不是才華橫溢，但是他有才華，他的油畫有抒情性。他的藝術感覺是很不錯的。他的繪畫里在用筆上、表現上、藝術抒情的節律上都很好，他不是死摳一個形，他畫得比較松動，這跟他這個人的特征有關。他對陜北這塊土地和陜北民歌很有感情，他的《信天游》其實就是他個人精神與情感的顯現。他對于西北的文化有獨特的感覺，他畫的小毛驢都是可愛的，有一種情感在里面，這些構成他的藝術價值，而要實現這些價值就必須有真情實感，有對藝術真正價值的追求，而不是對商品價值的追求，這體現了他對人性價值的追求。

楊力舟：武老師是我的老師，那個時候他對我真的是諄諄教誨，十分用心輔導我畫畫。我已經說了不少和武老師感情很好的話，我也寫過一篇文章專門談這個問題。我覺得武老師是執著地在陜北風貌上追求藝術的詩意。

張國龍：今天真的是百感交集，因為我是武德祖老師的關門弟子。武老師的兒女們也是我的朋友。作為武老師的學生，我的油畫沒有繼續畫下去。看了今天這個展覽，又喚起了我們在一起生活的場景。我從這次展覽參與者的角度和旁觀者的角度以及從當代藝術生態的角度，特別感謝西安美院給我打下這么好的基礎，西安美院油畫系把西部油畫畫得非常扎實，武老師身上具有那種很強的西北黃土畫派的基因，這十分重要。我特別祝賀武永年老師藝術展。

賀丹：我是武老師的學生，看武老師的展覽一定要聯系到武老師的教學。西安美術學院油畫系實際上走的就是中央美術學院的路子。西安美術學院油畫系的教學大綱、培養方案還是中央美術學院油畫系的體系。從武德祖老師開始，西安美術學院油畫系實際上是由中央美術學院的油畫系派到西安來的一批老師建立起來的。現在新的系主任何軍接手了西安美術學院油畫系，我們的大綱基本上沒有什么變化。我上學時，最主要的老師就是武永年老師，他從一年級一直到四年級一直教我。在教學方面，實際上油畫系的很多東西就是武永年老師一直在做指導，一直到今天還是如此。中央美術學院給我們的支持對于西北剛剛成立的美術學院是非常重要的。武老師那個時候很年輕，他回到西安后，就住在興國寺，很不容易。我在1975年就認識武老師，我是延安人，武老師到延安去畫畫，我就認識了他。

我在上學的時候，武老師告訴我們如何欣賞音樂、欣賞交響樂，武老師還會唱歌。武老師對學生的關懷與指導總是不厭其煩，他從來沒有發過脾氣。我今天是代表所有武老師的學生來看畫展的。我看到武老師，覺得就像自己家人，很親切。

我主要說說武老師對我們學校的貢獻。武老師是當之無愧的全國優秀教師。他的師德，包括他對學生、他對教學的認真態度，是值得我們現在的教師學習的，而且現在大部分年輕教師是趕不上他的。武老師一直是我們的表率，武老師把一生獻給了西安美院的教學，真是非常不容易。

說老實話，我們在學生的時候，有的時候覺得武老師畫得很好，有的時候覺得武老師畫得不好，這有一個認識過程。剛進校的時候，我覺得武老師畫得不是那么好。但是，到畢業的時候，回過頭再看武老師的作品，我覺得畫得很好，是他的藝術人生的體現。武老師沒有隨波逐流，他沒有參加過任何所謂的主流創作。而且，武老師不受商業上的干擾，他從來都是堅持自己的東西。我看他的每一張畫，都可以看出在什么情況下擺出的模特，用了多長時間。武老師有一張畫在背景上用了沙子，他跟我說是跟鐘涵先生學的，回來以后也用沙子畫。現在的年輕人應該學習他把藝術當作人生的精神。我代表武老師的學生向他表示感謝！

何軍：我在大學期間沒有直接上過武老師的課。我在附中二年級的時候聽過一次武老師的講座。我聽了講座以后，就下決心選擇油畫專業，后來報考了油畫系。我能走上藝術這條路，還是武老師引導的。武老師對油畫系來說，非常重要。油畫系發展到今天，教學和創作方式還是能看到一直以來的傳承關系。

其實藝術語言的傳承關系是非常重要的。西安美術學院有很多人是依照黃土高原、西北地區的風土人情來創作的。我今天是第一次這么全面地看武老師的畫。從早期畫肖像開始，武老師就是通過大量的寫生來創作。《關中老農》現在來看仍然非常精彩。我記得他給我們做講座的時候拿了很多小幅習作。現在再看這些畫，我就在反思，畫西北、陜北的畫家挺多，但不應該只是對表面物象的簡單再現。我們從武永年老師的畫上，能感受到他對這片土地的熱愛。我沒去陜北的時候，就是通過武老師的《信天游》《白城子》認識了陜北以及那種干燥的土地狀態，還有那種溫度。我對油畫的認識是通過武老師的作品建立起來的。武老師通過大量的寫生總結色彩的精煉，再到畫室里去提煉，進而總結出自己的語言表達方式，西安美術學院的年輕老師至今還在采用這種方式。這一點對于現在的年輕教師來說，有很多需要學習。我們當時看到武老師的這張畫得非常扎實的《莫里哀》素描，它是我印象最深刻的幾幅作品之一，他把自己的感情融合進去了。

我們對西安美術學院的這些老先生們對油畫系的重要貢獻，在文獻方面的整理是不夠的。今天參觀了武老師的展覽，我覺得這個事情是非常應該做的。我們體會到一個好的大學，傳遞下來的好傳統都是一代一代人積累的結果，對于上一代先生的師德、風范，我們后輩就會按照這個方式來加以傳承，包括教學方式和對待藝術的嚴謹態度，武老師聽取意見的時候非常認真，但他該堅持的也會堅持，不會像年輕人那樣受到市場的干擾。我們要把老師們對藝術的態度以及教學方法更好地傳承下去。

賀丹：武老師他們這代人的作品反映了中國美術的實力。從嚴格意義上講，武老師首先是教師，其次是藝術家。新中國成立以后，大量的藝術家都是這個身份，這是中國藝術發展的最重要的一點，這也是本次展覽的最重要意義。

張晴：中國美術館最近一段時間把中央美術學院50年代的畢業生集中在一起做了展覽，前不久是諶北新的展覽，我們也做過云南姚鐘華的展覽。一個美術館一定要有計劃的策劃展覽，根據序列，把一個時代的藝術家作品收藏起來。我們今天做的事情不是為了今天，而是為了五十年乃至百年以后。后人來看這段歷史的時候，就像我們今天看明清。如果那個時候有完整的收藏，我們就很方便地了解明清的美術系統。我們今天做的事情也是為了方便后人研究這個時代。

楊斌：祝賀武永年先生藝術展開幕，也祝賀武永年先生的作品被列入中國美術館收藏與捐贈系列展。中國美術館收藏與捐贈系列展對于現在的美術界非常有意義，影響也很大，這是一個美術工程。中國美術館通過收藏與捐贈系列展構建了新中國美術的發展體系，它通過有聯系性的藝術家群體的作品展現，讓藝術與歷史、藝術與個體得到了充分的展現。武永年先生完全可以和中國油畫的歷史發展，尤其是和地域性以及中國西部油畫的特征聯系起來。從這個方面來說，武永年先生也是重要的學術關注點。

我曾經在西安美院讀過書，那個時候了解過一些武先生的作品。有時候看武先生作畫，確實不痛快，色彩都是慢慢地調、慢慢地磨，畫很長時間，也沒有看出畫的是什么。他不像有些老師，幾大筆畫上去，馬上形式就凸顯出來。這個耐心在今天看來是非常令人佩服的。

這次展覽也是對武先生藝術創作的概括和整體展現。他的創作歷程首先能夠折射出陜西美術的創作進程。《信天游》這張畫經常出現在各種和新中國油畫史有關的著述和文章中，已經進入了中國油畫史。這張作品創作于1963年的，當時是創作氣氛非常好的時代，當時還有特定地區的長安畫派。長安畫派有特定的創作指向，它不追求通過簡單畫面描繪歷史概念，或者是通過重大的歷史人物來表現一個偉大的時代或者是偉大的人民，而是切切實實地通過自然景觀的雄壯、人的勞動精神，讓人感受到人和自然的崇高以及人的力量感。武先生這幅《信天游》作品跟那個時代的精神和藝術取向有特別密切的關聯。

“文革”時期，武永年也創作了一些作品，在整個過程里，武先生沒有忘記初心，沒有放棄對藝術本身的追求，而是純粹地畫自己的作品，尤其是到2000年以后更是如此。2000年以后的作品在畫面上也有以前的風格，但更輕松、自然、活潑，也不再追求油畫塊面、體積的塑造，經常跟草地山石融為一體，而且色彩更加自由，經常將紫色、土藍、赭石混雜在一起。我估計早期的作品可能是因為顏料的質量很差，所以，土藍顏色有一點發臟。他現在的作品還是用原來的色調，但已經變得很漂亮了。武先生的創作還是保持了原來的情懷，但在視野上和心態上變得更為自由、豁達，這也是油畫家應有的變化過程。這不僅是武先生自己如此，很多油畫家都有這樣的特點，他們在地域性特征方面也表現得比較突出。

武永年先生的色彩不僅充滿了和諧，而且充滿了各種斗爭，在不協調中顯示出整體的協調。對整體協調色調的把握，對于武先生而言是輕而易舉的事情。他不靠造型，也不依賴構圖，更不依賴情節或者是人的心理情調，就是靠單純的色彩語言本身走出了個性化道路，他不走捷徑，而是不斷地嘗試，成功一張就是一張，這是他的性格使然，也可能跟陜西的地貌有關。陜北高原看似簡單，但如果真想畫好，把高原土地那種堅實的精神畫出來，確實不是容易的，畫陜北高原不能靠簡單的涂抹，而是必須要靠藝術語言自身的力量來畫。

甄巍：今天特別高興有機會在這兒向我的老師——教了我7年的本科和碩士生導師武永年老師祝賀他的展覽。我想談兩點。一是想談一下我對武永年老師的藝術家和教師雙重身份的認識。另外談一下在學生眼中的武老師的作品格調。武永年老師具有藝術家和教師合二為一的雙重身份，他的教師意識是非常強烈的，這不僅僅體現在他得了很多的教學獎。我親身經歷過武永年老師在教學中的這種傳承，他對學生和藹可親，非常謙和溫厚，他將他在學院派教育和藝術史教育中的諸多收獲潛移默化教給我們，他非常認真、真誠的想把他得到的一點一滴教給我們。

在課堂上，武老師經常是第一個來，最后一個走，他非常仔細地準備繪畫過程。我們可以感覺得到，他所有的言傳身教都不是用很強烈的方法展開，而是將他自己的表現、自己的言行體會于整個藝術創作過程中，他對繪畫十分熱愛，十分投入。在課堂上，他會講很多故事，他講他的老師、他的同學，如羅工柳、武德祖等，還講今天在座的聞立鵬老師、杜鍵老師的作品。他如數家珍地給我們講他當時畫畫時的過程是什么樣的。在這個過程之中，他已經讓學生體會到了那樣一種傳承。武永年老師這種情真意厚的對藝術的傳承，包括他對老師和母校的情懷，本身就是一種學術風范。

中央美術學院對武老師藝術上的影響、教學上的影響，以及對他一生審美情趣、表現語言、繪畫題材的影響都是比較明顯的。這種一生的堅守體現在武老師的藝術家和教師的雙重身份之中，也就是教師、教學和他的藝術追求是融為一體的。

接下來，我想談一談在我們學生眼中的武老師的作品格調。其作品格調是非常高的，就像這個展覽的名字“還淳返樸”一樣，這種質樸、濃重、樸實、淳厚跟他的人品是聯系在一起的。

在我個人的感受里，我一直覺得武永年老師的油畫作品是一種味覺和觸覺的藝術。我經常能夠感覺到他在畫畫的過程中是在調和一種味覺，非常香醇。顏色的搭配、空間和肌理的效果在不斷擺弄的過程中，不僅僅具有視覺感受，而是調動全身心的感受。我覺得武老師的繪畫內涵是非常豐富的，他能夠把苦澀和甜美、老辣和天真、鮮艷和純渾，以及松緊、干濕融合在一起，他的每一幅畫看上去很輕松，但我知道有些畫畫起來時間很長，最后看起來雖然是非常輕松、非常松快的。實際上他是癡迷于對油畫的觀察、表現、概括和深入，他對繪畫本身的追求和他的人格相互統一，這是非常有意思的，也是一個值得深入探討和研究的學術話題。

我們能夠感覺到武老師的謙虛，他非常謙和，非常謙虛。很多時候，他的教導是根植于我們這些學生的內心之中，武老師堅守的是學院藝術那種純正的風格。同時，我覺得武老師還有一種闊達，他的闊達是有修養的，是一種對油畫本體玩味之后的快樂和張揚，這是一種具有控制力的快樂和張揚。我能感覺到武老師非常快樂地體會到一筆灰色的價值，他能玩兒一天，快樂一天。只有畫家癡迷地進入到繪畫的至純境界，才能流連忘返，才能進入到其繪畫的桃花源。我想和塞尚寄情于《大浴女》一樣，武老師筆下的陜北浪漫情懷以及牧羊人、月色、高原等已經變成了一種視覺符號，武老師用它來傳達洋溢在心中的熱愛、激情和浪漫的想象。

他對于課堂上的習作全心投入，有些習作實際上是實驗性的，像他在畫沙子時，還經常用乳液。他的那種實驗性——對繪畫的永不停息的趣味追求就是繪畫中的青春。武老師的畫實際上是一種于安靜的心靈深處所涌動出的永遠年輕的繪畫。他延續了他的青春，今天看到的這些繪畫依舊延續了他青春時期對繪畫的摯愛。同時，除了他個人的青春之外，還保留了對油畫語言和形式美感探索的一種青春激情，這是一種學院油畫和純粹油畫。我祝賀老師的展覽成功舉辦，同時我也覺得他的藝術一定是永葆青春的藝術。

張晴：甄巍是武老師正宗的入門弟子，他講得非常情真意切，將恩師的繪畫上升到藝術人生和人品等方面，細微的地方講得非常之細膩，指出武老師在涂來抹去的過程當中尋找到了藝術的意境。甄老師今天帶著自己的弟子來談自己先生的繪畫時，他的學生看到了自己老師對老師的傳承，這是代代相傳的佳話。藝術家可能會留下很多作品，作為老師，他的學生也是他的作品，包括他學生的學生，也是他的作品。我覺得武老師聽到這里，他一定非常高興。

徐沛君：今天非常高興可以聆聽幾位長輩的發言。我認為展覽的名稱“還淳返樸”指的是一種格調上的返回，更確切來說是氣息上的返回。武老師作為教育家，他并沒有把留下幾件曠世杰作、過分地表現自我作為畢生追求的目標，這實際上也是藝術教育家奉獻精神的體現。他的油畫色彩相當講究，一塊很小的面積也盡可能地有冷暖對比，其畫面很豐富，眾多對比因素整合在一起會產生朦朧的感覺，在某種意義上接近印象派的繪畫感覺。

西北、黃土高原這種題材及當地的風土民情自20世紀80年代就成為美術界的熱點。但是，如何表現鄉土？以什么樣的姿態表現鄉土？這不是很簡單的問題。表現鄉土有很多種方法，有很多種視角，一種可以是居高臨下，走馬觀花式的，以城里人、藝術家的身份去看一看，以一種憐憫的心態去表現當地的農民。這看起來好像很有同情心，實際上已經與當地農民拉開了距離，這不是很好的視角。還有一種視角，像一些電影那樣，抓住民俗元素（很多都是意象的元素）加以發揮、夸張，讓人感覺到很吸引眼球，但這也不是很好的表現方法。上述兩種方法都不是我所喜歡的。

武老師的方法不一樣，他用很深情的筆觸描繪業已失去的田園生活。比如，《晚霞》中一個小姑娘手提捧裝滿玉米籃子的畫面，以及給我印象很深的《延安老城》均是如此，他用畫筆捕捉到生活中很小的好像不容易被人注意到的景象，或者是一個片斷，畫面充盈著很溫馨的生活氣息，初看起來很平淡，但仔細品位又很感人。

他的作品沒有使用自然主義的筆法，他把陜北生活做了一點點微妙的抒情、唯美的處理。但是，他沒有脫離生活本身。藝術當然是來源于生活。但是，離生活太近了，又有點像自然主義。離生活太遠了，就會脫離了藝術的本質。武老師的作品在這方面把握得很好，正是因為這一點，他的作品才充滿長久的魅力。

王雪峰：作為晚輩，我想談一談看了吳老師展覽之后的感想。近期，因為工作的原因，我參與了策劃了胡善馀、聞立鵬、馬常利、諶北新、孫滋溪等一批老藝術家的展覽，對我來說這是很幸運的事情，我可以更近距離地對這些藝術家有所了解。

武老師的藝術作為一個個案離不開藝術群體的氛圍。再過五十年乃至百年之后，或許會有理論家將這一批新中國建立之后由中央美術學院培養的藝術家進行一個明確的定位。我們在觀賞武老師的油畫藝術時，可以把這一代油畫家放在一起同時考察，他們身上具有共性。這些老藝術家都已經八十多歲了。他們這一輩子經歷了20世紀很多重要的事件，面臨著不斷發生的革命運動，這對他們的藝術創作和身心的成長都有著深刻的影響。通過跟他們的接觸，給我留下了特別深刻的印象——就是他們身上所散發出來的人文氣質對我具有強烈的感染力。武老師作為油畫家，除了與這些老藝術家有共性之外，他還有自己的個性，這種個性離不開地域性、個人的心理成長以及對于當代文化的擔當。很多老師都已經提到了地域性的問題，特別是西北這樣一個地域環境對藝術面貌的形成有非常強大的感染力。藝術受地域的滋潤和影響在任何時候都有反映。江南的畫家有江南的水墨氤氳感覺，西北的畫家有西北的蒼涼味道。武老師用他的畫筆畫出了黃土地的精神、黃土地的審美特質。這種審美特質既是西北畫家所共有的，也是武老師通過自己心靈感受出的個性體驗。

從個性心靈的角度來說，這一批老藝術家都有家學淵源，武老師也受到其父武德祖先生的影響。他們的畫面散發著一種雅致的精神，也就是一種格調和氣質。這種格調和氣質對油畫家來說，就是把造型、色彩、虛實等種種要素調和到最雅致的狀態，武老師的一生就是追求雅致格調的過程。

武永年先生這代人更多的是將中國傳統文人畫的寫意精神帶入到油畫里面。我認為寫意是中國藝術家在精神角度的開拓，這跟后印象派的很多畫家在技術表現上有異曲同工之處。

中國的寫意精神來源于文人畫傳統，是文人追求自由精神的表現，這種表現是人的精神層面的自由，這是人類共同的，是一種普世的價值觀。因此，中國油畫中的寫意感是自然性情與自由精神的完美表達，在形式上是對詩意的表現。當然，寫意也不是隨便涂抹，而是有規則、有真情的在“道”的指引下的技術實踐。

我仔細看了武老師的油畫作品，我發現他在筆觸的流露中既能體現對象的結構，又有色彩、虛實的處理，這種調和體現了他對自由和雅致精神的追求，也是他的能力和性情的表現。

張晴：謝謝雪峰。雪峰在收藏部工作，他接觸了許多老藝術家，在他們的身上，雪峰不但得到了藝術熏陶，還得到了風范的熏陶，這非常重要。一方水土養一方人，長安畫派的誕生和區域文化緊密相連。武老師堅守在這塊土地上，也就是對地域文化的堅守和發揚。

鄧鋒：我們在讀書的時候出去寫生，看了很多武老師的小幅油畫。

武老師的作品里，我感覺到了其在形式語言上的自覺是非常強烈的。這種自覺如果僅僅是一種形式，它就會顯得過于機巧、過于單薄，這種自覺跟很強的地域性有關。武老師的油畫作品跟石魯的《轉戰陜北》中由高遠推向平遠的關系有一種異曲同工的感覺；他在語言上沙沙的、澀澀的感覺，跟趙望云作品里那種水墨的韻味在很多程度上是一致的。武老師創作了《信天游》之后，作品題材轉向了更加生活化、日常化的路徑，顯得更加親切，而沒有走入主題性或者是具有符號感的畫風。尤其是到了2006年和2007年以后，其語言上的那種放松感、書寫意味愈加強烈，這跟武老師植根于西北土地有很大關系。

我覺得武老師的作品是以平見長，它在平當中追求淳厚、綿長，這跟個人氣質、個人性情有很大的關系。從語言形式的純粹、自律到植根于帶有地域的人文風俗，再到最后追尋自我性情，這就是“返樸”和“還淳”，我覺得武老師的作品一直是這樣的。大家說一會兒喜歡他的作品，一會兒不喜歡，喜歡或者不喜歡，就像土地一樣，一直在那里，而且它會生長和慢慢發酵，這尤其體現在武老師的教學之中。

武永年：讓我說，我也說不好，我的理論是很差的，只知道畫畫。歷史上有幾個畫家，只知道畫畫，他不想別的。我覺得我畫畫，也想，也不知道在想什么，可是我對形式還是非常注意的。一邊畫，一邊看畫，一邊嘗試著追求一些形式。聽了各位搞理論的老師的發言，我感覺收獲很大。他們看到了我的優點、缺點，我以后還要有新的追求，而且要吸收世界上所有先進的、有創意的各種藝術，可是我的畫好像不會變成現代派那樣奇形怪狀的東西，我不會畫這些東西，可是我也不反對別人畫，我還是畫我的東西，把它畫好、畫精，畫出味道來，我也只能做到這一點。

今天聽了大家的發言，很有收獲，非常感謝理論家把我的藝術歸納成一種想法，讓我知道以后怎么走，而且更有所思。通過這次辦展，理論家給我做了這么認真的總結，我有了很大的收獲，非常感謝，也非常感動。

安遠遠：對于八十多歲的藝術家把個人一生創作的藝術作品變成公共文化財富，我首先表達感謝。這一代藝術家確實是伴隨著中國社會歷史和文化的變遷，他們在大時代的背景里堅守自己的創作，不管是“高原”還是“高峰”，他們每個人都為這個時代做出自己的貢獻。如果不是每個人都做出貢獻，我們就看不到中國藝術怎么樣從古代走向現代，怎么樣在當下的時代用不同于傳統的方式表達著自己對世界的看法，所以藝術一直是精神的。一個對藝術有著執著追求和奉獻精神的人，他創作出來的藝術品一定會感動人的，而且是必然超越自然。

對于武永年老師，我過去不太熟，只是知道名字。武德祖老師是我父輩的老師。今天再來看他們每一個人的貢獻和每個人的風格創造，其實都是對文化大國的塑造，他們都很感人。他們的方法雖然不同，但他們的價值是相同的，這就是公共文化服務的價值所在。從2004年起，中國美術館已經收藏了幾萬件作品，而且普及到全國。因為這一代代人和不同地域文化的延續，為中國的“兩個一百年”做出了歷史的積淀。從師承情感、文化創作等不同的角度來看，每個人的貢獻都是有價值的。武永年老師用特別樸素的筆法、特別樸素的語言方式和題材做出了自己的貢獻。中國美術館所做的這一切得益于時代的發展，得益于國家的強盛，也得益于每一位藝術家默默無私的奉獻。

張晴：安館長站在“文化自信”的高度來看待中國美術館的收藏與捐贈系列展，這非常有見地。幾代人匯集起來的美術館藏品就是為了文化自信，不僅是為了今天，而是為了后代能看到寶貴的藝術財富。武永年先生把自己這么多的好作品給了我館，其實就是給了我們國家，給了我們的歷史，他為我們塑造文化自信做了添磚加瓦的工作。我們要感謝武永年老師對中國美術館的捐贈，祝武老藝術之樹常青。