關于公共美術教育的思考

黃丹麾

公共美術教育是有別于專業美術教育的普及型美術教育，它針對非專業人群，目的是培養公眾的審美能力。換言之，公共美術教育指的是，通過藝術的形式提升非專業人群的藝術修養，培養他們的審美能力，挖掘其大腦潛力和創造力，完善大眾人格，它是以提高大眾審美能力、欣賞水平為宗旨的一種教育手段，是精英美術教育和專業美術教育的有力補充。

早在1942年，毛澤東同志就在《在延安文藝座談會上的講話》（以下簡稱《講話》）中指出，文藝為什么人的問題，是一個根本的問題，原則的問題。我們的文學藝術都是為人民大眾的，首先是為工農兵的，為工農兵而創作，為工農兵所利用。一切革命的文學家藝術家只有聯系群眾，表現群眾，把自己當作群眾的忠實的代言人，他們的工作才有意義。

毛澤東在《講話》中還指出，所謂普及，也就是向工農兵普及，普及的東西比較簡單淺顯，因此也比較容易為目前廣大人民群眾所迅速接受。普及工作的任務更為迫切。輕視和忽視普及工作的態度是錯誤的。但是，普及工作和提高工作是不能截然分開的。提高是在普及基礎上的提高。這種提高，為普及所決定，同時又給普及以指導。

習近平總書記在《文藝座談會上的講話》中指出，文藝堅持以人民為中心的創作導向，社會主義文藝，從本質上講，就是人民的文藝。文藝要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。這是黨對文藝戰線提出的一項基本要求，也是決定我國文藝事業前途命運的關鍵。只有牢固樹立馬克思主義文藝觀，真正做到了以人民為中心，文藝才能發揮最大的正能量。以人民為中心，就是要把滿足人民精神文化需求作為文藝和文藝工作的出發點和落腳點，把人民作為文藝表現的主體，把人民作為文藝審美的鑒賞家和評判者，把為人民服務作為文藝工作者的天職。文藝要跟上時代發展、把握人民需求，以充沛的激情、生動的筆觸、優美的旋律、感人的形象創作生產出人民喜聞樂見的優秀作品，讓人民精神文化生活不斷邁上新臺階。人民是文藝創作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。人民生活中本來就存在著文學藝術原料的礦藏，人民生活是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的創作源泉。人民的需要是文藝存在的根本價值所在。能不能搞出優秀作品，最根本的決定于是否能為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷。一切轟動當時、傳之后世的文藝作品，反映的都是時代要求和人民心聲。因此，文藝只有順應人民意愿、反映人民關切，才能充滿活力。藝術家不能以自己的個人感受代替人民的感受，而是要虛心向人民學習，從人民的偉大實踐和豐富多彩的生活中汲取營養，不斷進行生活和藝術的積累，不斷進行美的發現和美的創造。要始終把人民的冷暖、人民的幸福放在心中，把人民的喜怒哀樂傾注在自己的筆端，謳歌奮斗的人生，刻畫最美人物，堅定人們對美好生活的憧憬和信心。一部好的作品，應該是經得起人民評價的作品，優秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎。

由此觀之，公共美術教育同樣要以人民的需要為中心，以提高全民族文化素質為目標和宗旨。公共美術教育是素質教育的一個重要組成部分。美術作為視覺審美意識形態,反映全面的社會生活或者說是全面社會生活的反映,所以美術教育對人的全面發展具有積極的作用。馬克思主義認為，個人的全面發展，這也正是共產主義者所向往的。所謂個人的全面發展，也就是以一種全面的方式，作為一個完整的人占有自己的全面本質。但是，這種占有則以人的全面發展的能力為前提條件，這些能力在審美方面就表現為能享受美的能力，在當代社會，美術世界已成為我們生活中不可缺少的一部分，它圍繞著我們并滲透在我們生活的各個方面。一個人如果對它們的存在熟視無睹，或是即使愿意去欣賞它們，卻因沒有審美能力而得不到應有的審美享受，那么這個人的生活空間與精神空間則都將是狹窄和有限的。大眾美術教育可以使人們更全面、更具體地感受到現實生活的美學意義。大眾美術教育的這種意義在今天顯得尤為重要，這是因為在當代社會，由于社會分工的專門化，人們已越來越容易被固定在一個非常有限的工作崗位上，這種情形容易片面發展人的本質力量的某些方面，而其他一些本質力量（比如對美術的審美能力）則因抑制而得不到發展，這樣，人也就容易喪失對生活全面的、具體的感受力而成為一個“單面人”、片面的人。如果一個人不懂美術，那么他的生活會因為十分單調而興趣索然。

公共美術教育是美術返回社會生活和大眾世界的必由之路。美術作為人類社會的視覺審美意識形態之一，是對社會生活的一種視覺化、圖像化的一種反映形式。但是美術家們并不是單純為了反映生活而去從事美術創作，他們的最終目的還是希望通過對生活的反映來干預、參與甚至重構我們的社會生活。但是要做到這一點，就必須通過公眾的美術接受與消費環節，美術作品才能在返回社會生活的過程中去完成干預、建構社會生活的使命。

2010年以來，中國美術館已經圍繞展覽相應舉辦了二十多場形式各異的活動，包括專家講座、觀眾體驗活動、少兒美術夏令營等，其中，學術講座已成為中國美術館影響和引導觀眾審美的一個重要形式。如何讓真正好的藝術走進大眾？這不僅是藝術家們共同的心愿，也是許多美術館努力的目標。圍繞展覽舉辦講座是以學術的方式加以引導的重要方式。此外，中國美術館還邀請新聞媒體參與講座，并就展覽和講座內容與專家學者進行互動交流，這種通俗易懂的方式對傳播、普及藝術也大有裨益。

對孩子進行有意識有策略的藝術教育也是中國美術館公共教育的一個重點。針對六一兒童節，中國美術館每年都開展不同形式的公共教育活動。類似的活動有很多。2010年的國際博物館日，美術館就策劃了一系列的活動，如與景山街道辦事處合作組織社區觀眾走進美術館的體驗活動，與北京師范大學教師教育研究中心師生圍繞‘美術館和教師教育’進行交流研討活動，配合博物館日主題，向路人和觀眾發放精美宣傳折頁和贈票，以鼓勵更多的人關注美術館、走進美術館等等。

中國美術館有場地、平臺、作品的優勢，它對于孩子提高美術教育水準和文化素養起到了重要作用。同時讓孩子參與美術活動也是培養未來的觀眾群。推廣兒童美術教育，為孩子打造藝術教育的第二課堂，是美術館應該探索的一項重點工作。

當幼兒園和中小學以不同的美術教育打造自己的特色時，美術教育培訓學校也應運而生。美術教育對孩子性格和能力培養十分重要，對孩子的氣質和能力培訓也同樣關鍵，這樣，社會的美術氛圍增強，孩子審美能力和辨別能力都在增強。現在，美術成了大眾生活的一部分，美術教育更多地走進了尋常百姓家。但是，在大眾美術 “走紅”的同時，應該注意以下幾點：

其一，大眾美術教育不等同于美術技能的訓練，應該加強藝術綜合素養以及審美能力的培養。

其二，大眾美術教育旨在促進全民的美術素質，不能變成培養少數美術類人才的獨享產品。

其三，不能只重視美術成績而忽視對人格全面發展的價值。大眾美術教育的重心是提高大眾的修養與素質，應逐步從側重培養技能轉向注重培養性格。

其四，要引導大眾熱愛美術，不要把美術的學習只當成未來謀生的手段。

為避免以上弊端，必須深入研究公眾美術教育的特點與規律，克服美術教育中的片面性和功利性，堅持公眾美術教育的大眾化方向必須注意兩點：第一，確立以提高美術修養和美術審美能力為核心的公眾美術教育宗旨；第二，以美術基礎教育新課程改革為契機，豐富、完善公眾美術教育課程的內容和形式。

美術館、博物館通過策劃一系列的教育活動，使它由原來的藝術象牙塔，轉化成為大眾可望可及的學習場所，并成為大眾接受文化傳承和領會藝術的殿堂。普及美術，是美術館、博物館的任務之一，把美術館變成為大眾增加見識和娛樂活動的地方，通過教育活動使美術館與學校、家庭、社區互動起來，從而使美術館、博物館充滿生機。因此，當代美術館、博物館要打破學術壟斷，使美術走進人民，走進大眾的美術教育領域，走近大眾的社會生活，同時耐心引導大眾的審美取向，提高大眾的美術鑒賞力。