舞蹈創編的規律與原則

＼[摘要＼]

舞蹈創作是舞蹈藝術的第一要素，沒有創作就沒有舞蹈。不同的編導對所要表現的社會生活有不同理解，他們運用不同的表現方法和手段，創造出一個個生動活潑、異彩紛呈的舞蹈形象，提供給人民大眾分享。生活是創作的源泉，編導必須深入生活才能創作出有深度、有筋骨、有溫度的深受大眾喜歡的作品。要運用前人的經驗和科學的方法，堅持文化自信，繼承優秀文化傳統，吹響時代號角，創造新時代的光輝篇章。加強想象力、創造力、情感力的基本功訓練，創造鮮明的人物形象和舞蹈形象，不同類型的舞蹈有不同的審美要求，在創作過程中要遵循舞蹈創作的規律與原則，從藝術的“高原”走向藝術的“高峰”。

[關鍵詞]舞蹈編導；深入生活；編導基本功；創作規律與原則

[中圖分類號]J704[文獻標志碼]A[文章編號][HTSS]1007-2233（2017）03-0068-03

一、生活是舞蹈創作的源泉

習近平總書記在十次文代會上的重要講話，提出文藝工作者要到生活中去，社會生活是文藝創作的源泉，人民大眾是文藝工作者的母親，繼承中華文化優秀傳統，發展創新有時代精神的文藝精品。舞蹈編導一樣也應該到生活中去，因為只有在社會生活的汪洋大海中才能捕捉到有味道、有溫度、有價值的形象。另一方面舞蹈編導下生活，還有一個十分重要的任務，就是文化人類學的“田野作業” “采風”。向老藝人學習民間流傳的音樂舞蹈，包括傳承幾百年幾千年的宗教舞蹈。老一代舞蹈家吳曉邦，到抗日前線到敵人后方編導的《義勇軍進行曲》《游擊隊員之歌》《饑火》《大刀進行曲》等；戴愛蓮編導的《東江》《思鄉曲》《覺醒》、《前進》等；賈作光的《鴻雁》《海浪》等，都說明有出息的舞蹈家只有到火熱的生活中去才能有收獲。

（一）提高舞蹈編導的自覺

改革開放以來，張繼剛的《女兒河》《黃土黃》《俺從黃河來》等；陳維亞的 《木蘭歸》等也都是在生活中的感悟后的創作。我團老舞蹈編導為了研究滿族舞蹈到遼吉黑三省、呼倫貝爾大草原、新疆察布查爾等地進行田野作業和采風，創作了滿族舞蹈《莽勢空齊》，音舞詩畫《滿族詩畫》、歌舞劇《神鼓》等作品，都獲得廣大觀眾的認可和榮譽。他們的創作奏響了時代之聲、愛國之聲、人民之聲。多數舞蹈家對“社會生活是舞蹈創作的源泉”和舞蹈編導“要加強同人民群眾的血肉聯系”的創作規律一直銘記在心。很多舞蹈編導都以極高的熱忱和飽滿的情趣投入社會生活中去，努力做到與人民同甘苦共患難，創作出一批優秀作品。當然，有了生活體驗并不代表就可以創作出優秀的作品。生活只是給舞蹈創作提供材料，它是舞蹈創作的原材料，有了原材料，并不等于有了產品（舞蹈作品）。從生活到舞蹈作品的創作還要遵循舞蹈創作規律與原則。

（二）舞蹈作品的內容

習近平在十次文代會上的講話中指出：“中華民族生生不息綿延發展，飽受挫折又不斷浴火重生，都離不開中華文化的有力支撐。中華文化的獨一無二的理念、智慧、神韻，增添了中國人民和中華民族內心深處的自信和自豪。”任何藝術作品都是由內容與形式融合而成的，舞蹈的“二合一”融合也十分重要。內容就是支撐中華文化的優秀傳統，她的理念、智慧、神韻，引起中國人民無比的自信和自豪。內容在題材上是很寬泛的，農村題材、都市題材、歷史題材、神幻題材、家庭題材，愛情題材是一切文藝作品的必不可少的重要內容。習近平還指出：“祖國是人民最堅強的依靠，英雄是民族最閃亮的坐標，歌唱祖國、禮贊英雄從來都是文藝創作的永恒主題，也是最動人的篇章。”

（三）舞蹈作品的形式

舞蹈作品的形式結構是舞蹈編導的重要能力展示。每個舞蹈編導在進行創作的時候，必須解決題材內容與體裁形式相適應這一問題，也就是舞蹈作品要表達的生活內容與舞蹈形式結構緊密的結合在一起。中國傳統的結構是“起承轉合”；外國講究的是“三段體”，或是ABA結構，或是ABC結構。舞蹈結構選擇好是舞蹈成功的一半。其他的藝術處理，如舞蹈主題動作的設定、發展和變化，是舞蹈形象的確定，是舞蹈的核心技術。如《天鵝之死》的結構就是采取的ABC結構，飛翔、掙扎、死亡三段體。“聳肩抖臂”是貫穿整個舞蹈的“天鵝飛翔”的形象，掙扎一直到死，乃是“聳肩抖臂”，但已是一點一點垂死掙扎的奄奄一息的“經典之死”。經典就是經典，《天鵝之死》從形式結構到主題動作的選擇，都是舞蹈精品的代表之作。其他諸如：表現手法和技巧的運用等等也必須符合一定舞蹈內容與形式上的審美要求，才能創作出充分發揮舞蹈本體的表現功能，在藝術上較為完整的舞蹈作品。因此舞蹈編導深入客觀現實生活是創作的根本；內容與形式地有機結合是創作的正確路徑；情感表達是舞蹈創作的貫穿線。舞蹈編導的其他基本功，還有創造力、想象力、情感力與形象創造。

二、舞蹈編導的基本功訓練

（一）想象力

想象力是藝術創作必須的基本功，豐富的想象力能使自己的作品異彩紛呈、多姿多彩。白天鵝的善良黑天鵝的陰險，都是編導頭腦中色彩的想象結果，白色代表善良黑色代表陰險是和觀眾的色彩認同相一致，說明想象不是胡思亂想，是藝術想象。千手觀音的一千只手各種花樣變化，令人心花怒放驚喜不斷，在于她是出于善良的心，伸出千只手，來挽救無辜的生命，既是善的又是美的。這些都是藝術想象的結果。所以想象力是舞蹈編導必不可少的基本功。

（二）創造力

創造力是指舞蹈編導的綜合能力，它包括主題動作的選擇、形象的創造、空間的占用、聲光電的運用、主題意蘊的傳達、真情實感的抒發。創造力是在想象力的基礎上進一步的發揮完善。張建民的舞蹈《長城》選擇了中國人民心中的國家概念，有史以來中國人民就具有的勤勞勇敢、忍辱負重、勇往直前、不懼艱險的民族性格和民族精神，千百萬人民鑄就的鋼鐵長城是堅不可摧的，是赴死也要保衛的國家形象，巍峨的長城永遠不倒。一個舞蹈作品的成功就在于綜合能力的發揮，人物造型、服裝、美術、燈光的綜合運用，這都是創造力運用的結果。

（三）情感力

一切藝術都是情感的傳達，舞蹈也是。雜技只是技藝的展示，它并不傳達情感，藝術體操也是。雜技和體操與舞蹈雖然都是肢體藝術，但是它們的區別在于情感的傳達。舞蹈藝術傳達情感是一大特征。那么舞蹈編導在創作舞蹈作品的時候，情感力的發揮就是非常重要的技術之一。舞蹈《秋海棠》傳達一個旦角老藝人，在年邁蒼蒼之時對年輕時扮作美貌女人演出的美好回憶與當下的凄慘處境的對比，使人潸然淚下，這就是情感的力量。群舞《黃河女兒》讓我們看到，一群中國女人在黃河邊上經受沉重壓力下的生活情景，當她們聽到覺醒的號角時，當她們看到黃河岸邊的曙光時，那種興奮、激昂、奮進、前行的精神深深感動著觀眾，這些都是情感的力量。所以舞蹈編導在情感力的運用上的得失是一個舞蹈作品成敗的關鍵。蒼白無力缺乏情感的作品都經受不住歷史的考驗。肢體動作灌注濃郁情感的藝術就是舞蹈藝術，而非雜技、體操。

（四）形象創造

有了想象力、創造力、情感力的基本功訓練之外就是形象創造了。形象創造是一切藝術成功失敗的標桿。想象力、創造力、情感力的能力越強，形象創造的成功率越高。賈作光的《鴻雁》《鄂爾多斯》，后期的《海浪》都有鮮明的形象，給觀眾留下深刻的印象。《秋海棠》的戲曲老藝人；《旦角》的年輕活潑的小花旦；藏族獨舞《母親》的身軀彎曲、背負重任的媽媽；《黃河女兒》的中國婦女形象；《木蘭歸》中的勇敢、頑強，貌美如花的花木蘭；《奔騰》中的蒙古族男人的勇猛、矯健形象，都給人們留下難以忘懷的鮮明性向。

通過以上的舞蹈作品，可以看出不管采用什么樣的表現手段和表現方法，是虛擬的還是寫實的，是象征的還是隱喻的，是具體還是抽象的，是敘事的情節結構還是抒情的心理結構，是通過人物內心世界的刻畫來塑造典型人物形象，還是通過一種意境的營造來描繪人物的感情、精神狀態，都必須以塑造的舞蹈形象為其出發點和最后歸宿。這是舞蹈創作取得成功的重要條件，也是我們應當遵循的舞蹈創作的規律與原則。

三、舞蹈創作的不同類型

（一）抒情性舞蹈

直接抒發情感的舞蹈。通常情感比較單一的舞蹈，沒有情感上的大起大落，結構也比較簡單。從其藝術結構和表現手法來分，又有情緒型、意境型和技巧型三種。

1情緒型抒情舞蹈是指直接以舞蹈來抒發舞者情感的舞蹈作品。多以舞蹈動作節奏的對比變化表現舞者不同的情感和精神風貌。一般比較單一情緒的小型舞蹈。戴愛蓮先生的《荷花舞》，抒情、靜謐、安詳、流暢，抒發了新中國 “出污泥而不染，濯清漣而不妖”的形象，作者歌頌祖國蒸蒸日上穩定如盤，向著太陽天天向上的質樸感情一覽無余。

2意境型的抒情舞

舞蹈《千手觀音》，刻畫觀音菩薩的安詳、微笑、慈祥、善心的形象給人以真善美的藝術享受。一千只手挽救失落的人，每個被挽救的人都報以感恩的心情。千變萬化的手突出了《千手觀音》的“千只手”的形象。它創造出來的干凈、升華、無塵的境界，非常富有詩意，它是意境型舞蹈的代表作。

3技巧型抒情舞

主要以技巧表現情緒的舞蹈作品。高難度的動作技巧形成了舞蹈的特點。如《紅綢舞》以紅綢的姿態來表現紅綢的造型，表現出高興的情緒。舞蹈中雙人舞的動作和統一舞動紅綢的動作，像火焰的蒸騰，象征著中國的前景與美好未來。另外還有《花鼓舞》《安塞腰鼓》，都是屬于技巧型抒情舞蹈。

（二）敘事性舞蹈

敘事性舞蹈的形式結構，主要有空間和時間順序結構和時空交錯式結構。時間和空間的順序結構，按著時間的順序和事件的順序，進行舞蹈構思。如《胖嫂回娘家》，表現一個粗心大意的媳婦在回娘家的路上發生的故事。她高高興興背著襁褓中的孩子急急忙忙走在回娘家的路上，一不小心絆了一個跟頭，慌慌忙忙爬起來，抱著個大倭瓜看也不看就跑回娘家家去了，到家一看是個大倭瓜，哭笑不得，又跑回去在地里找到孩子，重新抱著孩子歡天喜地地回了娘家，這是完全按時間空間順序進行安排的一個喜劇舞蹈。而時空交錯的結構特點是在不同時空下不是按照自然空間和時間安排的舞蹈結構，舞蹈《再見吧媽媽》，以人們熟悉的歌曲主題貫穿整個舞蹈，一會兒是兒子在前線的拼死戰斗，一會兒是后方母親的掛念，前方后方空間轉換，母親的慈愛對兒時的親密與長大成人后的成熟的時間轉換，構成了時空交錯類型的舞蹈結構。敘事性舞蹈對于舞蹈藝術表現有一定的積極探索意義。

（三）戲劇性舞蹈

戲劇是有著鮮明特征的藝術形式，它有完整的故事，戲劇的沖突，矛盾的設置、發展、高潮、結局，通過在戲劇矛盾中塑造個性鮮明的人物形象。

戲劇性舞蹈不等于戲劇，但是要有戲劇性的特征。戲劇性舞蹈不可能像戲劇那樣有著激烈的矛盾沖突和曲折的故事情節，但是它要具備鮮明的人物形象，要有戲劇沖突的氛圍，要有戲劇性的發展和創造戲劇性的高潮的基本要求。習近平總書記指出：“典型人物所達到的高度，就是文藝作品的高度，也是時代的藝術高度。文藝作品只有創作出典型人物，文藝作品才能有吸引力、感染力、生命力。”

如舞蹈《硝煙中的男兒女兒》，沒有完整曲折的故事情節，但是有濃郁的戰爭氛圍，有不怕犧牲勇往直前的男兒女兒，有戰友之間互救的動人場面，男兒和女兒在極端危情下的堅貞不屈，迎著戰爭勝利的曙光前進。這是一部非常感人的戲劇性舞蹈，但它又不是舞劇。另一個舞蹈《同行》也是具有戲劇性舞蹈的特征。兩個女戰士在殘酷的戰爭氛圍中，軍人的水壺一滴水也沒有了，她們互相推讓著，咬著牙堅持著，互相擁抱著拉扯著繼續前行。

習近平總書記在文代會上的講話指出：“歷史給了文學家、藝術家無數的滋養和無限的想象空間，但文學家藝術家不能用無端的想象去描寫歷史，更不能使歷史虛無化。文學家、藝術家不可能完全還原歷史的真實，但有責任告訴人們真實的歷史，告訴人們歷史中最有價值的東西。”以上兩個帶有戲劇性的舞蹈，就是告訴人們中國革命戰爭中真實的歷史，告訴人們歷史中最有價值的東西。

[參 考 文 獻＼]

＼[1＼]歐建平.舞蹈美學[M].北京：東方出版社出版，1997.

＼[2＼] 金秋.舞蹈欣賞[M].北京：高等教育出版社，2003.

＼[3＼] 隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，2001.

＼[4＼] 于平.中國舞蹈藝術[M].北京：人民音樂出版社，2002

＼[5＼] 彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2003.

＼[6＼] 王克芬，隆蔭培.中國近現代當代舞蹈發展史[M].北京：人民音樂出版社，2004.

（責任編輯：李璐）