淺談敦煌壁畫與新疆少數(shù)民族音樂的若干聯(lián)系

＼[摘要＼]

敦煌壁畫洞窟中有非常多的反映音樂舞蹈的內(nèi)容，不同時期、不同政權(quán)建造的洞窟中的壁畫風格各有不同。有的主要反映外來音樂文化（以中亞以及印度為主）、有的主要反映內(nèi)地中原王朝的音樂文化，還有的則是反映中西方音樂文化交流時期的音樂文化現(xiàn)象等等。本文嘗試從敦煌壁畫中有關(guān)的內(nèi)容，即樂器、舞蹈、人物等方面，結(jié)合當下的音樂形態(tài)，探討中國古代東西方音樂文化交流的現(xiàn)象。

[關(guān)鍵詞]敦煌壁畫；新疆少數(shù)民族音樂；音樂文化

[中圖分類號]J60-05[文獻標志碼]A[文章編號][HTSS]1007-2233（2017）03-0091-03

敦煌，行政區(qū)劃屬于甘肅省酒泉市，位于河西走廊最西端，地處甘肅、青海、新疆三省（區(qū)）的交界處。古代的敦煌，是“陸上絲綢之路”的要道，曾經(jīng)以其輝煌、博大的文化聞名于世。在眾多留存于世的文化中，尤以莫高窟的壁畫最為有名。

一、敦煌壁畫中有關(guān)音樂舞蹈的繪畫內(nèi)容

在敦煌壁畫中，共有數(shù)百個洞窟，其中有大量的洞窟壁畫與音樂舞蹈有關(guān)，這些壁畫無論從造型內(nèi)容，使用樂器、人物形態(tài)等各方面，均與音樂和舞蹈有著莫大的關(guān)系，反映了當時人們對音樂舞蹈的理解及審美心理。下面，筆者就如下幾方面談?wù)劚诋嬛械乃从车囊魳肺璧傅膬?nèi)容。

1樂器

敦煌莫高窟的壁畫當中有許多和樂器與器樂演奏有關(guān)的內(nèi)容，也出現(xiàn)了很多的樂器演奏的圖像，這些圖像大都有一個共同的特征，就是演奏的動作幅度大、非常夸張，尤其是對于演奏手法細節(jié)之處的描繪，使我們得以了解古代樂器的演奏方法、形制等特征。

至于樂器的種類，在敦煌壁畫中同樣展現(xiàn)得非常豐富多彩，不同的洞窟里有不同時期、不同形制及不同風格的西域、中原樂器。例如，琵琶類、笛簫類、打擊類等。并且，同樣一種樂器，在不同時期、不同的洞窟里，其形制也大不相同。

2舞蹈

舞蹈類壁畫在莫高窟中也占有非常重要的地位。敦煌壁畫中的舞蹈類圖像不僅種類繁多、并且繪畫手法高超，風格各異。在表演人物方面，畫師們不僅注意了整體的美感，尤其注意了細節(jié)的韻味，如手的動作、腿的動作等。此外，整個莫高窟壁畫中有非常多的造型與西域乃至中亞有關(guān)。正因為有了這種細致入微的描述，才能讓今天的人們能夠了解當時人們的舞姿，并且根據(jù)壁畫的內(nèi)容進行舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作。

3繪畫風格

筆者這里所說“繪畫風格”并不是一般意義上的繪畫特點，而是指特定時代、特定地域影響下的繪畫內(nèi)容所體現(xiàn)的風格。具體而言，是由于敦煌地理位置的特殊性，即連接內(nèi)地與西域（新疆）的關(guān)鍵點，并且是絲綢之路的重鎮(zhèn)，這樣特殊的位置，形成了敦煌壁畫在繪畫風格上的一個過渡：不僅有中原內(nèi)地古典的繪畫風格，又有西域少數(shù)民族及外來繪畫流派的風格，尤其要注意的是，在某些洞窟的壁畫中，可以看到內(nèi)地、西域及中亞三類不同的繪畫風格的交匯碰撞。

通過以上敘述，可以看出，敦煌莫高窟壁畫中的畫作無論從繪畫風格、表現(xiàn)內(nèi)容，或是反映的時代特征，都具有多樣性的特點。由于筆者的學習經(jīng)歷及生活地域，更多的是關(guān)心敦煌莫高窟壁畫中有關(guān)音樂的部分與西域（這里特指新疆）的若干聯(lián)系。

二、敦煌壁畫中的音樂元素與新疆現(xiàn)存音樂的關(guān)系

眾所周知，絲綢之路是連接東西方政治、經(jīng)濟、文化的一條歷史的通道，這條道路由絲綢緣起，發(fā)展為了一條貫通東西的歷史文化之路，直到當代，這條歷史之路仍然發(fā)揮著它的余熱，為中西方文化交流做出貢獻。而甘肅和新疆作為絲綢之路歷史上的重鎮(zhèn)，不僅影響了整個絲綢之路上的經(jīng)濟文化發(fā)展，同時，這兩個重要的文化之園相互也有影響，而這種影響的結(jié)果其直接體現(xiàn)就是敦煌莫高窟壁畫。

1歷史上的新疆與甘肅

新疆

新疆，古稱西域、西域新疆，早在漢代，自張騫出使西域后就正式納入了中央政府的管轄范圍中。歷史上的新疆，始終是多文化、多民族的交匯地。在民族方面，據(jù)統(tǒng)計，歷史上有高車、鐵勒、康居、烏孫、塞種、吐火羅等47個古代少數(shù)民族曾在這里生活，具有影響力的烏孫、月氏、回鶻等古代民族還曾建立過具有影響力的政權(quán)，號稱“西域三十六國”；游牧文化、農(nóng)耕文化、商業(yè)文化三大文化形態(tài)聚焦于此；與多國接壤的優(yōu)越地理位置更是使得西域這片土地具有了獨特的文化特點。

除此之外，歷史上的西域與中原也有非常密切的交往，封建王朝用各種方式鞏固在邊疆統(tǒng)治的同時，也帶去了中原的文化；而西域同樣利用各種不同的方式向中原介紹了自己的音樂文化。如漢代張騫通西域，帶回了西域音樂《摩訶兜勒》，使協(xié)律都尉李延年創(chuàng)作了28首新的曲調(diào)；隋唐時期宮廷的七部樂、九部樂、十部樂，其中的“康國樂” “疏勒樂”“龜茲樂”分別是古代的康居人、龜茲人的音樂，而康居、龜茲又分別是現(xiàn)代哈薩克族、維吾爾族的組成部分之一。因此，這也可以體現(xiàn)西域與中原音樂文化的交流。

甘肅

甘肅省是西北五省之一，處于西北邊境與內(nèi)地的連接點，它的地形就像一只啞鈴，連接著新疆與內(nèi)地，成為了西域文化與中原文化的交界。

2敦煌壁畫中與新疆少數(shù)民族音樂有關(guān)的內(nèi)容

敦煌莫高窟壁畫中有非常多的形象與現(xiàn)代新疆的少數(shù)民族音樂有關(guān)，下面筆者就從樂舞、樂器兩方面來論述其中的聯(lián)系。

（1）樂舞

在敦煌壁畫中，舞蹈的姿態(tài)各式各樣，筆者認為從地域風格上可以分為如下三種類型：以中原漢族地區(qū)為主的舞蹈造型、以西域少數(shù)民族地區(qū)為主的舞蹈造型、由天竺（今印度）傳入中原的樂舞，本節(jié)主要論述第二種造型。在敦煌壁畫中，我們可以看到有非常多的造型，筆者將舉其中的旋轉(zhuǎn)舞姿、舉手舞姿來說明敦煌壁畫中的形象與當下新疆少數(shù)民族舞蹈的關(guān)系。

敦煌壁畫中描述旋轉(zhuǎn)舞姿的手法非常特別，畫工們除了繪出了舞者的造型，還在舞者形象周圍畫出了旋轉(zhuǎn)的“臆想”，這樣就讓觀賞者清楚地看出這個舞姿的“動態(tài)造型”，這種造型的特點是兩膝微屈保持平衡，雙手高舉，同時朝一側(cè)快速旋轉(zhuǎn)。這個姿態(tài)在唐代尤為流行，由于是從西域傳入中原，并且其主要特點是旋轉(zhuǎn)，因此取名為“胡旋舞”。大詩人白居易詩作《胡旋女》有云：“胡旋女、胡旋女，心應(yīng)弦，手應(yīng)鼓，弦鼓一聲雙袖舉，回雪飄搖轉(zhuǎn)蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝萬周無已時……”這首詩描寫的是在鼓的伴奏下起舞的胡旋女的形象，詩中所體現(xiàn)的是胡旋女在跳舞時急速旋轉(zhuǎn)的狀態(tài)。另外，據(jù)史書記載，唐玄宗天寶年間的節(jié)度使安祿山善于表演“胡旋舞”，他雖然身體偏胖，但跳舞時“身輕如燕”，深得玄宗賞識，而不可忽視的一點是，安祿山本人既是西域胡人，且官至節(jié)度使，因而他會跳胡旋舞就不足為奇，且這同樣體現(xiàn)出了胡旋舞在唐天寶年間非常流行。

在當代新疆維吾爾族的舞蹈中，同樣有這樣一種舞蹈，其舞姿主要以旋轉(zhuǎn)為主。筆者曾聽老師描述，在采風時有一個九十多歲的維吾爾族老者，平時走路時都需要拐杖，而聽到音樂后，卻能持續(xù)很長時間地跳起以旋轉(zhuǎn)為主要動作的舞蹈，其持續(xù)時間連青年都自愧不如。

維吾爾族在歷史上與西域的高車、鐵勒、回鶻、回紇等古代部族有族源上的關(guān)系，而唐代的“胡旋舞”與當代維吾爾族的舞蹈在舞蹈形態(tài)上有著密切的聯(lián)系，因此，敦煌壁畫上的“胡旋舞”形象是古代絲綢之路樂舞文化流傳的結(jié)果。

（2）樂器

敦煌壁畫中除了樂舞以外，還繪有大量樂器及器樂演奏的形象，我們可以看出不少樂器都出自西域。如琵琶類、笛簫類中有許多樂器都來自西域少數(shù)民族區(qū)域，有的后來傳入內(nèi)地漢族地區(qū)，逐漸演變?yōu)榱藵h族的傳統(tǒng)樂器，本節(jié)以琵琶為例，說明以敦煌為代表的內(nèi)地音樂文化與以新疆為代表的西域音樂文化間的聯(lián)系。

琵琶

當下，或許一般的人都認為琵琶、二胡等諸如此類的樂器是中國傳統(tǒng)的樂器，這在現(xiàn)代意義上或許不算是錯誤，但如果細究，上述兩種樂器應(yīng)是由西域傳入中原漢族地區(qū)，逐漸被漢族文化圈接受，經(jīng)過長時間的演變，加之民族融合等條件，逐漸融入了漢族音樂文化中。因而，在“中華民族”這個大的民族概念下，少數(shù)民族的文化理當屬于其中的一部分。

琵琶的歷史非常悠久，其形制、名稱也就很多種，從形制上看，主要分為兩類：一類共鳴箱呈圓形，直頸；一類共鳴箱與頸連接呈梨形。秦漢時流傳的琵琶主要為前一種。隋唐時被稱為秦琵琶、漢琵琶，秦漢子。東漢劉熙《釋名》記載：“枇杷本出胡中，馬上所鼓也。推手前曰枇，引手卻曰杷，象其鼓時，因以為名。”[1]根據(jù)這段文字，我們可以得出如下信息：

首先，從名稱上來看，從“枇杷”到“琵琶”，經(jīng)過了一定歷史時期的演變。這種樂器既然是從西域傳入，必然會有一個“原聲性名稱”，但現(xiàn)在已不得而知。“枇杷”本是一種植物，當時的人們用它的讀音來代替這個名稱，隨后經(jīng)過演變，才使用了現(xiàn)有的名稱。從這里可以看出西域文化對中原文化的影響。

其次，說明了琵琶的演奏形態(tài)及演奏方法。“馬上所鼓”是說琵琶這種樂器本來是在馬上演奏的，進而也可以理解為它是在行進的動態(tài)中演奏的，聯(lián)系到它從西域傳入，我們可以設(shè)想，琵琶本來是游牧民族在長期的游牧生活中所產(chǎn)生的樂器，而現(xiàn)在我們所見到的琵琶的演奏形態(tài)是坐著，也就是靜態(tài)的。這也反映了西域少數(shù)民族樂器傳入中原后的一個演變過程。

歷史上，尤其是唐代，琵琶的發(fā)展達到了一個高峰，極具盛名的演奏家有很多，如曹寶、曹善財、曹剛、疏勒樂師裴興奴、康昆侖、段善本等。上述曹姓、裴姓、康姓皆為少數(shù)民族，如曹姓與康姓皆為西域“昭武九姓”之一。以康姓為例，康姓是西域康國的國姓，康國是古代西域部族康居之后，而康居是現(xiàn)代哈薩克族的重要組成部分。因此，可以說這是古代中原與新疆在音樂上的聯(lián)系。

結(jié)語通過以上分析，我們可以看出，古代新疆和中原地區(qū)在很早就有了音樂文化上的交流，這種交流是多領(lǐng)域、多層次、立體化的。在這種交流過程中，不僅中原內(nèi)地向西域?qū)W習，西域也在向中原學習，形成了你中有我，我中有你的狀態(tài)，這種狀態(tài)延續(xù)到了今天，形成了中華民族傳統(tǒng)音樂的格局，這是歷史發(fā)展的必然結(jié)果。

[參 考 文 獻＼]

＼[1＼]孫繼南，周柱銓.中國音樂通史簡編[M].濟南：山東教育出版社，1993.

[2] 胡同慶.敦煌壁畫中的民俗資料概述[J].敦煌研究，1998（03）.

（責任編輯：崔曉光）