試析聲樂演唱教學中舞臺表演能力的培養

[摘要]隨著現代化的節奏逐步加快，現代休閑娛樂產業成為很多人放松的選擇方式之一。聲樂舞臺表演能夠為觀眾提供專業的音樂展示、豐富的舞臺表演，深受觀眾喜愛。而在聲樂演唱教學中，教師缺乏舞臺表演教學意識，表演者缺乏舞臺意識、缺乏藝術表現力和創新能力，通過提升教師舞臺表演教學意識、提升學生的舞臺表演意識、培訓學生的藝術表現力和創新能力等，來培養聲樂學習者的演唱和舞臺表現技能，進而促進聲樂演唱教學中良好舞臺表演能力的培養。

[關鍵詞]聲樂演唱；舞臺表演；能力培養

[中圖分類號]J616[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）11-0061-02

聲樂演唱教學是表演教學中的一種，在針對表演系學生進行聲樂演唱教學時，要注意結合聲樂演唱的表演特色，參考其他技能表演的特色，注重培養學生的舞臺表演能力。舞臺表演能力是聲樂演唱教學中重要的部分，能夠培養學生的表演特長，為聲樂演唱增添吸引力，同時也能提升學生的表演素質，激發學生學習興趣。國內聲樂演唱教學中較多忽視對學生舞臺表演能力的培養，單方面側重聲樂演唱的培養，忽略結合觀眾需求和學生能力進行挖掘、培訓，提升聲樂演唱的表演性。據此，通過分析聲樂演唱教學中舞臺表演能力的培養現狀和問題，展示舞臺表演能力的重要性，為推進聲樂演唱教學中舞臺表演能力的發展而努力。

一、聲樂演唱教學的現狀

1教師缺乏舞臺表演教學意識

在進行聲樂演唱教學中，很多培訓導師認為重點在于聲樂和演唱技巧的培訓上，花費了大量時間在聲樂演唱訓練中，反而忽略了表演者的舞臺表演能力。這樣的教學容易導致表演者訓練方式單一，訓練興趣不足，而且如果表演者此前一直缺乏舞臺表演能力的培訓，在舞臺進行聲樂表演時可能因為表演者訓練不足、怯場、舞臺表演生疏等狀況的出現而影響到聲樂演唱的質量和評價。不僅如此，教師缺乏舞臺表演教學意識，也會導致表演者自身忽略舞臺表演教學的重要性，進而忽略自身綜合素質的提高，不利于表演者之間形成自己的獨特優勢，成為綜合素質強、綜合能力高的舞臺表演者。

2表演者缺乏舞臺意識

除了訓練者在聲樂演唱教學中缺乏舞臺表演的培訓意識，表演者本身也比較容易忽視舞臺表現能力的提升，缺乏舞臺意識。一場優秀的演出包括表演者的專業技能表現和舞臺能力表現，單憑表演者的專業技能，并不足以征服觀看演出的觀眾。評價良好的演出一定是綜合表現出表演者的專業演出和舞臺表現能力的，因此，表演者的舞臺意識非常重要。許多訓練學校在訓練中不加以重視，忽略舞臺表演的授課安排，致使表演者的舞臺表演不能很好適應舞臺演出的需求，并且在表演時容易出現舞臺表演單一、表情僵硬、肢體語言不豐富、整體表現效果不佳等情況，進而影響到觀眾的審美需求，也影響到表演者自身的表演心情。如果處理不好， 很可能會對表演者造成一定的負面影響，致使其對舞臺表演產生恐懼、不滿，難以再度表現出良好的舞臺表演能力。因此，要讓表演者有意識地加強自己的舞臺表演能力訓練。

3表演者缺乏藝術表現力

表演者除了要具備良好的舞臺意識，還要具備優秀的藝術表現力。藝術表現力主要表現在表演者的感情、形體和聲音三者上面，相輔相成，不可或缺。一個好的表演者一定能利用自己獨特的藝術表現力吸引觀眾的眼球。然而在很多舞臺表演的培訓中，聲樂老師較為強調聲樂培訓，針對表演者的感情、形體表現較為忽視，進而使得表演者的大部分表演缺乏藝術表現力。如果這種表演情況頻繁出現，更可能導致學生完全缺失藝術表現力，這個時候再進行藝術表現力的培訓，就會費時費力，而且效果不佳。4舞臺表演能力教學困難

在針對學生進行聲樂演出的培訓時，比較容易進行訓練和培養的就是聲樂方面。而在舞臺表演能力、藝術表現力上，相對于技能培訓而言比較困難，很多教師難以找到良好的培訓方法，進而忽略到舞臺表演能力和藝術表現力。而相對于學生而言，掌握聲樂的專業技能可以通過日以繼夜地訓練去完善，熟能生巧。而在掌握舞臺表現能力上，它與表演者的天賦、性格、才能等息息相關，對學生而言挑戰難度系數增加。所以，正因為舞臺表演能力的教學相對困難，才出現忽略舞臺表演能力訓練的情況。

[LM]

二、注重培訓舞臺表演能力

1提高學生舞臺表演意識

在進行聲樂演出的訓練時，注重培訓學生形成舞臺表演意識，增強學生自己的表現欲望。

第一，加強學生對于音樂家、音樂作品等的鑒賞能力。在進行聲樂演出學習中，如果教學無從下手，可以先從學習和模仿專業者開始。在平時的訓練中引導學生去觀賞、接觸音樂劇、音樂家等，并且讓學生在觀賞中觀察他們的表現形式、表現方法，注意音樂作品中的細節表現手法，在欣賞中去掌握舞臺表現的技能。比如可以引導學生觀賞李雙江、譚晶的演唱和表演技巧，對比他們不同的舞臺表演藝術，找出音樂家進行舞臺表演的共性，從而樹立良好的學習榜樣，從模仿、學習開始一步步接觸舞臺表演的技巧。現代的很多聲樂表演，都融入了音樂家自身的特色和性格特征，一場完美的聲樂表演也是自帶個人特色的表演，雖然很多聲樂都在走向大眾化、通俗化，很多表演需要依照觀眾的口味和風格來安排，但是如果其中融入表演者自身的魅力表現，更能讓整場演唱充滿活力，煥發出舞臺的光芒，進而以豐富和到位的個人情感來打動現場的觀眾，造就傳奇。

第二，培養學生自我聯想意識。在學生進行聲樂演唱的訓練時，要激發學生學會聯想，深入到聲樂表演的作品中，打開自己的情感世界，在自己的情感世界中挖掘內心訴求，并把它們以個人的理解表現出來。在舞臺表演能力中，需要學生充分發揮想象力，引發聯想，專注于吸引觀眾，增加舞臺表演的魅力。比如，表演者可以嘗試在自己腦海中勾畫出聲樂表演的場面，并通過自己的表情、肢體語言等表現出來，在無形之中增加演唱的感染力。此外，不同聲樂表演作品會有不同的表現風格，表演者要根據聲樂作品的特色適當安排表現風格的轉換，在聲樂表演中融會貫通，讓整場表演協調而豐富。

第三，訓練者盡可能多地為表演者提供更多的舞臺表演機會。聲樂訓練可以在沒有舞臺表演的情況下進行專業培訓，但是舞臺表演卻必須要以舞臺為基礎。所以訓練者為表演者提供更多的舞臺表演機會，讓表演者積累表演經驗，在實踐操作中完善不足。此外，在舞臺表演中也可以結合舞臺情況進行聲樂訓練，這樣更能夠讓表演者迅速進入狀態，找到舞臺表演的感覺，相輔相成，完成舞臺表演的統一性。教師可以在聲樂教學中，利用自身資源或者學校資源來插入一些舞臺表演課程教學，讓學生接觸舞臺，理論聯系實際，在舞臺表演中鍛煉自己的臺風。而且，教師可以利用舞臺教學的機會，讓學生之間互相交流、互相學習，彼此借鑒長處和不足，學習對方的長處，指出對方的不足，在老師的點評下不斷完善。而在完成舞臺表演訓練后，學生要總結表演的技巧和體會，積極與教師溝通，歸納訓練方法和學習方式，積累好的經驗，改正不良的表現形式，摸索更多適合舞臺表演的技巧。

第四，表演者要提高自己的舞臺表現創新能力。在進行聲樂演唱訓練時，表演者除了要借鑒、模仿專業音樂家的表現手法，更要在此基礎上學好創新，形成自己獨特的表現藝術方式。一味模仿、參考并不能吸引觀眾，如果表演者在聲樂表演上毫無特色，在舞臺表現能力上又略顯平庸，這樣容易失去自己的核心競爭力，也不容易讓觀眾記住表演者的特色。所以，表演者要在訓練中多開發思維，結合生活、學習上的小事進行創新，可以觀察、體會生活中不同人的表現形式，在音樂作品中充分領略作者的意境和主旨，進而融會貫通，開發創新。在表演形式上創新，展示表演者獨特的舞臺表演能力，更能吸引到觀眾，給觀眾留下深刻印象。

2注重培養學生的藝術表現力

聲樂演唱培訓中，表演者除了要具備舞臺表演意識，也要注重培養自己的藝術表現力。聲樂表演中，表演者要有扎實的演唱技巧，充分演繹出作品的要素和精髓，只有表演者在掌握了一定的演唱技巧之后，才能進一步提升自己的藝術表現力。很多學生進入聲樂演唱表演，都是因為其具備良好的先天條件，比如音色圓潤、聲線絕佳，適合進行聲樂培訓。這是表演者的優勢，教師應該根據表演者的音色和嗓音條件，因材施教，為學生挑選合適的音樂作[JP2]品，并注重培養學生的音樂情感、肢體表現，融合聲樂訓練，實現三者的完美統一。只有在結合學生實際的前提下，激發學生的藝術表現力，培養學生的音樂情感，加強肢體語言培訓，才能更好地營造舞臺表演效果，成功吸引觀眾，獲得觀眾的許可，也才能夠真正把藝術表現出來，營造出寓情于景、情景交融的意境，為觀眾奉上一場巨大的聲樂盛宴。[JP]

結語

一個優秀的表演者不僅要具備嫻熟的專業技能知識，更要具備豐富的舞臺表現能力，展示自己全面、綜合的表演素質。聲樂演唱教學中，要注重對學生的舞臺表現能力的培養。在國內聲樂演唱教學中，教師容易忽略對學生的舞臺表現能力培訓，進而不利于學生提升自己的舞臺表演技能。通過培養學生的舞臺表現意識，訓練學生的藝術表現力，讓學生在音樂表演中展示出良好的專業技能和優秀的臺風，展現出音樂作品獨特的意境和藝術表現形式。所以，在進行聲樂教學時，教師要加強綜合性培養學生的舞臺表現能力，將舞臺表演與聲樂訓練一起抓，增加舞臺表演機會，促進中國聲樂舞臺表演的發展和進步。

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