論聲樂藝術指導能力的培養

[摘要]聲樂藝術指導是基于鋼琴伴奏形成的一個復雜的學科概念，對鋼琴演奏者有著很高的要求。本文主要從鋼琴、聲樂、合作、作曲、文學等方面論述其必須具備的素質，并闡述了聲樂藝術指導并不只是演唱者表演的合作者，還是其日常歌唱訓練中的教練、指導者。

[關鍵詞]聲樂藝術指導；鋼琴演奏；聲樂演唱

[中圖分類號]J616[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）11-0079-03

聲樂藝術指導在西方國家伴隨聲樂藝術的發展已有了100多年的歷史，它是藝術指導門類中的一個主要分支。這一學科主要涉獵了鋼琴、聲樂、作曲、音樂史、語言等不同范疇，從而對鋼琴演奏者有著更高的要求。而聲樂藝術指導在國內一直被簡單地認為是鋼琴伴奏，以至于一直被當成是“配角”而不被重視，其教育理論也不夠完善。到底一名合格的聲樂藝術指導需要具備怎樣的素質和能力，這值得我們去研究和探討。事實上，聲樂藝術指導與鋼琴伴奏有著本質的區別，相較“鋼琴伴奏”而言，“藝術指導”不僅僅是一合作者，還是一指導者，在擔任鋼琴伴奏配合演唱者的同時，還有作為教師的工作任務，那就是指導演唱者，把握整體思維，處理音樂細節，以及在語言掌握、聲音運用、作品風格等方面進行指導。有人曾說，一個好的藝術指導能夠成為歌者的“耳朵、鏡子、拐杖”。這無疑意味著聲樂藝術指導所需具備的能力的多樣性和廣泛性。本文主要從鋼琴、聲樂、合作、作曲、語言與文學五個方面進行闡述。

一、聲樂藝術指導需要具備良好的演奏能力

首先，聲樂藝術指導需要具備扎實的演奏技巧，大多藝術歌曲的鋼琴伴奏都有一定的技巧難度，如舒伯特的《魔王》，中間右手是快速連續的八度三連音，要是沒有快速彈奏八度的技巧和能力，就模仿不出急促的馬蹄聲的藝術效果，營造不了不安的氣氛。二來，聲樂藝術指導應堅持鍛煉自己的視奏能力，大量地瀏覽樂譜，因為只有視譜能力提高了，才能掌握作品快，抓住音樂感覺快。與此同時，快速移調彈奏的能力也是不可或缺的，由于個人嗓音及情況的不同，有時會需要藝術指導移高或者降低一個或幾個調，使歌唱者達到自己最好的演唱水平；而在國內，經常會遇到一些歌曲只有簡譜，所以熟悉各個調性，分析各種織體伴奏，培養即興伴奏的能力也是必需的。

具體有以下幾點需要注意：

1在合作之前，藝術指導都必須在不改一個音和不漏一個音的基礎上，單獨練習好鋼琴的伴奏部分，將作品中作曲家規定的各種表情符號、音樂術語全部表現出來。同時，堅持音階、琶音、和弦、八度的基礎練習也是必不可少的。

2音色的控制及觸鍵方式的把握。聲樂藝術指導同鋼琴演奏家一樣，奏出的聲音質量的“好壞”直接決定著藝術水平，而其“好”不僅僅是動聽的、悅耳的。可以說觸鍵方式的不同決定了其音色的不同，而觸鍵方式則需要從作曲的角度出發，了解其作品的風格、情境。比如面對不同時期的音樂作品時，要認識到風格不同，要求的音色便不同，莫扎特、海頓的作品，要求音色明亮，散發出一種典雅的氣息，所以應該下鍵干凈利落。而舒曼的作品則應該觸鍵柔和，下鍵慢，因為相較古典作品而言，浪漫派作品旋律歌唱性強，要求聲音連貫，富于穿透力，因此手指指腹觸鍵面積要大。由此可見，我們能通過手指觸鍵的不斷變換塑造不同色彩的聲音。

3音量的把握與控制。鋼琴伴奏部分要從整個音響的比例和音樂情緒出發，把握如何“給量”。而把握如何“給量”不僅僅是怕壓住歌唱者的聲音，減小鋼琴的音量，又或是遵從譜面p與f 的要求，做出強弱對比，最重要的還包括從音樂的整體出發，考慮鋼琴前奏與獨奏部分應該給怎樣合適的音量；在面對歌劇作品時，思考要給出怎樣的音量才能用一架鋼琴來充當樂隊的效果；在不同的演出場地，怎樣做出恰當的“給量”，讓琴聲與歌聲平衡。

4踏板的正確使用。連音踏板是最常見的，它能夠增加聲音的共鳴，保證旋律的優美和連貫，并與歌聲的氣息同步。而當作品中有突弱或是很弱的時候，我們可以用弱音踏板幫忙，營造出有明有暗、有近有遠的效果。二來，使用踏板要考慮到作品的風格及音區。比如早期藝術歌曲就應采用淺踩的方式，彈奏快速音群時，可不使用踏板或是采用“顫音踏板”，以保持音群的清晰度。而浪漫派作品，就應踩深些，有利于豐富歌唱性，增添和聲色彩。另外，當鋼琴伴奏處于低中音區時，應節制使用，并且勤換踏板，以免造成音效不平衡。

二、聲樂藝術指導需要掌握必要的聲樂技巧

作為一名聲樂藝術指導，還需掌握一些必要的聲樂技巧。只有了解和把握了一定的聲樂技巧，才能對演唱者進行必要的指導和糾正。首先，要用譜面的要求規范演唱者的演唱，準確把握歌曲的音準、節奏、節拍、速度。然后再從演唱者的聲音、呼吸、情感等方面給予指導。音樂沒有呼吸，即等于沒有句讀，呼吸為演唱者提供力量和感情，是其音樂的動力和支持力。而呼吸的把握不僅僅在于氣息的運用和共鳴的掌握，發音的準確、音質的優美同樣與呼吸密切相關。聲樂藝術指導應引導演唱者準確把握氣息、共鳴、吐字以及三者之間密不可分、融會貫通的關系。而對于聲樂藝術指導而言，與演唱者時刻保持呼吸同步是最關鍵的。因此，聲樂藝術指導必須具備一定的演唱能力。最后，即是引導演唱者對作品有

正確的理解，對音樂的細節、情感進行處理。

三、聲樂藝術指導需要與演唱者默契的配合

一首作品要被雕琢成完美的藝術品，需要的是演唱者和藝術指導的默契配合。我國著名藝術指導、鋼琴教育家李斐嵐老師在她的《鋼琴伴奏藝術縱橫》中點明了鋼琴伴奏的六個任務，即為“聽、托、帶、推、掩、調”。我認為這六個任務是一名合格的聲樂藝術指導必須具備的素質。

“聽”在于耳朵要敏感地聆聽，不僅僅是聽鋼琴的伴奏、歌唱者的聲音，最重要的是聽整體的音響效果是否和諧統一。將演唱者的聲音與鋼琴的聲音達到你中有我、我中有你，水乳交融的境界。

“托”更多的是針對鋼琴伴奏前奏、間奏、尾奏部分的要求。所奏的前奏應起到描繪意境、表達音樂主題、營造氛圍、烘托背景的作用。而間奏處于樂段或樂句之間，起著貫穿、橋梁和補充的作用，應奏出利于情感變化的連接與過渡。尾奏則是對感情內容的補充，能使音樂效果得到充分的發揮。聲樂藝術指導應當把前奏、間奏、尾奏各自的作用發揮到淋漓盡致，為演唱者的演唱做好鋪墊。

而“帶”則指的是用伴奏的織體引發歌唱者的情緒。伴奏織體是表達作品情緒的最直接手段。不同的伴奏織體表達不同的情緒。比如，琶音的伴奏織體大多意味著要引發歌唱旋律的連貫、抒情以及流動；而柱式和旋的伴奏織體則大多要求激發演唱者激動、激昂的情緒。聲樂藝術指導要用琴聲積極、能動地與演唱者協同演繹。

“推”則針對的是關于伴奏高潮部分的要求。聲樂藝術指導要做的就是把鋼琴伴奏的旋律情緒補充，加深音樂的氣氛，比如在進高潮前給出漸強的伴奏感覺。所以“推”即為激發演唱者的情緒，促進和推動音樂的發展。

“掩”指的是在演出合作過程中，為演唱者揚長避短，彌補不足。比如歌唱者的聲音較小，就應有意識地減小鋼琴音量。

“調”指的是要具備良好的現場應變能力。比如演唱者節拍過趕或過拖，應及時加以調整；當遇到演唱者由于緊張，前奏彈完沒進或者中間忘詞等突發事件時，應沉著冷靜地予以配合，在不破壞音樂完整性的前提下以適當的方式對其進行補漏，并使之最終回到正確的軌道上。

另外，除了這“六個任務”，聲樂藝術指導還應充分理解合作的相輔相成，不可鋒芒太露，明白其最終目的是在于音樂作品的最終音效上取得完美表現。并在日常訓練中，指導演唱者從伴奏的角度去把握自己的聲音，處理感情，與聲樂藝術指導做到默契的配合。

四、聲樂藝術指導除鋼琴聲樂外還應具備的素質

聲樂藝術指導必須深入了解作者的背景、風格以及作品形成和發展的歷史背景，把握作品的個性和風格，還原作曲家的創作意圖。而要做到這些，就要求聲樂藝術指導對中西音樂史進行研讀，熟悉大量的聲樂作品，認識和把握不同時期、題材、風格、體裁的聲樂作品所演繹的不同。

再來便是從曲式結構及調性和聲出發。要將曲式與作品分析的知識運用到實際中，把握作品的緊湊感與有機性，以及伴奏與主旋律的關系，充分理解作品，處理音樂細節，塑造合適的音樂形象。以黃自的《春思曲》為例，這首歌曲是再現二部曲式A+B+A的結構，A段用一小節的雙音輕聲進入，刻畫出雨滴飄落的感覺，接著旋律進入，右手伴奏持續采用柱式和鉉，烘托描寫了夜晚的雨淅淅瀝瀝下個不停的背景，左手伴奏則與該段主旋律吻合，進一步深化主題，襯托出夜色的深沉，刻畫一個思念情人的女人的惆悵形象。B段的展開部分則用右手流動的分解式和弦進行，描繪春天的景象，其中16～17小節左手伴奏為兩小節的長音和弦，與右手的分解琶音伴奏、主旋律的進行配合，突出了該女子對情人的思念之深。C段的結束部分，左手震音伴奏則更深入地刻畫了栩栩如生的藝術形象。結合這首作品的曲式結構、歌詞與旋律的關系、主旋律與伴奏的關系，正確引導演唱者，營造一種清新、典雅、含蓄又帶點憂郁、惆悵的情境。

另外，許多作品采用調性和聲的變化造成色彩的豐富多變，聲樂藝術指導應當把握其變化，塑造合適的音樂色彩。比如西班牙作品《柔美的秀發》，則是典型的用和聲變換來豐富色彩。因此要培養敏銳的和聲聽覺、恰當的音樂控制能力以及豐富的想象力，來把握作品的情緒、理解深刻的內涵、把握其感情的色彩。

五、歌詞內涵的把握與題材內容的深入也是必不可少的

歌詞的正確把握是確保旋律演唱處理成功的前提。所以聲樂藝術指導還必須掌握意大利語、俄語、法語、英語、德語等其他語言，以便于糾正演唱者的外文拼讀、語氣及語感上的錯誤或是不足之處，同時也能更直接地引導演唱者，與演唱者默契配合。另外，有的藝術歌曲的歌詞采用著名詩人的詩作，比如中國作品《大江東去》，采用的是豪放派詩人蘇軾的代表詞作《念奴嬌·赤壁懷古》。作者是通過月夜江上壯美景色的描寫，借對古代戰場的憑吊和對風流人物才略、氣度、功業的追念，曲折地表達自己的懷才不遇的憂憤之情。青主把旋律與詩詞完美結合，抒發了原詞中豪放的氣勢和懷古抒情的感慨。因此，我們必須理解歌詞的深刻內涵，才能達到音樂與詩詞的高度融合。

題材的內容多種多樣，同樣也是需要細細研究的。有關于愛情的、有描寫日常生活的、有反映愛國熱忱的等等。只有深入了解了題材，才能更細致地處理音樂細節，讓音樂與歌詞達到高度融合，以及更準確地掌握好作品的內涵、所想表達的思想感情。[BW（D（S，，）][BW）]

結論

作為一名合格的聲樂藝術指導，要從多層面去要求自己，并實現自己的多重角色定位。要從鋼琴、聲樂、作曲、音樂史、語言等各方面不斷地要求自己，提高自身的音樂修養和文學修養、演奏技術，培養敏銳的聽力。大量讀譜，研讀文獻史論，熟悉不同時期風格的作品，掌握各種音樂理論等，并在不斷提升自身的同時正確指導、訓練演唱者，與演唱者默契地配合對作品進行二度創作。另外，在舞臺上，要保持一種既冷靜又興奮的積極狀態，耳朵時刻保持警覺，全身心地投入音樂，遇到錯誤或是不足在保證作品完整性的前提下進行調整。不管是舞臺上還是舞臺下，都需要我們通過不斷的實踐努力去豐富自己，完善自己，展現光彩。

[參 考 文 獻]

[1] 錢致文.怎樣提高鋼琴伴奏的演奏水平[J].鋼琴藝術，2007（01）.

[2] 李斐嵐.鋼琴伴奏藝術縱橫[M].北京：人民音樂出版社，1996（08）.

[3] 張桂林.鋼琴演奏與伴奏技巧[M].北京：中國音樂學院出版社，2004.

[4] 李東東.探析聲樂藝術指導的素養構建[J].美麗中國，2010（26）.