動畫中的角色設計要素研究

【摘要】：動畫運用多種形式來表現角色的情感，而這些情感表現會對應著角色的性格特征，使角色的性格特質與故事的發展進程相輔而成。例如：勇敢無畏的主角與邪惡的反派角色對抗，最終突破了難關。由人類生活中所見的不同性格類型作為塑造角色性格特質的元素，來組成角色的核心部分。

【關鍵詞】：角色造型 ；性格特質；擬人化

動畫片中的故事都會以角色為主線，所以不管是用何種形式來表現，如果沒有角色，就沒有故事可以講述。在動畫中，任何事物都可以當作角色，動畫可以將非人類的或者靜止的物品注入生命力來表現故事的劇情。角色的發展包含故事的所有范圍。不管選擇哪一種形式來描述故事，角色都必須讓觀眾認可，尤其在表現那些非人類的角色時更為重要。動畫中的角色設計要素主要有以下幾個方面：

1、角色的構成

一個完整的角色設定是集合許多構成要素所形成的，角色的構成要素，除了角色本身的含義以外，還具有概念、主題、個性、世界觀，名字等要素。其中概念就是想要表達的事情；主題是指該角色的設定；世界觀是指所居住的世界概況；個性是指角色的個性特征；名字是指角色或故事的名稱。

2、角色的性格特質

角色的表現，不僅可以通過對白，還可以通過身體動作、臉部表情、手勢和走路的姿勢來表現。當角色的人格特質越明顯時，觀眾的注意力更容易跟隨著故事發展而轉移。通常要定義出一個觀眾已經知道的角色較為容易，因為觀眾可以想象出角色正在想什么，還可以預想到下一步將有什么動作。動畫角色的角色性格特質可以借助很多視覺元素，如：內在結構、外型、臉部表情和動態移動方法來定義。就如同計算機動畫角色的骨架，幫助角色如何移動，并進一步影響到角色性格特質。臉部表情往往顯露出很多的角色人格特質和當時的情感特點。角色表情包含臉部表情，表現著角色的性格特質，但是通常需要先定義主要的臉部表情，并且將這些臉部表情保存到表情數據庫，再通過動畫制作來使用。

3、角色的擬人化

動畫的特質就是所有的物體都可以是生命體，都是有生命的角色之一。它們往往都具有與人類相似的個性和特點，通過簡化的方式來表現出人性化的一面。

擬人化不僅是動畫角色的基本特質，也是動畫角色表現常用的手法之一，尤其是將動物的形體轉換成具有人類的五官表情，人的思想，甚至還會講人類的語言。動畫中出現具有擬人化的角色不僅僅可以是動植物，其實其他的生命形態，如：非現實世界的怪獸、妖怪，或是非生命形態的物體，如：桌椅、器皿等，都可以使用動畫的表現方式來模擬人類的各種動態。

擬人化的觀念對于動畫來處理動物類型的角色有相當的影響力，主要是在于動畫對于現實世界動物的描述中，主要死在于改造現實動物的形體，例如：使動物具有人類的五官、表情、言語以及肢體動作，或者是動物的頭部配上人的外形特征，這樣來定義動物角色。由于動物角色的造型長期被組合變化，使動物角色的類型更有廣義的范圍。擬人化對于動物角色的外形處理大致有兩個方向，一是純粹以動物形態出現的角色，可賦予人類的面部表情；二是將動物形態與人結合，動物的頭部接上人類軀體，并且能站立，或者動物軀體和肢體與人體相類似；其次是動物加上其他動物的形體再重新組合。一般由這兩種處理方式開始處理動物角色，可以比較容易的對現實動物進行轉換，塑造出動畫中所需要的角色形象。

鑒于角色設計的靈活性，在設計動物角色的形象時，必須先考慮擬人化表現問題，并根據動物角色的環境、故事和目的來考量。一些復雜細節，如：角色姿勢是用四條腿行走或雙足站立，穿搭衣服或裝飾品的必要性等。這些局部細節最終都會影響到角色的整體設計。而這種表現手法，可以靈活地把人類個性和特征與動物本身的特性進行巧妙的結合，以此來豐富動物角色的內涵與觀賞性，進而利用特殊的創作方式和充滿戲劇性的故事獲得更加廣闊的表達空間。對于動物角色的擬人化，雖然或多或少地擺脫了一些生理結構方面的束縛，但卻涉及到了更多的細節安排。例如：四腳動物在站立時，改變了原來的四腳著地的方式，而是用雙腿站立，這樣就可以保留出前肢作為手來模仿人類的各種動作。而鳥類擬人的雙手則通常需要依靠翅膀的演化，動畫設計師甚至可以控制翅膀的羽毛讓它們化為手的五指。在處理昆蟲方面時，則是需要更在意上肢部位。在考慮以上造型細節同時，還要注意的是，需要為這些動物角色們搭配合適的人性特征。這種處理方式會令劇情有了更豐富的欣賞性，并且不會被繪畫技巧和風格所牽絆住。

4、角色的造型特點

從講述故事的角度來觀察，角色成為了影片的視覺中心，畫面的主體。文學作品中大量地表現角色的內心活動，而動畫片主要是表現角色的外在形象，或者透過外在形象的變化、動作來描寫角色的心理活動，所以動畫片所優先呈現的是角色的造型特征。角色在動畫片中的視覺要素主要有：臉、手、形體。其中臉是指角色的經歷，性格，內心的心理特征必然顯現到角色的臉上；手是指手的型態特征和行為方式；形體是指從形體上可以看到角色的身份，經歷，性格，生理、心理特征。

在大部分的動畫電影中，故事的講述會通過角色的動作來表達。因此就需要很多的時間和精力用來定義角色。在角色的外觀方面，最重要的就是角色需要的是偏向形式化的或是寫實性，形式化的角色在戲劇化或在抒情性的故事中可看得到；寫實性角色適合創造故事真實感。一般來說以卡通角色來演出喜劇是非常合適的。用電腦來設計角色造型時，設計師必須知道需要用什么樣的的制作方法更好的呈現給觀眾。

角色的外在形狀定義著角色的視覺外表，以及暗示著角色個性。雖然角色的個性或情感不能完全使用形狀來定義，但是角色的外型有助于定義他的個性，因為形狀具有與生俱來的視覺特性，對比形狀的增加會使人更容易關注這個角色。角色的所有部位都是互相聯系的，單一形狀并不能表達出角色的個性。因此，當進行角色設計時，不僅要考慮到身體形狀，另外還需要留意衣服或其他裝飾的形狀。在描繪服飾的動畫細節部分，就需要更加復雜的動畫技術。

動畫的角色造型隨社會生活變遷而邁向多樣化，現代角色設計僅僅用一兩個 固定不變的形象和風格似乎已經過時。然而，對于一般角色的造型變化上，可先使用比較簡單的方法——在基本形態特征下，進行大幅度變形，不需要按照原貌的固定比例；在動作上，可以在合理性的基礎上做出非常夸張的動作幅度。

在動畫的角色設計過程中，最有趣的就是設計角色的外形。角色設計通常是由草稿開始，然后運用電腦制作使角色動起來。角色的設計可以說明出故事的類型，以及角色所包含的感情類型。對于每一個故事會有不同的處理方法。

在探討如何設計動畫中角色造型時，先從動畫角色中的類型來觀察。在分類方式上可以從兩種方面出發，一是故事結構的分類方式，動畫角色依據常見故事發展過程來定位角色特征，可以細分成主角、邪惡反派、協助者、決策者、形象變化者等；二是按照生命結構來劃分的方式，由個體的存在形式劃分成動物及非生命體。

因此要將角色做得真實而生動，需要的是創新性的原創作品。原創性的角色是指不同的角色類型有其特別的表演方式，角色的外貌也必須依據故事中所顯示的樣貌呈現出來。原創性的角色是沒有界限的，它的特征是任何文化階層的觀眾都能夠認同的，并且可以使用任意形式來表現。