漆器的當代性

悠悠幾千年，中華名族在世間留下的瑰寶無數，漆工藝就是古老華夏文化寶庫中的一個明珠。我們在繼承古代的漆器文化和發展工藝的同時還要與當代社會結合，制作出適合當代審美和當代生活的漆器。

一、漆器歷史

《韓非子.十過篇》中有虞舜做食器的記載：“流漆墨其上。禹作祭器，黑漆其外，朱畫其內。”表明早在距今四五千年的虞舜夏禹時代，食器和祭器已經是十分高貴和重要的器具。從浙江余姚河姆渡原始社會遺址，發現了距今約7000年前的木胎漆碗和漆筒，這是我國迄今所發現的最早的漆器，從春秋到秦漢到魏晉再到宋元明清漆器的地位都十分高，一直都是王侯將相，宮廷御用的奢侈品，小到生活器具大到家居宮殿到處可以看到漆器的身影，然而隨時代在變，形式在變，市場在變，人們的觀念在變，中國傳統的漆器也在發生著巨大的變化，漆器的鼎盛時期一去不復返。由于時代的發展，從一開始的漆器取代了青銅器，接下來瓷器取代了漆器，之后現代材料的器物又代替了部分瓷器，逐漸把漆器擠出了現代人的日常生活。漆器繼承和發展必須與當代社會審美和藝術眼光相結合。

二、生漆的優勢

漆器的之作材料主要是生漆，是中國最傳統的天然漆，是漆樹的液體，主要成份為漆酸，目前公認的最環保的涂料。古代漆器講究“百里千刀一兩漆”。也就是說，要走100里路，在漆樹上割1000刀，才能得到一兩生漆。制作上，必須經歷制胎、水裱、推光、生漆調細等上百道工序。工藝以繁瑣著稱，從選料、塑胎、髹飾至成品，大的工序有二十幾道，而制作和陰干也十分費時，故一器之成往往需要數月，成品還需要密閉在陰室里更長的時間。生漆還是一種很好的中藥，根據本草綱目中的記載，生漆主要用來治療疾病和外傷止血。具有驅蟲止咳等功效。漆汁刷于物體表面，在空氣中能自己干燥結成原色硬膜，堅韌耐久，并能耐許多化學品的腐蝕。生漆用途非常廣泛，可以制造熟漆、廣漆和各種色漆。由于生漆臘堅韌而富有光澤，具有獨特的耐久性、耐磨性、耐熱性、耐油性、耐水性、耐腐蝕性及優越的電絕緣性等。中國生漆在現代紅木工藝家具上起到重要的作用。

三、現代漆器的分布和狀況

現代漆器工藝主要分布于北京、江蘇、揚州、上海、四川重慶、福建、山西平遙、貴州大方、甘肅天水、江西宜春、陜西鳳翔等地。其中，北京雕漆，是在木胎或銅胎上髹飾數十層甚至上百層，再進行浮雕，色彩以朱紅為主，風格富麗華貴。江蘇揚州漆器以鑲嵌螺鈿為其特色，在光線照映下，非常精美。福建脫胎漆器，以其色澤光亮，輕巧美觀，不怕水浸，能耐溫，耐酸堿腐蝕為其特點。四川漆器，多用推光的髹飾技法或以雕填見長，或以研磨繪著稱。此外，還有廈門漆線裝飾，天水的雕填等，都各有不同的藝術特色。但是這些可以看出中國漆器的裝飾大多仍是沿襲傳統，尤其是以明清風格為主，其工藝充滿著堆、砌、繁縟又復雜，與人們的現代審美趣味產生了日漸明顯的矛盾。這些漆器中，我們首先贊嘆的是藝人們高超的技藝和讓人難以想象的勞動強度，而并非其作為當代中國工藝美術品的藝術成就。以揚州漆器廠近些年來生產的漆器種類來看，幾乎完全是明清漆器的翻版復制，器物上的圖案花紋要么是司空見怪的龍、鳳，要么是民間的吉祥圖案、神話傳說。這樣的漆器很難和現代居室的裝飾相融合。所以，如今的人們總是覺得漆器是一個很陳舊的東西，既土又俗，無人問津。

四、當代視覺審美

在各國的現代化過程中，都出現與自身社會發展特征相關的、具有自己文化內涵的“現代藝術”，在內容上反映了社會現代化的進程，在藝術形式上體現了現代精神。由于西方發達國家在現代化進程上的先行，西方“現代藝術”對全球的影響是相當大的。“當代視覺”在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。還有藝術基于今日社會生活感受的“當代性”，藝術家置身的是今天的文化環境，面對的是今天的現實，他們的作品就必然反映出今天的時代特征。上世紀70—80年代隨著西方美術的進入 中國當代的審美取向也隨之改變，以前的清新淡雅，意會言傳，含蓄內斂被西方的夸裝抽象，自我中心的當代美術沖擊著，教育上的脫節現在人的眼球效應，對傳統工藝美術的認識出現了嚴重的脫節，再加上漆器專業設計人才的缺乏、沒有形成完善的漆器工藝師的培養系統，是我國現代漆器業發展受阻的另一個重要因素。現代中國漆器廠里培養出的漆藝師大多只重視技能的訓練，而忽視了創作能力的培養。這種手工藝人只能是所謂的工匠，他們只能漆器制作，基本上沒有設計創新能力。僅僅是前人的機械重復，然后再以同樣的方式培養出下一代。這使得我國的漆器發展只能停留在工藝階段。雖然現代的美術院校也有開設漆藝專業的，但是他們的培養方向大多偏向純藝術、純裝飾，很少有人能夠真正走到民間的漆器廠里，對傳統漆器進行現代化改造。

五、漆藝精神和當代結合

漆器源于民間生活，既有實用性，也有對日常生活器具表層進行的裝飾功能。任何藝術創作都是立意高尚、志存高遠。“精品之所以精：就在于其思想精深，藝術精湛，制作精良，”漆器制作也應如此。優秀的匠人都是能靜下心來，潛心創作，不計得失，耐得住寂寞，精心而專注地把作品做到極致，精致到無以復加的地步。“取法于上，僅得為中，取法為中，故為其下。”在優秀的工匠身上可以看到敬業，為藝術而獻身的精神，高標準、嚴要求，在“漸進、漸悟、漸成”的過程中，不斷完善、不斷提高、永不自滿，實現精神地自我的超越，漆器必須回歸到“器”之本源。工藝之美是判斷器的一種尺度但是美的感受主體源于人，歸根揭底是人的尺度，但其僅僅是無限豐富極其復雜人性視野的一角，當代藝術關注的恰恰是當代人的尺度重新審視。整合漆器的工藝和歷史，活在當下，是當代漆器行業發展應該具有的心態。中國傳統的漆藝精神和當代的審美相互融合，我相信漆器的發展會掀開新的篇章。

參考文獻：

[1]喬十光.漆藝.[M].中國美術學院出版社.1999.

[2]范和鈞.中華漆藝術[M].人民美術出版社.1987.