20世紀60、70年代中國鋼琴音樂的民族化特征

【摘要】：鋼琴產生于歐洲，直到19世紀才慢慢傳入中國，并在20世紀得以全面發展，以鋼琴為代表的西方樂器的傳入，使中國近現代的音樂創作有了新鮮血液，異國文化的獨特性在潛移默化中影響著中國風格的形成，在與西方音樂文化交錯碰撞之時，一股清流般新穎、創新的民族風格開始嶄露頭角，并成為未來中國鋼琴音樂發展的主流方向。

本文將對20世紀60、70年代中國鋼琴音樂的民族化特征作簡要概述，并以王建中先生創作的《瀏陽河》為例展開主要分析。

【關鍵詞】：20世紀60、70年代；中國鋼琴音樂；民族化特征 《瀏陽河》

一.20世紀60、70年代中國鋼琴音樂特征概述

當中國歷史上最讓人痛心疾首的鴉片戰爭爆發后，中國這一古老的泱泱大國被帝國主義的洋槍洋炮打開了國門，西方世界這個與東方有著天壤之別的地方不斷的向我們滲透著他們的文化與思想，伴隨著宗教活動的展開，一個中國人從未見到過的樂器傳入了中國，但鋼琴真正得到發展卻是20世紀的事情了，鋼琴藝術作為一種文化現象，它的萌芽，壯大，成熟必將與中國近現代社會的經濟，政治，文化的重大轉變有著必然聯系，中國鋼琴音樂直到20世紀中后期才得到了輝煌蓬勃的發展。

1949年新中國成立以后，一個新紀元的開啟不但為中國社會的進步提供了滋養的沃土，也使中國的思想文化上升到了一個新的高度，文化藝術呈現百花齊放之勢，各種音樂類院校的開展，課程的設立，社團的興起都在不同層次上對音樂的創作起著關鍵性作用，建國后的30年間，雖然途中面臨著“文革”帶來的種種壓力，但辛勤的作曲家們仍然在夾縫中求生存，試圖通過自己的努力挽救水深火熱中的中國音樂，隨著各類改編鋼琴作品的涌現，這一最主要的編曲形式逐漸成為主流，優秀的鋼琴作品不論在數量還是質量上都可謂碩果累累，而這一時期的音樂創作在民族性和藝術性上較之早期則有了明顯提高，作曲家用不同的題材與新穎的構思賦予了每首作品獨具匠心的風格與情感，西方先進的作曲技法與中國傳統的旋律融合交錯，使鋼琴這一西方樂器也能散發出東方色彩的光芒，很多經典，優秀的作品直到今天依然經久不衰，每每聽到這些優美的旋律，總能在不經意間哼唱幾句，可見民族音樂帶給我們的這種潛移默化的影響早已深入人心。

20世紀60、70年代的主要代表作分為幾類，第一類為根據民歌改編的作品主要有；王建中的《瀏陽河》、《山丹丹開花紅艷艷》，崔世光的《松花江上》、周廣仁的《陜北民歌主題變奏曲》等；第二類為根據樣板戲創作的鋼琴作品有；趙曉生依據杜鵑山音樂創作的《家住安源》、殷承宗依據歌劇白毛女創作的《北風吹》等；第三類為根據民族傳統樂器創作的作品有；王建中的《百年朝鳳》、儲望華的《二泉映月》、黎英海的《夕陽簫鼓》等，這些作品不僅在作曲技法上具有創新性，獨特性，題材的選擇多種多樣，內容貼合實際，親近群眾，與勞動人民息息相關的生活情景有著密切聯系，此外作品風格淳樸自然，樂觀向上，具有強烈的民族化特征，傳統調式與和聲語匯的兼容并蓄讓作品獨具特色的中國味道。

二.作品《瀏陽河》的創作背景

鋼琴曲《瀏陽河》是王建中先生于1974年根據唐璧光創作的同名歌曲改編創作的器樂作品。

在歷史背景下，文革帶來的影響顯而易見，鋼琴的演奏逐漸被列入黑名單，眼看鋼琴音樂逐漸走向末路之時，殷承宗等一批老藝術家決心要開辟出一條屬于中國人自己的鋼琴音樂之路，很多作曲家紛紛效仿，根據不同類型的選材及編創創作出了無數經典的曲目，《瀏陽河》就是在這一時期根據湖南地方民歌瀏陽河改編創作的一首鋼琴作品。

三.作品《瀏陽河》的民族性特征

（一）創作特色

作為王建中的代表作之一，《瀏陽河》富有濃郁的民族韻律，強烈的民族性特征賦予了這部作品情感上的獨特性，有著柔美婉轉的湖南風情，深淵悠久的瀟湘云水孕育滋養了這片土地，作品沒有炫技的技法，沒有夸張的情感表現，有的只是淳樸的鄉土氣息和動聽的優美旋律，這種潛移默化的熏陶，為鋼琴曲的創作提供了最原始、最自然，卻最能打動人心的獨特韻律。

鋼琴曲的創作與原歌曲的情緒，及主題思想是相同的，通過民族支聲復調的作曲技法讓作品的層次更加多樣，結構更加緊湊，高低聲部互換的旋律主題，在不同音區的彈奏上帶來了不同的音響效果，仿佛人們在田間耕種時候的對歌，相互呼應，歌頌了祖國美麗的大好河山，和一片欣欣向榮美好家園的景象。

（二）旋律特色

鋼琴曲《瀏陽河》在原歌曲C徵調式的基礎上轉變為E徵調式，保留了原有的旋律，引子部分右手八度的旋律仿佛女子在田間歌唱，一連串音階式琶音的下行及上行就像河水在回應著女子歌唱一樣，最后以琶音式的主和弦結束，正當人們意猶未盡之時，婉轉動聽的主題旋律隨之而來，各種裝飾性的填充使作品更豐富，結構更緊湊，左手則通過琶音式和弦模仿諄諄流水的感覺，給我們營造出了一幅安逸，和諧的畫面感，一連串分解和弦的進行將作品推向了一個小高潮，左手低聲部的主題旋律音響效果渾厚又飽滿，高聲部六連音的琶音進行，仿佛預示著河水的流動感，情緒也更上一層樓，左右手不斷上下行交替進行的琶音跑動，像是那湍急的河水在向人們講述著過往的故事，而后再現主題的部分通過加入經過音，輔助音，顫音等手法，讓樂曲變得更加靈動，旋律也更具湖南民歌婉轉悠揚的特點，樂曲結束部分八度疊加的主題旋律再次響起，充分展現了湖南人民對于家鄉的眷戀喜愛之情，不管外面的世界多么好，多么憧憬與向往，心中始終不能忘記的永遠是生我養我的故鄉。

（三）藝術特色

《瀏陽河》的創作實現了民歌與樂器的完美結合，也實現了傳統樂器與西洋樂器的結合，充分體現了民族樂曲的特色，作品中各類裝飾音的加入讓鋼琴這一西洋樂器也能模仿出民族樂器的音色，使樂曲多了幾分東方韻味，節奏與旋律的變化上則采用了民歌演唱技法中的潤腔，對樂曲進行了美化，增強了小曲細膩婉約的特點，這樣的融合使作品具有了強烈的民族性和地域文化特色，讓我們在聆聽樂曲的時候能感受到一片大好河山，湘江云水的情境，作品既有活潑，靈動之感，又有連貫，圓滑之意，仿佛置身于這一幅山水畫卷之中。

王建中先生在創作該作品時，在傳統的民間歌曲的基礎上采用西方先進的作曲技法，充分將傳統樂曲與樂器的特色貫穿到西方鋼琴曲的創作中，展現出了我國民族文化的豐厚底蘊與藝術特色。

四.總結

在歷史大環境的影響下，20世紀60、70年代是一個百家爭鳴，百花齊放的時期，在中國鋼琴音樂創作的歷程中占據重要地位，各類優秀的作品層出不窮，打開國門帶給我們的并非都是崇洋媚外的結果，不得不承認的是西方先進的文化思想確實值得當時的我們去學習，但通過王建中先生創作的《瀏陽河》我們可以看出，這些老一輩的藝術家們在吸收西方作曲技法的同時，卻不失本民族風格創作出的作品，才是最能打動人心，扣人心弦的。

音樂作為一種文化，是一種表達情感的方式，不管是對祖國的贊美之情也好，對家鄉的眷戀之意也罷，總之民族的才是世界的，中國人需要有自己的音樂，無需過分的迎合，堅持自己的創作風格，用音樂講述著這片真正屬于我們的土地上發生的故事。

參考文獻：

[1]鄭文雅《論20世紀60、70年代的中國鋼琴改編曲》河南大學 2005年5月

[2]曲歌《試論20世紀下半葉中國鋼琴音樂作品的民族特色》吉林大學 2010年4月

[3]葉波《鋼琴曲瀏陽河藝術風格賞析》 音樂時空 2012年12月