戰后日本平面設計作品中的構成思想

【摘要】：構成主義運動起于歐洲的二十世紀初期，它的構成理念在包豪斯時期時逐漸被引入到現代主義設計中。第二次世界大戰后，日本設計師把歐洲的“構成主義思想”與本土文化緊密結合，是奠定了日本現代設計發展的重要基礎，其中，龜倉雄策和田中一光為代表者。

【關鍵詞】：構成主義；構成思想；風格

一、“構成”在平面設計中的發展概況

“構成” 一詞源于 20 世紀前期的蘇聯的構成主義運動?！皹嫵芍髁x”，也叫“結構主義”，有其具體的思想內容和方法指導。構成主義提倡“機械的美”，反對用藝術來模仿其他事物，力圖切斷藝術與自然現象的一切聯系，從而創造出一個新的現實和一種純粹的藝術表達形式。 排斥藝術的思想性和形象性以及民族傳統。主張依靠長方形、圓形和直線等幾何圖形表現的結構性、功能性、嚴謹性以及結構自身的表現為終極目標。它原為雕塑上的一種形式，以平面、立面為基本形式追求的空間構成的形式美，后來影響到繪畫、版畫及工藝美術等方面，依賴點、線、面、色彩和肌理等抽象藝術形式構建畫面新秩序，顯現了藝術發展的新方向。在藝術形式上，構成就是研究對象世界諸要素的分解與組合，使其產生新功能和特性，是創造形態的方法； 研究如何創造形象、組織“形與形”之間的關系及 形態排列的方法，可以說是一種研究形態的科學。

包豪斯將構成主義思想與形式合理地融入到了現代設計中，將設計發展的歷史發展到了一個新的階段?！皹嫵伞钡母拍畋晃辗纸猓鶕O計教學的需要最終形成約翰-伊頓色彩體系分析教學，康定斯基開設的“自然的分析與研究”、“分析繪畫”等教學課程，其教學模式被世界各國紛紛引進學習，尤其是日本更將其發展成完善的“三大構成”教學體系，影響著世界現代設計教學體系的發展。在現代平面設計意義的構成主要利用點、線、面、色彩、肌理以及人類視覺的生理錯覺等因素在二維平面內形成一種新的秩序和空間格分割，傳達形式的精神之美。

二、戰后日本平面設計的探索

第二次世界大戰后，日本的經濟已經逐漸從戰爭的落敗里恢復過來。日本為了讓設計更好的國家的經濟發展服務，全面吸收了西方的“構成注意”的設計思想和方法，將反映西方生活方式的理念和觀點照搬到自己的設計當中，設計作品反而顯得笨拙、沒有生氣。其后日本設計師開始進行了深刻的反思，逐漸意識到本土傳統文化的重要性，只有本民族的文化才是本國設計發展的基石，才能給本國設計源源不斷地輸送營養，才能保證本國設計的長遠發展。于是日本設計師在西方“構成思想”的指導之下開始對本民族文化進行重新理解，對本土設計開始大刀闊斧的改造，最終將構成主義思想與本土文化完美的融合了起來。

三、日本平面設計中“構成思想”的案例解析

日本著名設計師龜倉雄策的設計思想和成功的設計實踐給戰后日本的海報設計動向指明了一條新的發展道路。充分利用構成的設計理念與思想，將日本的設計文化充分地展現出來。

比如由龜倉雄策負責設計的 1964 年東京奧林匹克運動會的標志和海報，這個作品中將奧運會的會徽作為海報的主體圖形，充分體現構成結構的簡約之美，海報的中間由金色的奧運五環托起的日本國旗（紅色的太陽圖案）顯得十分醒目，紅色的太陽與奧運五環標志與金色的粗體TOKYO字樣和1964的阿拉伯數字擺在一起遙相呼應，相得益彰。海報帶有明顯的地域氣息，東京1964字樣則突出了舉辦的時間和地點。這張奧運會的海報無論是從圖形、色彩以及視覺排版上都體現出現代簡約的現代美感，單純的色彩，簡潔的圖形，反映當時的國際平面設計風格，帶有很強的辨識度，符合大眾的審美。東京奧運會圓滿結束后，龜倉雄策推崇的簡潔實用的設計理念和思想更是深入人心，對后來的誒本設計師更是產生了深刻而久遠的影響。

田中一光——作為日本享有國際聲譽的著名平面設計師，他的設計作品是非常有代表性的。50 年代中期，田中一光吸收了德國包豪斯的現代設計語言中的構成精神，運用各種設計語言和設計手法進行作品創作。

《Print》所作的封面設計中就用日本傳統歌妓形象為原型，對其文化元素進行提取、分析、重構，并最終以構成主義中的幾何圖形———圓和半圓對日本歌妓形象進行了簡潔的概括和生動地描繪。畫面中有大面積的留白，給人以充足的空間感和質感。上部幾何圖形生動的描繪出歌妓的頭飾，右下角的四分之一圓形猶如歌妓手中的折扇，中間的圖形把歌妓嘴的形態用幾何圖形自然地描繪出來，并與畫面中規則的幾何形態形成對比，兩個完整的圓形與半圓形成對比，同質圖形又在畫面中有著相互照應。田中一光運用國際構成主義的方法，用極簡的圖形生動形象的表達了作品的內容和思想，在作品中將同一幾何元素反復應用，運用的恰到好處，沒有任何多余的成分，畫面和諧又富有節奏感?？臻g的巧妙布局和圖形意象層次豐富，優雅而又富有詩意，繪制出的歌姬形象栩栩如生，猶如梳妝帶出的唯美歌妓。

再比如他的海報設計中的《日本歌舞》，也是田中一光設計理念最好的實證。首先，作品結構采用國際構成主義思想的數理結構，將作品分成了12 等分。設計的作品中，采用簡單的方、圓和三角等幾何圖案，理性的進行幾何形的分割。正方形和三角形的莊重正義感與圓形和半圓形的松弛的運動感對比結合，莊重與松弛，靜態與動態的對比使作品充滿了無限活力。

同時，田中一光在設計中也善于運用色彩造型，并追求色彩表現的單純、簡潔與明亮。在田中光一為《第八回產經觀世能》所作的海報中，畫面中沒有出現任何一個能劇的人物形象，田中一光運用豐富多彩的文字裝飾以及對色彩的明度和飽和度的控制，完美地塑造出能劇的精神意象，使觀眾通過對作品表達的意向空間的感官感受，從而體會到能劇的精神世界。

除此之外，佐藤晃一、福田繁雄等一些日本著名設計大師的平面設計作品中無不體現著國際構成主義的精神思想。佐藤晃一的很多作品中對色彩的運用都提取了構成思想中的色彩要素，并遵循了日本本土文化的用色原理。將作品生動形象地表現出來。

再比如福田繁雄《F》系列海報，他雖然集中于視覺錯覺的圖形表現，但是我們仍然可以在其作品中看到構成精神，只不過福田繁雄更多的是追求一種圖形創意的關系結構，利用錯覺在人的心理上從而形成視覺悖論。

構成主義的思想和方法已經深深地融入了日本本土文化中，充分表達了其構成精神，所以在某種程度上我們也可以稱其為“日本構成精神”。

四、結語

縱觀日本現代設計的發展史，設計的發展方向總是根據日本當時社會文化發展需要從而不斷地做出調整。在日本的平面設計中，幾何形已不僅僅代表著抽象的圖形，而是蘊含了一種構成精神，也是日本設計根據西方現代文化和現代精神的傳播對本民族文化的影響而做出的一次突破性調整。日本平面設計的持續不斷發展表明了設計師對現代文化的吸收融合和日本文化所表現出來的內在生命力和設計師無與倫比的洞察力。設計師運用簡潔的設計語言準確而生動地表達民族文化中的精神世界，以全新形式方法向世界展現日本設計和日本文化魅力。

放眼中國設計領域的發展現狀，我們是否可以學習日本設計發展的模式，植根于中國傳統文化，根據當下文化的變化與發展需求，吸取外來文化的有益營養，不斷創造出新的內容和形式，以表達具有中國文化特質和精神特性的中國現代設計。

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