痛并快樂的歷程

藝術學院為學生提供的藝術教育的專業性和藝術氛圍，使得學生在藝術實踐和藝術發展中表現出內在的藝術覺醒。作為個人一路走來的歷程，這樣的專業訓練持續了近十年，而在這種由基礎到創作練習再到獨立創作的過程中，我自身的體會也十分地深刻。這也是藝術學院在當代精神層面和實踐范圍內給求學者提供的提升其主觀訴求最有力的證明

人生總因時間的推移而愈加多彩，因為時間帶來感悟、體驗與閱歷，這使善于思考的人的心智得以不斷地增長，有些時候年齡甚至代表著一切意味著全面體驗的提升，這是我在這近十年的繪畫生命之余內心的感受和體會。本科學習的過程到最后形成的也僅僅是一種創作意識的覺醒，也就是說不應該將立意僅限于制作完成一張具有繪畫技法的畫作，而應該在此之上體現一些思想內涵。而體現內涵并不是想就能做到的，因為一個自從學習伊始就在課堂和家庭中成長起來的人對于事物的認識能力極其有限，并且這種認識能力的價值尺度要接受現有道德觀念的限制，是一種以等級的優良可差和分數的高低來評價的標準化“產品”。其優點是“產品”符合了各項“合格”的指標，但不是在于“產品”的數量過多，規格相似。藝術的要求是能否出“精品”。

在這樣的體會和經歷過后，學習目的和認識深度的方向性就顯得十分重要。“人們強調藝術創作是為了滿足生理上自我表達的需求。藝術是一種能夠為我們提供滿足感的途徑，我們在這里可以把成功履行這種驅使稱為一種語言。因此藝術也就是一種實在的事物，一種自然的類別，并同其他物理世界中的種類一樣，它根據自己確定的法則來運作。它具有明確的特質，這些特質可以在這里被描述成可塑性元素。每個藝術家的工作在每個階段和功能上都是不同的，他們在每個階段都作為一種增長而存在，并以此成為先前階段的必然結果。” [1]由找型到造型，由寫生色彩到主觀色彩，由全因素素描，寫實色彩的寫生到主觀地去歸納整理出寫生對象的特征面貌和個人風格取向，這要以嚴格的基礎實踐作為保證。只有具備了相對完善的客觀造型能力的實踐，才能夠在表現手段上逐漸地簡潔化，個性化和風格，在從基礎到創作的過程中由粗淺地籠統地廣泛吸收到單純地概括地給出個人判斷的過程中，如何做到不趨同，有獨立的思維，并把這種思維推廣到既符合個人的審美，又延革了學院教育的傳承，既表現出自身的視域范圍，又使這種視域本身的范疇能夠達到與社會與群體意識交流融合的作用，這是在研究生階段要思考的問題。

在多維度的精神意志的作用下產生的主觀訴求必然要有相對迫切地行動意愿。對于藝術工作者而言，這種意愿體現在形動上即是創作實踐。對于一名美術學院的研究生而言，這種創作實踐最初的形成在某種程度上延續了本科教學——畢業創作，因為個人思維并不會在短時期內產生飛躍性的變化，而技術手段，手頭功夫也不能保證一個學生在讀研之余就在創作實踐上有大幅度的提高，這也需要一個過程，那么首先迫切地創作意愿就體現在準備創作的過程中。

就個人而言，我并不是在研究生開始階段就找到了創作的方向，而是經歷了相當多失敗和重復才轉回頭選擇自己最適合的創作方式的。最初先是嘗試了很多的方式。其中一些創作內容研究了很長時間，類似本科時期的創作延續。因為在當時的意識里只有這樣延續從前的創作內容才能稱之為我個人的具有明確意圖的創作。事實證明由于個人的藝術知識層面有限，是否能最終達到一種綜合的審美高度層次對我來說完全是個未知數。也沒有足夠的信心能表達的完善到位。因此最后在幾張沒有頭緒的畫面前，我陷入了僵局。在接受了這個教訓之后，做的所有關于接下來的繪畫創作的基礎工作都經過一系列的研究。不再設置過多達不到的標準，而是選擇最適合自己的方式和最能表現內心想法的題材。貢布里希在他的書中曾說道：“在對現實主義主張的辛辣評論中，尼采所總結的正是風格和偏好之間的這一相互作用：‘忠實地畫出全部自然’，但用何狡計藝術才能迫使自然就范？自然的小小碎片也包含著無限！因此畫家只從其中選取他之所喜，他所喜者何物？就是他會畫的東西！這個評論不只是對藝術手段的局限性所作的冷靜提示，其中包含著更多的哲理。我們瞥見了為什么這些局限性從未插手干預藝術自身領域的原因。以技術熟練為前提，藝術家越偉大，他就越是要本能地避免它的熟練所不能勝任的任務。不知怎么，我們喜歡假定有志才有路。然而在藝術問題上，這句格言應該讀作有路才有志。每個人都可以充實它的文化提供給他的方式方法；他卻不大可能指望他從不知道它有可能得到的東西。” [2]我在經歷了研一創作的瓶頸期之后，進行了長時間的反思，在一種創作氛圍中，一個藝術家究竟是應該更多的表現自我，還是應該相對關注其他人在做什么呢？這樣的疑問一度困擾過我的創作思路，甚至一度在畫面里找不到一種能堅持的表達方式，很短的一段時間內就可能推翻之前剛建立起的意識決定。這種左右搖擺的狀態，讓我更確定自己一定要找到適合的表達方式，于是接下來的時間，畫了很多最后沒有出現在完成作品之列的內容，可能是不完整的水池，可能是還未研究好的幾種色彩關系，可能是某些完全被已經破壞的畫面給麻痹了的不知所云，或者單純是水性材料技法和構圖練習。但是，這些不但沒有成為我接下來的絆腳石，反而適時的給了我很多延續下去的力量。

任何一個藝術家在表達內心意識的時候都勢必經歷挫折和失敗的過程，但成熟的藝術家應具有清醒的意識，成熟的判斷力，不輕易為外物所動，堅持將內心最需要表達的內容以附合自我需求的方式表達出來，而不是妥協退讓或者掩飾缺點。主觀訴求的過程對于創作者而言從情感上來說往往是痛并快著的，在經歷挫折和失敗之余，留給我的更多的是相對理性的思考。