淺析電影音樂的發展歷史

【摘要】：對于很多電影愛好者來說，電影音樂遠沒有電影情節重要，寫電影音樂的人常常宣稱，在電影的研究中，電影音樂這一主題遭到了忽視和怠慢，然而，筆者的觀點是，音樂已經成為了電影的有機組成部分。

【關鍵詞】：電影音樂，科幻電影配樂，久石讓。

電影音樂經歷了一個漫長而錯綜復雜的歷史過程，才最終形成了今天我們在影院聽到的音樂形式。昔日的電影音樂，例如在無聲電影（亦稱默片時代），影院會在電影播放的時候現場演奏音樂。接著，只要說到電影音樂，就會提到交響樂或者管弦樂。但是在今天，電影音樂變得更加貼近我們的生活，它可以是流行樂，搖滾樂，電子樂等等。

音樂作為一種藝術形式，在一些特定的環境中可以用來表達含義，在電影中，它可能會作為一種符號出現，例如主人公出現的時候就會出現同樣的一種音樂主題，宣示著主角的登場，描繪著角色的個性。當音樂的節奏與節拍與電影影像呼應時，觀眾的視覺體驗和內心情緒被不自覺的牽動著，例如電影中，快速的節拍會伴隨著疾走、激動、打斗之類的場景，因為音樂與影像是同步的，似乎是音樂的節奏特意配合著情節的走向。人們看到了運動，也看到了運動中的音樂節奏。人們聽到了音樂，也聽到了影像在有節奏的運動。

當音樂的節奏與節拍與電影影像呼應時，觀眾的視覺體驗和內心情緒被不自覺的牽動著，例如電影中，快速的節拍會伴隨著疾走、激動、打斗之類的場景，因為音樂與影像是同步的，似乎是音樂的節奏特意配合著情節的走向。人們看到了運動，也看到了運動中的音樂節奏。人們聽到了音樂，也聽到了影像在有節奏的運動。

一、電影配樂的興起

當我們脫離了樂譜，選擇去“觀看”音樂時，音樂為電影增加了許多的功能。換句話說，它為各個情節與故事的敘述發展增加了聯系。說起這個，不得不提到的就是經典的好萊塢音樂?！兑归L夢多》在1946年首映，當時為這部電影量身打造其配樂的是馬克斯.斯坦那。當時他已經是有聲電影配樂的著名音樂總監，也多次獲得過奧斯卡最佳配樂的提名，并三次獲獎。在當時，他的創作數量十分驚人，一年要為十部電影創作配樂。但到了五十年代，他的步伐就變慢了。

首先使其創作受到沖擊的是，好萊塢電影音樂本身是由制片廠體系完整規劃出來的。但隨著時代的發展，許多電影人、小老板或者演員都可以制作出符合自己喜好的電影了。這時的電影音樂變的多樣化起來，例如有爵士音樂家根據情節場景即興配樂，也有尋找合適的流行音樂歌手去為其場景發聲。這樣的試驗性得到了顯著的成效，環球公司的經理們發現，流行音樂更能吸引普通大眾。他們想要用電影音樂提取出來，作為作品刻成光盤再次銷售以賺取利潤。這樣的狀況下，百老匯歌舞音樂出現了。

有聲電影時代是由艾爾.喬爾森《爵士歌王》開創的，而最早的票房成功是好萊塢歌舞片的電影版，流行歌曲被用于各種各樣的電影配樂之中，并用來給電影增加額外的收入。

二、科幻電影配樂的始祖

隨著電影題材的發展，科幻片作為新興事物闖入了人們的視線，他容許作曲家們創作那些奇幻的、不和諧的現代聲音，其中，有一個標桿性的代表就是電影作品《星球大戰》，這部電影主要通過電影特效來實現對外部星球的幻想。當開始剪輯電影的時候，曾想過用德沃夏克的音樂作為臨時配樂，但后來還是與約翰·威廉姆斯談成合作，希望他來為電影寫原創音樂。

與許多好萊塢電影的開頭相同，電影《星球大戰》開頭的序曲也分為兩部分，它始于一個銅管樂演奏的“雄壯”的喇叭一樣的進行曲主題，上方聲部是嘹亮的喇叭聲，下方是緊密的打擊樂。

演奏了兩次之后，進行曲被一個由弦樂演奏的更有彈性的、更羅曼蒂克的主題替代：又回到第一個主題，序曲的結束由鼓和打擊樂主宰的狂暴的聲音。接著，音樂又融入長笛和豎琴飄忽的旋律，屏幕上，我們看到漆黑的天空，隨著音樂的進行，一輛飛船由遠及近，電影故事就這樣開始了。

從和聲方面來看，開端的這個序曲是非常簡單的，但出現的頻率十分的密集，例如，在最初的七分鐘，音樂始終沒有停止過，此時觀眾們看到的影像是，星河反抗者聯盟的的軍隊被帝國沖鋒隊所擊敗，太空艙在一個沙漠一樣的行星塔圖因著陸，在此時，音樂靜止了，機器人們在討論他們下一步的計劃。整部影片有120分鐘，其電影配樂整整圍繞了80度分鐘，相當于整部影片的四分之三，所以在這里，音樂幫助了觀眾們形成對這種虛擬世界的觀感體驗。當事件變得迅捷的時候音樂就配合著“急促”，當情節變得險惡時音樂就會使用大量的不和諧和弦，聽起來令人“毛骨悚然”等等。

前面提到，電影中許多重要的主人公都會有著自己特定的主題音樂，主題不只是信號，也是用音效來形容了指定物的特征，這一特征在各種主題的對比下十分鮮明，此部電影中，主人公盧克的主題是“威嚴”的進行曲，而薩亞的主題是“溫婉的流淌性鋼琴聲”，盧克的主題是大調性音樂，有著簡單和諧的音響效果，另一方面，描寫關于邪惡的帝國沖鋒隊的就是由一系列不和諧的小調和弦組成。

三、動畫電影配樂大師

提到了電影配樂輕音樂，不得不提到一位靈魂性的人物——久石讓。電影《千與千尋》，在日本電影界產生了票房神話，甚至超過了同期上映的《泰坦尼克》，到底這種鋼琴描繪的簡單旋律有多迷人呢？

第一首配樂《那年夏天》在一片鮮花的畫面中響起，四個音符快速的流動，溫柔而寧靜，紅色的花朵兒緩緩的移開，在父親的反復叫喊中，影片的女主角荻野千尋伴著鮮花緩緩的出現。千尋出現的時候十分狼狽，顯得無精打采。這片頭的配樂是久石讓為了描繪荻野千尋的心情而創作的，在采訪中，久石讓說道，片頭的音樂不需要同那些商業大片一樣，一上來就宏偉響亮，我用這種單一的鋼琴旋律，恰巧把千尋的心情描繪的淋漓盡致。

正是這種簡單的旋律，把一個小女孩的平凡給襯托出來，她不需要恢弘大氣，也不需要神秘莫測，她就是那么渺小、平凡的真實樣子，比起華麗的修飾，鋼琴的單一旋律更適合荻野千尋。

影片中的荻野千尋，此時正在爸爸開的小轎車后排里睡覺，跟隨著父母的車去往另一個城市。路途中經過一所小學，聽聞父親夸贊學校外觀漂亮，而千尋卻透過窗戶對著學生做鬼臉，然后又接著睡覺，顯得十分無精打采，唯一讓她躁動的，是千尋收到的離別鮮花快要枯萎了，他驚慌的大叫，卻沒有得到來自于父母的任何回應。鋼琴聲那么寂寞，它描繪出了千尋的不舍和傷心，但是成人們卻不了解這個少女的小心思。

隨著《千與千尋》的反響，宮崎駿和久石讓這對組合的地位已經不容撼動了，久石讓說道“做完《幽靈公主》之后我已經非常非常疲倦了。連續制作這些復雜難懂的電影，我心想不能再這樣下去了，《幽靈公主》《哈兒的移動城堡》《千與千尋》等，所以我們準備換一種風格?！痹浻卸螘r間，我沉浸在久石讓的音樂世界里，無論是風格還是曲調本身，都深深的吸引著我，每當我聽到就他的音樂，感覺到心靈被這種純凈的音樂滌蕩著。

參考文獻：

《電影的光影流年》 郭雅希，王琳 新蕾出版社 2014.1

《認識電影》 路易斯·賈內梯 世界圖書出版公司 2007.11

《光色留影》 何清 張會軍 世界圖書出版公司 2012.11