女士禮服表演中舞蹈動作的運用

【摘要】：市場經濟和藝術領域的多元化發展，有效的推動了舞蹈在服裝表演中藝術形態的形成和發展. 模特除了要有標準的體形和端正的容貌，還要具備讓觀眾對服裝精品留下美好印象的能力。因此，舞蹈動作在服裝表演中的運用就顯得格外重要。模特們在臺上表演服裝時，所表現出來的不只是服裝本身的感染力，更多的是一種與舞蹈結合起來所釋放出的舞臺激情以及強烈的視覺沖擊力。本文將著重針對女士禮服表演中舞蹈動作的運用進行闡述。

關鍵詞：禮服；服裝表演；舞蹈動作；運用

一、禮服的起源和發展

服飾發展一直伴隨著人類文明史的發展，作為高級服飾類的女性禮服亦是如此。十六世紀文藝復興時期出現了緊身衣具和裙撐，著重強調細腰豐臀，在反對禁欲主義的旗幟下開始在服裝上表現人體造型之變和曲線之美，禮服的概念逐漸清晰化，為后來禮服設計中立體裁剪作了鋪墊。拉夫領時期的女子禮服最普遍采用的領飾為輪狀皺領，即“拉夫”領。據說為法國首創，受到女皇伊麗莎白的青睞，最初是為了用來掩飾脖子上的疤痕。

后來貴族們爭相效仿，迅速風靡整個歐洲，成為當時極具特色的裝飾風格。禮服的服裝風格多為了體現輝煌華麗以及莊重高貴，一定程度上是其社會地位的象征，這與這個年代西方國家的社會風氣息息相關。女性的禮服大多利用繁多的服裝褶裥以及凌亂的花邊裝飾和大大小小炫目的花飾進行裝飾，從而營造出雍容華貴的效果。

進入20世紀，“性感”、“人體健美”的風氣逐漸解脫了女性，S型成了標準服式，禮服采用緊身胸衣，手臂、胸部以上完全暴露。禮服中的顏色、面料也不斷變化翻新，禮服中的“魚尾裙”在一戰期間正式出現。70年代后，世界服裝進入無主流的時代，禮服的概念也完全明晰，市場也在不斷的擴大，各種Party聚會隨場合、環境的不同禮服也在不斷的變化。設計師們不斷的設計出各式最美的禮服，其中著名的小黑禮服和大白禮服，它們使女性的形象更加美麗嬌柔而遂成經典。禮服成為純粹個人的自我表現手法，更加自由化、多樣化。

我國的禮服發展一直與國外有著相當大的區別，但在改革開放后也逐漸融入國際禮服浪潮，中國獨有的禮服文化歷史印記逐漸消失。直到近幾年，中式服裝又慢慢以時尚的形式進入大眾視野，許多外國名設計師在設計時使用中國元素，使中國風大為流行。我國的禮服才得以真正自由發展起來。

二、禮服的分類

目前，在我國中式旗袍和西式禮服都可以作為禮服應用。兩者之間沒有什么根本性差異，主要是根據場合來區分穿著。而西式服裝是以時間區分穿著。根據儀式舉行的時間選擇日禮服或晚禮服。禮服的穿著對人們的社交生活極為重要，因此應充分了解活動的要求，根據儀式舉辦的時間、場所、目的、參加者等情況選擇適合的禮服參加。小禮服文化是禮服文化細分的一種延伸，在越來越重視禮服文化的今天，小禮服文化在禮服文化中脫穎而出，不斷發展。小禮服又因為穿著場合不同分為很多種類，如日間禮服、夜間禮服、雞尾酒會服、婚禮服。其中夜間禮服也就是我們俗稱的晚禮服，其中的雞尾酒會服也常常與晚禮服有很大的相似之處，雞尾酒會服也稱準禮服或晚間小禮服，是傍晚時分穿著的禮服，介于日間禮服與晚禮服之間。

三、舞蹈與模特兒的關系

也許你認為舞蹈怎么會與模特兒有關系呢？模特兒不就是在舞臺上走來走去的嗎？這個觀點是完全錯誤的。舞蹈是模特兒訓練的基本課程之一，即使是攝影模特兒和廣告模特兒，對舞蹈藝術的理解也是非常重要的。舞蹈是經過塑造的人體藝術，與時裝表演直接相關。舞蹈是臺步與造型的靈魂，靈魂不在現實中出現，但它支撐著人的神韻，沒有經過舞蹈的專門訓練，人體動作的審美化就不是自覺與自由的，沒有舞蹈的專門訓練，模特兒也無法走出輕盈和諧的臺步。

四、舞蹈動作在禮服表演中的具體運用

舞蹈的種類豐富多樣，如民族舞、芭蕾舞、現代舞、拉丁舞等。模特需根據所展示服裝風格的不同，輔助以不同的肢體語言，將服裝更好地展示給T臺下的觀眾們，只有通過動態的展示才能賦予服裝鮮活的生命力。

在表演過程中，舞蹈起到引領觀眾的視線的作用，模特需將其注意力集中在需要展示的細節上，使觀眾的視線隨著模特舞蹈造型的動作而上下移動。如要展示一件剪裁精美的禮服，模特就需要用一些特定的舞蹈動作來引導觀眾到服裝的一些細節上，如肩部的線條，胸部、腰線、臀線設計的廓形，使服裝的設計美與舞蹈的動作美和諧統一，構成一幅獨具魅力的美麗畫面。

舞蹈是人們思想感情的一種表達，人們通過跳躍、翻轉等動作來表現人物感情，來塑造人物性格，給人以美的享受。而禮服表演中的舞蹈，是在一定的限制條件下進行的，是用舞蹈中的一些動作來表達設計師的靈感，是賦予服裝靈魂的一種展示形式。設計師要表現生態自然，表演中的舞蹈動作就要表現出人與自然之間和諧之美。設計師要表達水墨繪畫，表演中的舞蹈動作就要體現古老的東方之美。設計師要是表達世界末日，表演中的舞蹈動作就要表達恐懼不安的緊張之感。跟據禮服材料、款式、顏色的不同，表演中的舞蹈動作也會有些許不同。絲綢舞出舒適柔軟、蕾絲舞出魅惑性感，長禮服舞出高貴典雅，短禮服舞出輕巧可愛，紅色禮服舞出激情火焰，藍色禮服舞出寧靜夢幻。

如今，在很多重要的場合女士都需要身著禮服裙出場，但在寒冷的冬季，如何既能優美的穿著禮服又能避免瑟瑟發抖的尷尬情況？于是皮草披肩就成了禮服的好朋友。在此類禮服展示中，模特要把握的關鍵是，把配有毛皮披肩的禮服展現出其優雅、富有女人味的感覺，所以模特兒可采用轉身、或連續轉身的方法，在轉身過程中，半脫披肩或全脫披肩以此來獲得最佳的展示效果。

在長款禮服的表演時，如要體現面料的柔軟性、懸垂性，模特在行走時可以單手提裙也可以雙手提裙，手指呈自然狀態的蘭花指形，大拇指和中指輕輕堤起裙子下擺，給人以輕柔的感覺；還可以手拉裙子做身體的旋轉。“蘭花指”“原地旋轉”等古典舞動作都恰到好處的運用到禮服的表演中，為服裝表演增添了亮麗的色彩。如下圖所示，“小彩旗”亮相2015秋冬上海國際時裝周禮服秀，運用了舞蹈中的“原地旋轉”的動作，形象的展示了服裝的結構與面料特點，充分表現了禮服的飄逸之美。

五、結論

融入了舞蹈動作的禮服展示具有繪畫和雕塑的審美特征，是一種動態造型藝術。因此時裝模特的造型動作要生活化，更要藝術化，列如，舞蹈動作中的手勢——撩掌，先抬起胳膊肘，然后通過小臂到手腕，最后到手指，一節一節慢慢的提升上去，這樣表演出來，就會產生優美的柔姿，所以在禮服表演的過程中融入的舞蹈動作，不僅不失服裝展示的初衷，而且模特兒作為一場時裝表演的主體，通過其對于舞臺駕馭以及意境塑造的能力，為每一個觀看的觀眾插上了一雙想象的翅膀，為女士禮服的表演增添了無限的遐想空間。源于藝術又高于藝術，也許這正是舞蹈動作在女士禮服表演中的魅力所在！