雜技藝術的創作與人才培養研究

【摘要】：雜技是一門專業性非常強的表演藝術形式，尤其是它悠久的歷史文化無論是在中國的演繹市場，甚至在國外的演繹市場它都是不可或缺的重要表演節目之一，但隨著時間的變革我國的雜技藝術也在面臨著和同行業競爭的情況，所以除了在雜技藝術的創作上敢于創新、突破傳統以外，對雜技表演者的培養也成為了重點，只有提高藝術創作并培養更多的雜技人才即可不斷推動我國雜技事業的發展。

【關鍵詞】：雜技藝術創作；人才培養；雜技藝術

一、創作雜技藝術作品不要忽略它的共性

雜技藝術本身有著它固定的生存規律、創作規律及表演規律，但無論表演形式和種類是如何的，雜技藝術本身的特點和共性是不能隨意改變的，它可以通過借鑒別的藝術種類及藝術形式來不斷更新和完善，但雜技節目本身不能脫離他原有的本質，而這個本質就是技巧。雜技的表演形式豐富多彩，無論是口技、手技它都僅僅圍繞著技這個字，所以在對雜技藝術進行創作的時候，我們一定不要脫離雜技的本質，要把握好技術，這個技術既要有觀賞性、也要具備安全性，而這個安全性就再次考察了表演者對技巧的掌握，尤其是人體表演藝術本身就充滿著一些不安全因素，所以在創作的過程中，對技巧的創作一定要把握精準，這個技巧一定是表演者可以很好掌握、運用的，不然一味的去尋求刺激而忽略了雜技藝術的本質，就很容易給觀眾留下不好的印象，這個印象也許是恐懼的，也許是不快樂的。

雜技表演藝術是通過舞臺表演傳遞給觀眾的，所以在構思內容的時候就需要從觀眾的角度出發，每個時代都有不同的關注點，就像21世紀一樣，大家的審美在提高，大家希望看到新鮮的事物，新鮮的節目，所以無論是在環節的設計還是在動作上的設計都可以增添一些新鮮元素，帶給觀眾美感。

二、如何創新雜技作品

時代的變革也會讓雜技表演藝術在創作上也會面臨新的問題，尤其是現代的觀眾欣賞水平從本質上已經發生了很大改變，所以要想讓雜技的藝術之路可以得到更好的發展，如何運用現代的表演藝術就成為了關鍵。上述我們也提到過21世紀就要打破定律需要增添新的元素，而這些新的元素可以是對節目內容進行創新，也可以是對雜技表演的舞臺道具進行創新，也可以是對雜技運動設計進行創新。總之，創新的意義在于通過新的思維和新的視角來進化傳統的表演藝術，進一步去提升原有藝術形式的美感。當然，這種創新意識及能力是需要從主觀意識去開發出新的、高級的表演形式，所以創新的第一步就需要創作者對雜技藝術的整體進行研究和分析，像一些燈光、舞蹈、音樂也是研究的重要部分。

對于雜技的創作不僅僅要去注重技巧的難度，新時代的觀眾更加注重劇情，雜技也屬于舞臺劇，好的技巧和好的劇情結合在一起就能給人帶來全新的震撼。雜技的創作特點本身是以雜技原有的特點進行的二次創作，我們可以通過不同的藝術形式去嘗試新的東西。比如可以結合一些音樂、魔術、舞臺劇等形式來進行創新和改變，也可以把一些傳統的藝術形式增添一些西方國家的流行元素，然后再根據現代人比較關注的社會問題來豐富劇情，這樣一來就能打造出全新的藝術作品，從而讓雜技之路更加遼闊。

三、擴大圈子，豐富雜技教學

傳統的雜技藝術表演者往往只會停留在自己的圈子轉，然而這種只在固定的圈子里轉是無法創作出新的東西的。雜技藝術一般都是代代相傳，然而要想豐富雜技藝術的舞臺，首先就要擴大自己的圈子，或者走出自己的圈子去尋找到新的創意來豐富自己的演繹之路。雜技的藝術舞臺并非大家想象中那么苛刻、嚴格，相反的，雜技藝術舞臺比別的藝術種類更加貼近生活、更加隨意一些，在表演形式上并非那么籠統，只要可以給觀眾帶來幸福和快樂就能算的上一個成功的節目。當然，如果想讓雜技藝術舞臺可以變得更加大氣、國際化，就需要創作者對情境、情節及表演形式進行深度創作了，當創作思路徹底打開，就能慢慢去打破一些傳統的條條框框，可以與一些西方國家的表演藝術家多交流，從而去豐富雜技藝術。

對于年輕的雜技演員來說由于自己的資歷比較淺，所以無論是在對藝術的認知還是在雜技的技巧方面都要刻苦的去鉆研，所謂臺上一分鐘、臺下十年功一點都不夸張。尤其是對于新人來說，老一輩的傳統教學方法已經顯然不適合現代的年輕雜技新人學習。因為大多數的雜技教學都是一些退役的老演員來擔任教師，但無論是文化底蘊還是教師資質都顯然不足，如果老藝術家只是通過自己的表演水平、演出資歷來對新人進行教學授課，那無論是教學質量、還是教學方式或者是教學成果都會出現很多問題，從而影響了雜技藝術的發展。為此，對于新人來說，除了需要讓他們每天都按時練好基本功以外，也要讓學生每天抽出時間去學習文化知識，文化課的學習是基礎，也是后期新人豐富藝術創意的重要途徑，只有開拓新的思維模式，才能從真正意義上去改變豐富雜技藝術。

四、規范教學，積極培養雜技人才

雜技是我國的傳統藝術，若想培養出高智慧、高素質的雜技人才，就需要建立高文化、高素質的教師隊伍來激發、培養學生的演繹技能。雜技表演種類、表演形式的多元化讓雜技這門課程就顯得更為豐富，尤其是和唱歌、表演課程相比，雜技的教學方式就顯得更加靈活一些。雜技給大家的印象一般都是祖祖輩輩代代相傳這種培養方式，但隨著時代的改革，對雜技人才的培養也應該更加規范、統一化，因為雜技教學要比其他的藝術教學更加復雜，它是學生基本功的沉淀，而雜技這門藝術并非可以在短時間內所形成，所以雜技教學也一樣，它并不只是一個簡單的指導就能完成的教學工作，雜技教學應該通過探討和分析精心篩選出來的課程，而雜技教師也應該具備足夠的理論知識和資深的演出經歷才能制作更標準的課程來傳授給學生。當然，這就需要教師定期的去學習知識并改進教學方式，這樣才能讓雜技教學課程更加規范、標準，從而培養出優秀的雜技人才。

雜技藝術已經不單單是通過肢體的展示來呈現的人體藝術之美，尤其是在這個發展迅速的21世紀當中，雜技藝術對雜技演員的要求也越來越苛刻，而雜技演員在舞臺背后所付出的艱辛和汗水要比我們想象的更多，然而他們并沒有因為艱辛而放棄對雜技表演的熱愛，他們反而都在努力的提高藝術的高雅來呈現雜技藝術之美。為此，在筆者看來，雜技藝術的創作者們的藝術發展之路必將會飛速前進、充滿光明。

參考文獻：

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