詩心造印——略談趙之謙邊款藝術(shù)的成就

【摘要】：趙之謙是晚清一位才華橫溢的藝術(shù)大師，其詩、書、畫、印皆名噪后世。趙之謙更是印壇開宗立派的一代大家。他師法百家，自成一格，在晚清之際巍然超于諸家之上。其邊款藝術(shù)在繼承前人的基礎(chǔ)之上，開創(chuàng)了陽文魏書入款之先河；突顯了款識中刀法與筆法相融合的流暢自然之風；采用漢畫與六朝造像來豐富邊款的藝術(shù)效果。他在邊款藝術(shù)上的創(chuàng)新及成就，為印章邊款的藝術(shù)創(chuàng)作開辟了新的途徑，對篆刻藝術(shù)產(chǎn)生了卓著的影響，也深深地影響了后世像齊白石、鄧散木、來楚生這樣的篆刻大家。

【關(guān)鍵詞】：趙之謙 ；篆刻；邊款

趙之謙生平簡介

趙之謙（1829—1884），原名鐵三，后改為之謙，字撝叔、益甫，別號憨寮、支自、冷君、悲盦、無悶、梅庵等。齋名二金蝶堂，仰視千七百二十九鶴齋等。浙江會稽（今浙江紹興）人。他在詩文、書畫、篆刻、碑版考證等領(lǐng)域均有卓越成就，并與吳熙載、胡钁、吳昌碩合稱為“晚清篆刻四大家”。

一、篆刻及邊款的起源與發(fā)展

（一）篆刻的起源與發(fā)展

篆刻的“篆”字，古寫作“瑑”，即雕刻有花紋的玉，可謂印章的雛形。《說文解字》釋：“印，執(zhí)政所持信也。”可見印章之實用性。據(jù)考古發(fā)掘和史書記載我國印章的使用可以追溯到春秋戰(zhàn)國時代。自秦始皇統(tǒng)一六國而實行“書同文”，先秦時代形制各異的古璽逐漸趨于平和，發(fā)展成為較為規(guī)整統(tǒng)一的秦印。至兩漢，篆刻藝術(shù)發(fā)展到鼎盛階段，清代奚岡有云：“印之宗漢也，如詩之宗唐，字之宗晉。”到了唐宋之際，由于文人墨客的喜好，印章有了新的用途。元末詩人、書畫家王冕用花乳石治印為文人雅士執(zhí)刀刻印開創(chuàng)了新的藝術(shù)領(lǐng)域，也為篆刻由代書鈐名、作記印押的實用性發(fā)展成為一門藝術(shù)開辟了可行之徑。延至明清，金石篆刻家不斷涌現(xiàn)，眾流派各領(lǐng)風騷。篆刻作為一門藝術(shù)至此高度成熟起來。從以文彭為代表的吳門派到以何震為代表的徽派，從以丁敬為代表的浙派到以鄧石如為代表的皖派，篆刻流派的異彩紛呈為印學增添了新的光彩和活力，拓展了中國文字的藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域。

（二）邊款的起源與發(fā)展

印章的邊款如同書畫作品的落款一樣，是一方完整的篆刻作品不可或缺的重要組成部分，是篆刻作者刻在印材其他面上的文字，通常刻錄作者的名號、時間、地點等實用內(nèi)容。邊款在形式上有陽款和陰款之分，邊款即款識，款即陰文，識是陽文，所以邊款也稱款識，邊款分上款和下款，一般款語少則二字，多則十幾字。另外還有一種長款，刊刻詩文，涉及面極廣，可表達作者的藝術(shù)見解、人生感悟、刊刻過程，甚至配以圖案等。

較早的款識出現(xiàn)于先秦時期的青銅器上，以銘文記事。漢代是印章藝術(shù)發(fā)展的鼎盛時期，有篆文、四靈等文飾作為款識融入印章之中。隋時刻鑄官印后，往往在印章背面留下造印年月。唐、宋、元承襲前制，并無突破。元代，自有趙孟頫的兩方刻有“子昂”二字邊款的印章起，文人印刻開始署邊款。明代文彭始用青田石治印是邊款藝術(shù)走向興盛的契機。款識的形式與內(nèi)容突破前人，豐富多樣，除了要留下姓氏、年月外，可謂包羅萬象——事件的記敘、感慨的觸發(fā)、藝術(shù)的見解，幾乎無不可入款識。

如文彭的一方朱文印“琴罷倚松玩鶴”的邊款即記敘了他刻此印的緣由：“余與荊川先生善，先生別業(yè)有古松一株，畜二鶴于內(nèi)。公余之暇，每與余嘯傲其間，撫琴玩鶴，洵可樂也。余既感先生之意，因檢匣中舊石篆其事于上，以贈先生，庶境與石而俱傳也。時嘉靖丁未秋，三橋識于松鶴齋中。”此印以行書入款，如行云流水，頗有逸趣。繼之者何震后有鄧石如、丁敬等歷代篆刻家在邊款的創(chuàng)作中皆運用不同的刀法及書體甚至繪畫而各顯神通。

二、趙之謙篆刻藝術(shù)風格的形成過程

趙之謙在篆刻藝術(shù)上的造詣，得力于他在詩文、書法、繪畫、碑版考證等方面高深的藝術(shù)修養(yǎng)與廣博的學識。他的篆刻藝術(shù)大致經(jīng)歷了泥古與創(chuàng)新這兩個階段：

第一個階段是趙氏早年曾從浙派入手，并深得浙派之精神。他早期的一些作品，如“益甫手段”、“書生事業(yè)”二印，方正平直、挺拔秀勁，能看出其取法于浙派。繼而他對秦漢璽印、宋元朱文、皖派藝術(shù)都做過深入研究。特別是從理論和實踐兩方面繼承和發(fā)展了鄧石如“印從書出、書從印入”的思想，“陶山避客”印則借鑒皖派，婉轉(zhuǎn)如意，乃趙之謙創(chuàng)作的精品，邊款有“學完白山人”。

第二個階段是趙之謙受鄧石如的啟迪，大膽深入秦漢，將秦漢詔版、碑額、錢幣、瓦當、封泥、燈鑒上的文字融入篆刻。他將各種點、線搭配、提煉、溶化，深入關(guān)切印文的朱白變化，章法的虛實相生。他特別注重印章的整體效果，將印文與邊款的書體以及位置處理的相得益彰。這一切為他的篆刻藝術(shù)注入了新的生命力。在刀法上，他不守舊法，善于相機而施，因印生法，以氣貫印，不擊邊，不破面，還秦漢印的本來面目。

三、趙之謙篆刻邊款藝術(shù)的成就

（一）陽文魏書在邊款中的運用

趙之謙篆刻的邊款，內(nèi)容極為豐富，形式多變廣博。將金石、詩文、碑帖、書畫薈萃于其中。對于各種書體，他并不是簡單移植到自己的邊款中，而是取其基本特征，依邊款對文字的特殊要求而加以變化，再現(xiàn)其內(nèi)在神采。尤其是他開創(chuàng)的“顏底魏面”魏體陽文印章邊款，實現(xiàn)了他“為六百年來摹印家立一門戶”的抱負。

趙之謙以魏碑書風入印，獨開陽文魏書入邊款之先河，使人心儀。如“餐經(jīng)養(yǎng)年”印，印身四側(cè)皆刻入款識，一面刻有觀世音造像，另三面以《始平公造像記》的形式，刻界格及陽文四十五字“同治三年上元甲子正月十有六日，佛弟子趙之謙為亡妻范敬玉及亡女惠榛造像一區(qū)，原苦惡悉除，往生凈土也”，此邊款頗具北魏始平公造像遺風。寄托了他對亡故的妻女之哀思。

這種融漢代與魏晉南北朝的風格，是印壇史上的一大成就。在學習漢后隋前這一藝術(shù)上絢麗多姿的成果時，唯有他自己不盲目隨和，他獨樹一幟地將北魏書法與刀法相生發(fā)，其碑派書法的典型面目使他成為晚清印壇刀筆之跡相契相融的印人。

（二）邊款刀法與筆法的完美結(jié)合

邊款的表現(xiàn)主要分為書法原形式的摹刻與直接奏刀，而這種原形式摹刻的形成是由篆刻家先用毛筆在石頭上寫好，之后順著石頭上的墨跡開始奏刀，這樣出來的邊款有筆墨性，但比較板滯。另一種直接奏刀的方式，這種風格的邊款由于是使刀如筆，故表現(xiàn)出石頭本身的材質(zhì)而造成的金石氣，由于是直接刻于石頭之上，所以較容易表現(xiàn)書家的性情和個性想法。

在趙之謙之前的篆刻家在邊款上的運刀比較單一，基本是用刀頭重尾輕，但趙之謙使刀如筆，基本遵循點畫之間的書寫關(guān)系，所謂執(zhí)刀如筆的運作方法在趙之謙的邊款上得到了最好最直接的體現(xiàn)。在其邊款中可察到刀法的變化，在切刀之中參書法用筆的方法，運刀如運筆，力求刀刀見筆，有很強的筆意表現(xiàn)性，筆畫內(nèi)部以及筆畫之間的氣息通暢、連貫。這種刀筆的自然結(jié)合，體現(xiàn)出很強的書寫性。如趙之謙所說的“古人有筆猶有墨，今人但有刀與石”。在篆刻邊款藝術(shù)中充分展現(xiàn)“筆意”，否則會失之靈動。

四、趙之謙邊款藝術(shù)對后世的影響

在篆刻邊款藝術(shù)中，趙之謙被看成是將各種書體形式的文字引入篆刻邊款的第一人，其篆刻邊款以多姿多彩的風格出現(xiàn)，對近現(xiàn)代篆刻邊款藝術(shù)的進步產(chǎn)生了深遠的影響。有一點不容忽視的，那就是趙之謙篆刻邊款藝術(shù)創(chuàng)新的自我意識，趙之謙對篆刻邊款變革創(chuàng)新的自我意識建立，是他在實踐中對浙皖兩派發(fā)展現(xiàn)狀的感悟所致。趙之謙同時從理論和實踐兩方面繼承和發(fā)展了鄧石如的治印思想，進一步擴展了印章文字的范圍。在刀法上不守舊法，以獨到的思路創(chuàng)造出驚人的作品。