藝術產業8重解讀

藝術授權

藝術授權又稱藝術作品認可，是指授權者將自己所擁有或代理的作品或藝術品等以合同的形式授予被授權者使用：被授權者按合同規定從事經營活動（通常是生產、銷售某種產品或者提供某種服務），并向授權者支付相應的費用。

知識產權保護是藝術授權經營中最核心的一個問題。在此過程當中，應該著重注意以下問題：

1.藝術品權利人的著作權使用：藝術品著作權人的確定是授權經營鏈條中的第一環節，尊重著作權人的權利，確定著作權權屬是首要問題。

2.藝術授權經營組織的權利義務：藝術授權經營組織即處于藝術品作者與銷售市場之間的組織，通過取得藝術品著作權人的許可，面向市場將其進行深度開發，提供給需求者，使授權范圍更廣，實現跨產業、跨區域授權經營，使藝術的價值附加到相應產品或服務中，實現藝術品經濟價值的最大化。

3.藝術衍生品推廣中的法律問題：藝術授權經營組織對原作品開發完畢之后，即開始推向市場，進入了生產與銷售階段。此時，生產商應盡義務，按照合同的約定，以授權范圍為限保質保量地進行規模生產，不得粗制濫造，保證產品質量。銷售商也應注意以授權范圍為準進行銷售，不得無權或越權銷售，影響知識產權人的權益。

國際代表案例：

■荷蘭梵高博物館用梵高的作品，分別以產品授權、畫作授權及數字授權的方式創造出高附加價值的營收。

國內代表案例：

■吳冠中授權百雅軒開發其原作作品的限量版畫；知名藝術家授權尤倫斯藝術商店開發藝術衍生品。

限量版畫與復制品版畫

限量版畫分為兩種，一種是版畫藝術家的原創限量版畫，主要指由藝術家構思創作并且通過制版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。

另一種則是名家名作限量簽名版畫，這是一個特殊的類型。它不同于傳統版畫家制作的原創版畫，而是由知名畫家或畫廊授權版畫工作室制作的數量有限且有藝術家親筆簽名的版畫作品。一些名家、名作的限量版畫不僅能達到很高的價格，亦具有一定的投資、收藏價值。

按照國際慣例，限量版畫的定價一般是原作價格的1/20左右（也有1/50等等之說）。不過，除了以原作價格作為衡量標準之外，版畫的價格還受其他因素影響。比如不同類型版畫的價格有所不同，一般有珂羅版畫和絲網版畫兩種，前者價格偏低，后者價格則從千元到萬元甚至幾十萬元不等。

版畫的印量，并沒有什么國際慣例，但印多了肯定影響價格，所以國際上很少有超過500件的。然而如果是在滿足、迎合市場需求的前提下，其數量并沒有一個統一的規范。如此一來，這些復制品版畫則更多的是具有商品屬性而非投資屬性，多用于欣賞、裝飾或者臨摹之用，升值的潛力不大。

考慮到版畫的受眾面，所選擇的原作并不需要具有很強的學術性，而更多地傾向于雅俗共賞。這也是復制品版畫的意義所在：通過一種工業化的生產方式，讓藝術能夠在更廣范圍上走進千家萬戶，讓藝術生活化。

國際代表案例：

■在2007年上海外灘茂悅酒店舉行的“嫣然天使基金”慈善晚宴后的拍賣活動上，由百雅軒文化藝術機構無償捐獻的兩幅限量簽名絲網版畫《交河故城》和《地中海的寧靜》分別以108萬和20萬成交。

藝術衍生品

藝術衍生品，有狹義和廣義之分，前者指的是在畫作授權、產品授權和數字授權等模式之下產生的的產品，分別對應的是復制品、以藝術形象為嫁接元素的產品和以數字形式或多媒體形式呈現的產品。后者則指的是除了狹義上的藝術衍生品之外，還包括一些通過創意設計形成為一種具有審美意義的可以消費的衍生品形式，比如一些藝術機構推出的設計類、工藝類產品，像MoMA（紐約現代藝術博物館）設計的鑰匙扣等等。

藝術衍生品的出現和發展，標志著藝術開始從“小眾”層面走入并服務“大眾”生活，讓藝術更加普及化的同時，也讓人們的生活品質得到了一個更高的提升。

對于大眾來說，人們對藝術衍生品的認識、價值的評判還存在很多誤區，使得藝術品的藝術價值往往很難得到一個公平的評判。

國內藝術品衍生市場盡管已經形成一定的市場規模，然而不管是藝術授權經營組織的具體操作上，還是產品的研發設計、制作生產和營銷銷售方面，依然沒有形成完善、成熟的產業鏈條。

同時，還要面臨版權保護不足、法律層面不明朗、誠信問題依然存在、資本介入困難等制約性因素。互聯網時代的到來和lP概念的出現，讓藝術衍生品擁有了更快速的傳播渠道和更高層面的涵義。前者催生了越來越多的藝術衍生品網上交易平臺，后者則讓藝術與其他產業進行融合埋下了伏筆。

代表案例：

■中國藝術家丁乙與愛馬仕合作的絲巾、日本藝術家草間彌生為日本道后溫泉酒店設計的主題客房。

知識產權

公民或法人等主體依據法律的規定，對其從事智力創作或創新活動所產生的知識產品所享有的專有權利，又稱為“智力成果權”、“無形財產權”，主要包括發明專利、商標以及工業品外觀設計等方面組成的工業產權和自然科學、社會科學以及文學、音樂、戲劇、繪畫、雕塑、攝影和電影攝影等方面的作品組成的版權（著作權）兩部分。

對于現在很多人來說，知識產權是一個遙遠而模糊的概念，而提起IP（Intellectual Property）則都不陌生。這樣一個連外國人都不用的簡寫概念最近卻在中國炙手可熱，大有燎原之勢，甚至被一些人稱之為“國內互聯網行業新貴生造之詞。”

互聯網時代的到來更是讓lP能夠以幾何級的態勢在商業、社會等領域迅速擴展開來。然而，根本的原因卻是人們的生活消費向文化創意領域轉型的結果。最集中的表現，就是網絡文學、游戲、動漫、影視等泛娛樂生態行業在市場上的頻頻發力。

具體到藝術lP，其發展趨勢愈來愈朝著藝術與其他產業之間的融合的方向發展。

對此，業內人士有著不同的概括，或者是“藝術產業進行商業變現的第三個層級。”或者是“藝術衍生品市場的發展逐漸開始了由品牌主導的產業鏈整合的藝術衍生品產業模式向lP主導的跨界整合驅動的藝術衍生品產業模式發展。”

代表案例：

■從米老鼠和唐老鴨開始，迪斯尼樂園通過自身“造血”或者并購不斷生產出現象級的IP；北京故宮和臺北故宮文創衍生品在市場上掀起的熱潮。

互聯網+

“互聯網+”代表一種新的經濟形態，即充分發揮互聯網在生產要素配置中的優化和集成作用，將互聯網的創新成果深度融合于經濟社會的各領域之中，提升實體經濟的創新力和生產力，形成更廣泛的以互聯網為基礎設施和實現工具的經濟發展新形態。

“互聯網+”行動計劃將重點促進以云計算、物聯網、大數據為代表的新一代信息技術與現代制造業、生產性服務業等行業的融合創新，發展壯大新興業態，打造新的產業增長點，為大眾創業、萬眾創新提供環境，為產業智能化提供支撐，增強新的經濟發展動力，促進國民經濟提質增效升級。

2015年3月5日十二屆全國人大三次會議上，國務院總理李克強在政府工作報告中首次提出“互聯網+”行動計劃。

“互聯網+”擁有六大特征：分別是跨界融合、創新驅動、重塑結構、尊重人性、開放生態和連接一切。

互聯網與藝術的結合，根據互聯網不同時期的發展特征，分為以下幾個階段：

WEB1.0門戶時代：特點是信息展示，以雅昌藝術網為代表的藝術媒體企業，以嘉德在線、趙涌在線、中國藝術網為代表的藝術品電商企業，以翰墨千秋交易中心等為代表的移動電商平臺，基本上是單向互動。

Web2.0搜索/社交時代：特點是UGC用戶生產內容。在搜索方面，雅昌藝術網的“藝搜”是唯一的一個典型代表，提供中國的藝術品拍賣的交易數據查詢服務。在社交層面，唐品、一塵網、盛世收藏、大咖拍賣、Artshare等企業從不同角度做了嘗試。

Web3.0大互聯時代：特點是多對多交互，不僅包括人與人，還包括人機交互以及多個終端的交互。真正的3.0時代一定是基于物聯網、大數據和云計算的智能生活時代，以人為本，時刻聯網，各取所需，實時互動。

在吳聲所著的《超級IP：互聯網新物種方法論》一書中提出，藝術lP電商作為藝術內容與藝術商業的中間環節，以“IP+社群+電商”為基礎點，滿足的是用戶的個性需求和情感需求，以最終達到“IP品牌化、社群亞文化和流量平臺化”。而縱觀當下已經出現并有所發展的藝術電商平臺，依然還是一種粗放型的操作模式，是對于互聯網語境下商業發展方式的一種簡單模仿，而并沒有達到持續發展的要求與能力。

工業4.0

工業4.0是德國政府提出的一個高科技戰略計劃，指的是由市場需求出發，通過物聯網、CPS、互聯網等技術實現生產過程中的網絡化、數字化、柔性化，最終實現快速、個性化、服務化的產品供給。該項目在提升制造業的智能化水平，建立具有適應性、資源效率及人體工程學的智慧工廠在商業流程及價值流程中整合客戶及商業伙伴。

2016年3月5日第十二屆全國人民代表大會四次會議上，國務院總理李克強在政府工作報告中提到“鼓勵企業開展個性化定制、柔性化生產，培育精益求精的工匠精神，增品種、提品質、創品牌。”

這正是未來C2B與工業4.0結合起來在實物生產領域的重點方向。這是一場真正的革命：在這種模式中，傳統的行業界限將消失，并會產生各種新的活動領域和合作形式。創造新價值的過程正在發生改變，產業鏈分工將被重組；一個企業不再是單個封閉的企業了，它通過互聯網和市場緊密銜接，和消費者隨時靈活溝通。

而某種程度上來說，藝術衍生品的出現，也是消費結構的轉型、工業化4.0時代對于個性化定制和柔性化生產和互聯網時代的發展等共同作用的產物。藝術衍生品產業的發展，讓藝術從小眾化走向大眾化，也從大眾化走向小眾化，前者指的是生活層面，而后者則指的是精神層面。眾所周知，藝術是小眾的，而在此基礎上的藝術衍生品也具有一定的“小眾基因”或者“個人基因”，即在人們追逐消費個性化和多元化的今天，像上述提到的“個性化定制、柔性化生產”，如此才能夠吸引越來越多的、不同文化的群體。

無形資產

指企業擁有或者控制的沒有實物形態的可辨認非貨幣性資產。無形資產具有廣義和狹義之分，廣義的無形資產包括貨幣資金、應收賬款、金融資產、長期股權投資、專利權、商標權等，因為它們沒有物質實體，而是表現為某種法定權利或技術。但是，會計上通常將無形資產作狹義的理解，即將專利權、商標權等稱為無形資產。

在從工業時代轉向知識經濟時代的發展趨勢之下，社會的資本形態開始由物質資本轉向為知識資本，即從有形轉向無形。目前我國文化企業在兼并重組、轉型發展過程中經常遇到“輕資產、融資難”等問題，無形資產的價值沒有合理地反映在企業評估價值中，或其單項資產價值難以體現。主要原因是文化企業無形資產評估涉及影響因素較多、識別難度較大、評估技術復雜，使文化企業在上市、兼并重組、對外投資和融資過程中也難以體現無形資產價值，直接影響了文化創意企業的投資與發展，成為制約文化創意企業發展的瓶頸。

2014年，國務院辦公廳公布了《進一步支持文化企業發展的規定》，提出“針對文化企業的特點，研究制定知識產權、文化品牌等無形資產的評估、質押、登記、托管、投資、流轉和變現等辦法，完善無形資產和收益權抵（質）押權登記公示制度，鼓勵金融機構積極開展金融產品和服務方式創新。在風險可控、商業可持續原則下，進一步推廣知識產權質押融資、供應鏈融資、并購融資、訂單融資等貸款業務，加大對文化企業的有效信貸投入。鼓勵和支持政策性金融充分發揮扶持、引導作用，加大對重點企業和項目的信貸支持。鼓勵開發文化消費信貸產品。”同時提出“允許投資人以知識產權等無形資產評估作價出資組建文化企業，具體按國家法律規定執行。”

2016年，在中宣部和財政部的組織和指導下，中國資產評估協會制定并發布了《文化企業無形資產評估指導意見》（以下簡稱《指導意見》），對文化企業無形資產評估的內容和方法做出詳細規定。《指導意見》以適應市場發展需求、服務文化企業改革為目的。一是明確評估文化企業無形資產，應當關注不同類型的文化企業在政治導向、文化創作生產和服務、受眾反應、社會影響、內部制度和隊伍建設等方面產生的社會效益對其無形資產價值的影響。二是注重突出文化企業的特點，體現文化企業相對其他行業在無形資產評估方法上的特殊性，明確細分各文化行業不同類型無形資產的范圍和特征，以及評估需要考慮的各方面因素。三是注重對評估實踐的指導，突出可操作性。部分條款以舉例的形式介紹了文化企業的典型案例，為評估實施提供針對性強的指導。四是注重《指導意見》與已頒布的“1+3”無形資產評估準則框架以及最新發布的《知識產權資產評估指南》的契合。

代表案例：

■按照現行擔保法的規定，質押的權利必須是已經客觀存在的版權。國內首例成功進行版權融資的公司華夏樂章已形成了以音樂劇版權內容開發為核心，進行原創音樂劇投資和制作、演出票房、培訓、市場營銷以及衍生品開發等多方面協同發展的工業化可復制商業運作模式。該公司推出的音樂劇《昆侖神話》獲得中國國際版權交易中心認證的無形資產評估值為1.25億元人民幣，是目前國內音樂劇版權價值之最。2014年底，與北京市國資委下屬的北京市文化科技融資租賃股份有限公司達成合作、完成融資。

藝術進萬家

優秀藝術家的成長是需要長期積淀，并且優秀作品也需要幾月、甚至幾年的光陰進行磨礪，所以優秀的藝術家、藝術作品都是稀缺的。但是，藝術家往往因為生活，又不得不把作品出售給收藏家，這使得人民群眾與藝術品產生了距離。

由《繽紛SPACE》雜志聯合中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會、中央美術學院、公益基金及百名當代藝術家，發起的“藝術進萬家”計劃，通過藝術家授權作品版權，開發授權品（藝術復制品、衍生品），以普通群眾消費水準（例100-1000元），讓藝術走入千家萬戶。

同時，在此基礎上，形成對于產業、城市、地區乃至國家范圍內的輻射力和影響力。

1.規劃美術館，永久收藏百名藝術家原作，讓更多的群眾能觀摩作品，同時提升當地文化產業品牌的形象。

2.與中央美術學院等院校合作，設置藝術產業孵化營，激發當地文化產業創造力和學術氛圍，促進當地文化產業核心競爭力的發展。

3.為有影響力的藝術家提供限期工作室并駐地刨作，逐步樹立當地文化產業在行業內的高度。

4.搭建藝術授權品生產鏈條，通過授權有能力的畫匠，生產藝術復制品，以數百元價格進入市場，逐步取代盜版、侵權行為。或者授權生產企業（例紡織品、家具產品、禮品等）、設計團隊、手工藝者進行藝術衍生品開發生產，促進當地文化產業的多樣性發展。

5.搭建藝術貿易園區，通過線上線下進行藝術貿易，為當地帶來文化產業經濟增長。（例798文化產業園）

6.開發當地藝術旅行的項目，讓藝術進入農村，，引導當地文化旅游產業的發展。（例：日本越后妻有大地藝術節）

7.未來可以和電視臺合作“藝術進萬家”紀錄片，擴大當地的文化產業的影響力。

8.設置文化產業園區，作為當地文化產業發展的集中區，建立一站式（藝術展覽、授權品生產、授權品銷售）藝術產業服務基地，為當地文化產業系統發展做出長遠規劃。