工業社會語境下的藝術民主化

鐘凝

1999年，威爾·蘭塞（Will Ramsay）在倫敦發起了第一屆“倫敦買得起藝術節”（Affordable Art Fair，AAF）。此后的十幾年里，全球已經有多個城市舉辦和籌備，包括中國的北京，上海和香港。

盡管不同城市的藝術節由不同的團隊以不同的方式創辦，甚至游戲規則，包括定價、征集作品、收費等等也都不完全一樣。然而，相同之處在于它們面向的主要市場，并非是資深藏家：有些是藝術愛好者，有些甚至與藝術領域并沒有交集，買回家僅僅是為了作為空間裝飾。在“買得起藝術節”中，這些在價格上具有巨大誘惑力、具有定審美價值，同時也具有定收藏價值的藝術品不僅僅為

些沒有知名度的藝術家提供了絕佳的通向消費者的平臺，也讓一些對于所謂的天價藝術品“望而卻步”的人擁有了一個合理的、獲得藝術品的途徑。

如果說“買得起的藝術節”依然只是在個很小的范圍內盛行的話，以藝術原作為基礎、藝術授權為核心的藝術復制品和藝術衍生品的出現，則真正讓藝術走進了千家萬戶。這有賴于工業時代技術化，規模化生產模式在全球范圍內的盛行。

在人類文化史的發展歷程中，藝術復制經歷了三個發展階段：手工復制，機械復制和數字復制。在手工復制階段，不論其技巧達到何種以假亂真的程度，其數量依然是非常有限的。隨著19世紀初期以平版印刷術等為代表的第一次工業革命的到來，預示著機械復制時代的正式開始。

“很多藝術家在宣傳自己的作品時總是強調唯一性，然而這恰恰與工業時代的藝術形式相違背。工業時代的藝術一定是通過大量復制來滿足更多消費者的需要，并以此確認自己巨大的影響力。目前，我國藝術產業尚未進入工業時代的生產模式，還停留在農業社會手工業的創作模式上。因此，我們未來需要做的，實際上就是要讓平面藝術像電影行業那樣發展起來，成為一個產業。依照現在的研判，未來藝術產業的規模會比電影產業的規模大得多。”中國知名藝術家、收藏家張銳說道。

本雅明在《機械復制時代的藝術作品》書中論述了機械復制技術的發展給藝術領域帶來的一系列變革。它把藝術從一向被人們所崇敬的神圣的“祭壇”上拖了下來，在摧毀了傳統的同時使現代藝術具有了新的特點、價值和接受方式。

他在書中提出，傳統藝術到機械復制藝術經歷了從膜拜價值到展示價值的轉化，從禮儀到政治的過渡，以及從審美上靜觀沉思到人們對物從空間和人性上更易接近的強烈愿望的變遷；藝術作品的可復制性改變著大眾與藝術的關系，觀賞和經歷的樂趣與專業評判者的態度直接而緊密地聯合在了起。

日本二玄社即是機械復制的典型代表。日本二玄社為臺北故宮博物院印制了精美的復制品行銷全球，被各大博物館、各類藝術機構和個人爭相收藏。實際上，在國外，收藏高仿真作品已經是公認的藝術品收藏形式，各大博物館和私人收藏家也有收藏復制品的例子。我國一些著名的博物館也有收藏高仿真書畫的傳統，兩岸故宮的高仿真書畫巡展更是讓許多只能在電視或電腦中看個大概的普通老百姓得見國寶的“真容”。

而除了藝術復制品，使用了藝術作品符號和作品形象的藝術衍生品因為不拘于任何形式和載體，從而在更大的范圍內推動了藝術作品的生產和傳播。

以梵高為例，這位在世僅僅37年的荷蘭藝術家在生前籍籍無名，去世后不僅成為藝術史的標桿人物，甚至成為了荷蘭的國家象征。據了解，荷蘭的梵高博物館每年就有一百五十萬人次參觀，單門票收入就賺取1.8億元，除此之外，各種語言、開本版次的梵高精美畫集，以及衣服、鞋帽、陽傘、文具、酒具、瓷器、提兜、掛件、器皿等以梵高的藝術作品元素為載體的藝術衍生品不勝枚舉。“從梵高藝術作品的復制品和衍生品里，人們可以感受到在那個陳舊封閉的年代，他帶給人們的自由、陽光的藝術精神與藝術美學。它們不僅是產品，更是改變生活的態度。”北京國際設計周組委會辦公室副主任曾輝說道。

在國內，真正讓藝術衍生品成為一個社會現象的，是臺北故宮和北京故宮文創產品的開發。在上世紀七十年代末期，臺北故宮即委托了日本二玄社復制了一部分古代書畫作品，近些年更是推出了“朕知道了”膠帶紙和“翠玉白菜”傘等與人們生活緊密相關的、上千種多種文化創意產品。在內地，北京故宮在衍生品開發方面也取得了不錯的成績。據了解，截至2015年底，故宮博物院共計研發文化創意產品8683種，涵蓋研發的產品涵蓋絲綢、陶器、瓷器、家具、銅器、貴金屬、書畫、首飾、箱包、T恤衫、文房、玩偶、傘、領帶等多個門類，將傳統文化和藝術資源衍化為生活用品，介入到人們生活的方方面面。

而從另外一個層面來說，藝術形象與商業空間、商業品牌等的結合，不僅讓藝術衍生呈現出更多的可能、更豐富的層次以及更廣闊的維度，也為后者融入了獨特的美學元素和人文氣質。

2014年，為紀念道后溫泉本館改建120周年，草問彌生、荒木經惟、皆川明、谷川俊太郎、石本藤雄與道后的10間溫泉旅館進行了合作項目“hotel horizontal”，而每一個主題的客房都呈現出不同的藝術形象和創作特征。

世界著名餐飲連鎖品牌麥當勞在藝術形象開發方面亦具有瞻前性和代表性。繼2010年臺灣的麥當勞斥巨資打造了臺灣20家麥當勞哆啦A夢旗艦店和2015年底麥當勞攜手電影《史努比：花生大電影》推出史努比主題餐廳和產品之后，2016年麥當勞第二次攜手“憤怒的小烏”，在國內5個城市設立了5家麥當勞“憤怒的小鳥”主題餐廳，讓藝術形象延伸到了人們日常的生活之中。

在曾輝看來，藝術品中的技術化語言使得各種各樣的藝術都有轉化的可能性，藝術作品本身進入生活空間、商業空間與城市空間，可以讓整個社會變得更具有文化性。從產品到空間，從生活用品到公共場所，藝術衍生品突破了傳統藝術品的傳播介質，使得藝術可以無處不在，無論是線上展廳，流動空間，還是藝術品商店，超市、大眾消費場所，藝術的觸角伸向了人們生活的方方面面；它改變了藝術原來的所謂的高高在上。曲高和寡的狀態，降低了藝術的門檻，為大眾近距離接觸藝術、欣賞藝術、了解藝術提供了可能性。