在中國如何做“藝術衍生市場”

王貝貝

隱于江湖，卻被稱為“創(chuàng)投圈最懂情感的藝術家”的小日先生有著十分“復雜”的人生經(jīng)歷和職業(yè)生涯。從CCTV中國十大好書作者、獨立藝術家、國家發(fā)展專題研究成員、科技公司COO到公眾號自媒體的小主，一直在理性和感性之間切換的他，稱“理性，是通過邏輯和模型去解決問題。而感性，是通過感官和知覺去對話世界。”在這篇專訪中，他以自己的視角，闡述了自己對于藝術品授權市場的看法。

Q=《繽紛SPACE》雜志

A=小日先生

Q：您如何看待藝術品授權市場？

A：藝術授權市場與傳統(tǒng)藝術品交易市場相比，最大的不同在于時空的變化，藝術授權讓藝術可以無處不在，無論是線上展廳流動空間，還是藝術品商店，超市，大眾消費場所，藝術無所不在。

你在某些商超遇見名家作品一點都不奇怪。在這個趨勢里，你不需要出門去看畫展，不需要去拍賣行，就可以在網(wǎng)上瀏覽、下單。同時，藝術版權開發(fā)也打開了一種渠道，讓人們從更豐富的產(chǎn)品載體上接觸到了藝術，比如手機殼，T恤衫等等。可以說，這樣的做法讓藝術的形式更加多元化，而不只是局限于所謂版畫、油畫、雕塑等等。更廣的層面來說，它降低了藝術的門檻，藝術原來是一種所謂的高高在上的狀態(tài)（在過去，藝術是精英分子的品調），這樣一來，能夠讓藝術進入大家的生活之中，比如說早期買得起藝術節(jié)（AAC）的出現(xiàn)，藝起，前幾年的藝術澳門，藝術北京什么的，比如一些藝術家跨界設計的行為，比如尤倫斯商店將一些雕塑做成小比例的去售賣等等。可以說，這個市場呈現(xiàn)一種比較跨界的狀態(tài)，也沒有時空的約束。

Q：您對于藝術衍生品開發(fā)持有怎樣的看法？

A：為什么現(xiàn)在很多人會做藝術衍生品？一個原因是傳統(tǒng)的投資藝術品的方式被打通了，可能之前你需要去畫廊，去拍賣會，但是現(xiàn)在交易的方式變了，變得很容易，藝術家也可以自己來與買家做交易。還有一個原因是現(xiàn)在的藝術家太多了，這樣就不能夠按照傳統(tǒng)的畫廊簽約藝術家的方式來進行，這樣一來就會帶來藝術家的作品賣給誰的問題。這時候藝術家有兩個選擇，一個選擇是自己賣，賣原作，這樣又會出現(xiàn)問題，比如說你的原作在個展之前幅才賣幾百幾千，未來想升值是比較困難的。這樣一來，他們有的就會選擇藝術衍生品。

但實際這樣又不太利于一個藝術家的未來發(fā)展。原因在于，以前傳統(tǒng)的畫廊做法是簽約藝術家，它可以制約甚至管理藝術家的價值，能夠通過整合資源把藝術家的價值往上提，并且也有一些很好的藝術機構來梳理藝術家本身創(chuàng)造的脈絡、方向以及未來的發(fā)展趨勢，等于說會管理藝術家及其作品。在這個邏輯里面，畫廊成為一個代理，別人想買這個作品是買不到的，一定是要去這個畫廊買的，等于說這個畫廊有定價權。而選擇自己去做藝術衍生的藝術家，本質上放棄了畫廊（藝術經(jīng)紀）的路線的。所以，年輕藝術家最好不要急于做藝術衍生，先做好作品。

那么，誰適合做藝術衍生？那就是已經(jīng)很有名的藝術家，或者，在某個領域已經(jīng)登峰造極，然后再去做藝術衍生品的合作，比如LV與村上隆、愛馬仕和丁乙等之間的跨界合作，或者設計師與藝術家之間的合作，比如西班牙鬼才設計師亞米·海因（Jaime Hayon）與周春芽合作，將后者的經(jīng)典作品“綠狗”變換了藝術形象。在這個語境中，藝術家的作品是需要靠經(jīng)紀公司、還有靠畫廊去“炒”的。

可以說真正懂得這個邏輯的藝術家是不會喜歡做藝術衍生品的，因為他們還是喜歡拿作品來說話的。也有很多藝術家做藝術衍生品，其實就是因為沒有辦法，因為市場的容量就那么多。

藝術和藝術衍生之間有一個矛盾：藝術創(chuàng)作的個人是很私人的，但是你要面對大眾市場，中間矛盾點還是很大。凡客之前簽了上百個藝術家去做體恤，結果賣得一塌糊涂。對藝術家來說，這也會讓他們逐漸變得平庸，原因在于很多人為了迎合市場潮流，就很難創(chuàng)作出真的能夠撼動人心的作品。實際上，既要滿足大眾的消費審美，又要保持獨立的創(chuàng)作的話是很難的。

我對藝術衍生品的市場不樂觀，其中充滿了泥潭，并且基本上做一個死一個，沒有想好渠道就千萬不要做，所以很多藝術衍生品的電商都死掉了。而且，如果做藝術衍生品，沒有創(chuàng)新性，很容易做得雷同，也很廉價。

Q：如果將藝術品版權授權這種模式進行推廣的話，是否會對于當前比較盛行的侵權和盜版現(xiàn)象進行改善？

A：相反，盜版會變得更容易。藝術衍生品要有生產(chǎn)和制作環(huán)節(jié)，前一段時間那個海外品牌發(fā)現(xiàn)自己原創(chuàng)的印花紋理爛大街了，最后發(fā)現(xiàn)源文件就是從加工商那里流出來的。這很好理解，比如將一個藝術家的繪畫作品用來印制服裝圖案，這樣服裝廠就有了藝術作品的源文件，一旦泄露，很容易產(chǎn)生盜版現(xiàn)象。

Q：在您看來，藝術衍生行業(yè)要想發(fā)展，應該如何來做？

A：藝術衍生要想做得成功，第一種做法是在傳統(tǒng)模式基礎上的精細化。比如挑選幾個藝術家，通過拍賣，巡展、國際交流等形式提高其自身作品的價值，之后再進行一系列的衍生開發(fā)。

第二種做法，則是不要局限于架上，比如開發(fā)社會活動家的非架上藝術作品，可以是行為藝術、新媒體、巨型裝置等等，這些作品的共通之處在于它們都具有十分強大的社會符號。比如瑪麗娜-阿布拉莫維奇（Merlna Abremcvic），她本身是世界知名的行為藝術家，那她可以自己隨便畫一個嘴唇來開發(fā)衍生品，這樣的話，與其本身的作品不會有沖突。比如現(xiàn)在有很多新的形式藝術，比如以聲、光、電為載體等等，這些都可以成為藝術衍生的形式。所以，在這個邏輯里面，藝術衍生需要有新的想象力。藝術衍生2.0版，是將藝術衍生品作為個IP，比如一個人創(chuàng)造出一個“米老鼠”的卡通形象，這個形象就會變成IP。

大V的光芒+獨立IP，才是未來藝術衍生市場的發(fā)展。你會發(fā)現(xiàn)，很多傳統(tǒng)架上作品，是不符合這個邏輯的，例如丁乙的“十字”，很適合做成生活用品，卻無法變成一個人物、一個角色、一個lP形象。

第三種做法是建立在廣大的受眾基礎之上。建立一個平臺，將所有藝術家的作品匯聚上去，有訂單之后再進行生產(chǎn)。這是C2F的模式，用戶選擇后，直接對話藝術家。

關于藝術衍生行業(yè)與其他產(chǎn)業(yè)之間的合作，房地產(chǎn)是一個方面。比如地產(chǎn)商為藝術家提供場地，藝術家為其提供主題，將其變?yōu)槌鞘忻缹W、城市生活的交流地，或者打造成不同類型的主題樂園，比如兒童主題樂園、波普主題樂園等。第二個產(chǎn)業(yè)可以是快消品牌，尤其是大品牌，比如藝術家與可口可樂的合作，甚至是與杜蕾斯的合作。還有一種是藝術與科技的融合，比如在智能硬件上加入一些藝術美學元素。

Q：就藝術授權市場來說，國內與國外有著怎樣的區(qū)別？

A：國內與國外相較，本質的區(qū)別是市場對于版權的尊重以及對知識產(chǎn)權的保護。其次是國內對于藝術授權的理解不全面。比如在國內，完全是散點式的，只要知道了一個造型之后就能夠馬上制作出來，前期和后期的轉化很簡單。比如一家經(jīng)營潮牌的企業(yè)拿到這樣一個圖形之后做一個版褲，可能經(jīng)營兒童品牌的企業(yè)拿這樣一個圖形做童裝，或者一家經(jīng)營SM文化的公司拿這個圖形做一個鞭子，這些做法對于藝術家的風格會產(chǎn)生不利的影響。而國外則會做得很立體，比如某一個藝術家的作品，可能會嫁接到設計領域，主題公園等等，完全是一條龍式的開發(fā)。