日產動漫搶灘的啟示

徐文龍

《名偵探柯南：純黑的噩夢》，以及由極盡精美的《秒速五厘米》指導人新海誠導演作品《你的名字》即將上映。兩部作品都是動畫影片，也都來自日本。至此2016年全年度上映日產動畫電影，居然超過了9部，這是此前沒有見到過的。此前，日產動畫電影在引進數量上一直并不高，而今年的集中爆發和票房豐收，也算是給中國市場帶來了新鮮空氣。這背后的故事，容我們一探究竟。

日產動漫何以“集中登陸”

2015年，《哆啦A夢：伴我同行》上映，引起了集體回憶。在這之前呢？我們能找到的日本動畫電影卻只能用“寥寥無幾”來形容。這其中的問題有很多，而首先關乎日本動漫上映的一個問題，就是國內的版權問題。

一部日本動漫要在國內上映，首要條件，就是獲得國內版權。即要被國內以“非電影版權的形式引進”。比如我們都知道的《名偵探柯南》系列漫畫，是由長春出版社在2002年出版發行的，從那一刻起，《名偵探柯南》才算真的在中國大陸安家落戶。

另外一部堪稱“童年回憶”的動畫片《哆啦A夢》動作更快，早在1991年即被引進了中國，并由長于動畫、漫畫版權運作的吉林美術出版社出版發行。《火影忍者》的漫畫中文版較晚，是2009年才走進國門，但也算安家落戶。雖然聽起來沒什么，但如果沒有這樣的動作，日本動畫電影引進國內，是不可能完成的任務。

此外在內容上，日本動畫電影和中國動畫電影的路線并不一致。于國人而言，動畫片是給孩子看的，這個觀念基本上根深蒂固。這一點日本電影人似乎應該感謝美國同行，是美國動畫電影對國內的深耕，使得人們開始將這個觀念扭轉過來。人們開始看《功夫熊貓》，《忍者神龜》等等一系列動畫電影。在這樣的前提下，電影市場開始嘗試觸碰那些長幼咸宜的動畫片了。

除去版權和市場的問題，另外一個問題其實是時間發揮了作用。十年前看《火影忍者》、《海賊王》的孩子們，是不可能代表電影市場的主流人群的。但十年后的今天，他們代表了主要市場，他們的口味和需求，就代表了電影市場的口味和需求。這一點也讓日本動畫電影能夠順理成章地進入國內市場。

是反彈也是行之有術

日本動畫電影是有非常廣闊的市場基礎的，《圣斗士星矢》、《七龍珠》、《哆啦A夢》、《柯南》等等一系列的動漫作品，占據了大部分人的童年時光。這些動畫片的劇場版，即可上映的電影版，卻遲遲在國內見不到蹤跡，那么這次集中爆發和票房豐收，看起來像是市場反彈。

我們找一個經典例子：《名偵探柯南》劇場版至今年上映的這一部，已經有整整二十部了，而這二十部劇場版，大多數觀眾也只在電腦里看過一部分。這也就不難理解《名偵探柯南》2009年第一次在國內上映劇場版時，為什么會有那么多觀眾自發穿起了劇中人物的衣服，排隊到電影院等候觀影。而這之后，也只有2011年又上映過一部柯南劇場版，再無其他。這樣的情況自然會引起市場的反彈，當供遠小于需的時候，這種反彈也不難解釋。

然而這似乎不是唯一的理由。

去年的《哆啦A夢：伴我同行》還未上映，鋪天蓋地的宣傳已經緊逼市場，回憶牌、溫情牌雙管齊下，在這樣的攻勢下，IP效應充分發揮，票房推向頂峰。

源頭呢？追本溯源，其實還是在于日本影人對待IP的態度，和IP的成熟度不同。國內這幾年的“大IP”，最多不過十年。《鬼吹燈》、《匆匆那年》、《尋龍訣》、《盜墓筆記》，這些被人熟知的大IP雖然有著巨大受眾，但其厚度還是過低。這也就是為什么這些IP沒有達到《哆啦A夢》一呼百應甚至全民回憶的境地。此外針對作品而言，我們能看到的套用、濫用IP的例子也屢見不鮮。

我們依然以《名偵探柯南》為例。自1997年起，每年4月中旬，《名偵探柯南》的電影版都會如期推出。截至2015年6月，該系列總票房累計超過600億日元（約合37億元人民幣），累計超過4000萬人次觀影。每一部影片都備受期待，每一次都交出一份用心的答卷，這樣的良好歷史，讓每一部新誕生的作品都備受期待。這樣的堅持是我們國內動畫電影很少見到的，而且我們也少有耐心去這樣做。

可見除了市場的反彈，日本電影人也確實更加用心。

對國產片的啟示

2016年中國電影票房冷卻是眾所周知的問題，而大家也在思考著如何讓中國電影市場重新獲得活力。在這樣的契機之下，日本動畫電影，成為了一個契機。大批量日本動畫的引進，成功攪動了市場，引進了新的空氣，這其實也是市場調整的結果。

此外，人們對于好萊塢影片的抵抗力似乎在慢慢增加。這就需要國內市場再次開發出一片觀眾處女地，讓它帶動觀眾的觀影熱情，動畫電影則是一個妙招。小比重，不被認知的新產品具有巨大的市場活力，這種活力正是中國電影市場所需要的。

再者，人們對觀影開始尋求某種情緒的共鳴，要知道的是，日本動畫電影正以此擅長。情懷、熱血、共鳴和落淚，這些正是日本動漫最常見的手法。這樣的情況下，日本動畫電影的崛起，自然也是市場的需要。

當然，如果動畫電影能夠填補市場需求，我們為何不自己去完成它呢？答案是我們的動畫電影還不算太成熟。

《大魚海棠》、《大圣歸來》，兩部動畫電影似乎帶動了國產動畫電影熱。可我們若深究內容和口碑，就會發現我們的作品還是存在著一些由于起步晚，市場反饋不充足而導致的制作硬傷。內容上的空洞，追求外表的華麗，已經成為了短板。

此外，國產動畫電影面向低幼的問題也一直得不到解決。“喜羊羊”、“熊出沒”等動畫片長期占據國內熒屏的主流。當然，這些動畫不是不夠好，只是它們不能符合當下多元化的電影市場需求。我們也看到了類似《熊出沒之雪嶺雄風》一類的銀幕化作品，但孩子看熱鬧，大人看孩子的場景終究是絕大多數。主流觀影人群被排斥在外，做再多的努力也是徒勞。

其實在這一點上，日本電影人已經做出了調整。觀影訴求并不只是國內在變，世界范圍內對“激情、速度、節奏”的渴求都在日益高漲。故而本月內上映的《名偵探柯南：純黑的噩夢》，相較于柯南系列以往的以推理為重點，此片將很多元素押寶在了當下觀眾們更喜歡的地方上。流暢的打斗，宏觀的場景，精致的畫面，這些在以往的柯南劇場版中都是不多見的。

求思求變，日本同行已經領先了，成功是自然的。而除此之外，成本也在幫助他們。

今年日本動畫電影集體登陸的最后一個原因就是成本。日本動畫電影的引進成本并不高，這和國內以大博大的電影投資論不同。以小博大，是日本動畫電影的特點。去年的《哆啦A夢：伴我同行》斬獲5.4億元，這甚至超過了該片的本土票房。然而這些票房卻并不用分流給片方，因為該片并不以分賬片的形式引進，而是以“批片”形式進入國內。即一次性買斷，票房自有。這樣的情況下，國內資本的瘋狂追求自然是顯而易見的，而這些作品的集體登陸也就順理成章了。

2016年，日本動畫電影的集體登陸似乎給我們帶來了一陣新鮮空氣，可實際上不如說是給中國電影市場提了個醒，又順帶上了一課。現象背后，無論是我們的不足，還是市場需求的調整，我想都是中國電影市場所應關注的。希望國內動畫電影迎頭趕上，越做越好。