淺談陶瓷雕塑造型的形與神

陳德強

摘 要：歷史是永遠無法抹去的印記，作為中國古典傳統文化之一的陶瓷雕塑藝術，其悠久的歷史加上其所蘊含的獨特人文氣息，影響了一代又一代的中華兒女。陶瓷雕塑作為塑造三維空間形象的藝術，形與神的和諧統一是其遵循的審美準則。形是神的載體，有形才能傳神。本文主要探討陶瓷雕塑形神合一的特點，以期對我國陶瓷藝術的發展有一定的借鑒意義。

關鍵字：陶瓷雕塑；形與神

1 引言

眾所周知，中國古代陶瓷是華夏優秀傳統文化的一個重要組成部分。中國陶瓷已有3000多年的歷史，毫不夸張地說，一部中國古代的瓷器史亦是一部傳承中國工藝美術的歷史。陶瓷雕塑屬于陶瓷裝飾的一種，最早可追溯至秦漢，興盛于明清。今日我國的陶瓷雕塑這門藝術，人才輩出，經久不衰，其產量之大，品種之多，工藝之高超，造型之精美，國內外市場之廣闊，都呈現出前所未有的盛況。

陶瓷雕塑顧名思義就是通過雕塑而燒制成立體陶瓷的藝術品，它的制作需經過摸印、鋃嵌和鏤、堆、塑、雕刻等多道手工工藝操作，經高溫燒煉才能完成。其作為一種反映社會生活和表現藝術家審美感受和審美理想的藝術，有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊。陶瓷雕塑憑借其特有的藝術表現形式，在藝術史上創造了輝煌的藝術成就，從氣勢不凡的秦兵馬俑到漢代栩栩如生的擊鼓說唱俑，從絢麗多姿的唐三彩到樸實稚拙的紫砂雕塑，我們無不感受到中華古代文化的獨特魅力。陶瓷雕塑是人類藝術文明的一大重要標志，它作為造型藝術，必須以形為基礎，依賴于外在藝術形象來反映社會生活，并表現作者的內心世界及思想感情。而藝術的表現以傳神最為重要，傳神才能給人以靈動之感，引起人們的共鳴，才能架起制作者與欣賞者之間無形的心靈橋梁，讓欣賞者真正體會到隱藏于藝術品背后的神韻。因此，一件好的藝術品，必定做到形了與神的和諧統一。“形神兼備”是陶瓷雕塑的審美準則，也是其散發魅力的源泉。

2 有關形與神的概述

對于形神論的探討，早在先秦時期，中國思想家就提出形神關系的問題。在長期的發展過程中，久而久之，就形成了中國文論史上帶有鮮明民族特色的一對審美范疇——“以形寫神，形神兼備”。不知從何時起，它就成為漢民族寫意文藝的科學總結，成為指導民族的藝術家們從事作品創作的一面美術旗幟。

那么何為藝術的形與神呢？早在中國國代就有對形、神做出較為明確定義的書籍。在《黃帝內經》中指出，“形”乃現實的可感之體，神則是可悟而不可見的精神意識。形神論起初是關于心身關系的理論，后來更多的應用于繪畫、書法、手工藝術等，因此，“形”與“神”構成文藝作品及其審美價值的兩種基本要素。在中國藝術發展方面，關于形神關系的發展可分為三種：一偏形似，一偏神似，一則主張形神合一，二者兼備。后來在逐步發展過程中，形神兼備成了我國藝術領域追求的主流思想。

3 陶瓷雕塑形神的關系

陶瓷雕塑以其特有的表現形式來創作可觸可視的藝術形象，陶瓷雕塑的形是三維存在的立體形態，是外部空間、雕塑實體和內部空間的綜合體。對于陶瓷雕塑創作者而言，對形的準確把握和對形的感悟是藝術創作最基本的要求。一件優秀的陶瓷雕塑，必須有完整的形，它是空間藝術形象存在的前提。因此，造型比例的準確與否也影響到作品的效果。陶瓷雕塑的神則是創作者思想感情融于作品中，是藝術家去體驗感悟和追求的。傳神中的客觀因素主要是人物形象的本質特征，所謂本質特征就是形與神的統一，也就是要抓住人物的特點以及精神面貌，其實也是一種氣韻的升華。陶瓷雕塑的基本形態以形似為基礎，其內在所追求的目標是神似，即精神之最高境界“始于形似，止于神似”。這種神韻可以從一些古今的作品中可以看出，例如陜西臨潼秦始皇陵兵馬俑，就是利用體量巨大、造型嚴謹、傳神寫實的藝術風格，營造了千軍萬馬，氣勢恢宏的軍陣場面，可謂是形神兼備的藝術典型代表。簡言之，便是通過陶瓷雕塑的準確的形來傳達意念的神，從而創作出生趣盎然的藝術佳作。

陶瓷雕塑的形與神是相互聯系，辯證統一的。形是神的外化，有形才能傳神。神是抽象的，是反映藝術作品本質的。寫形是基礎，寫神才是目的。陶瓷雕塑也有形似和神似之分，形似是神似的基礎，神似是形似的進一步升華。在藝術上，之所以不滿足于“形似”而強調“神似”，主要是因為“神似”的作品更能夠深刻的揭示出物象的內在特征，塑造出感人的藝術形象。由此可見，陶瓷雕塑的形與神是矛盾的統一體，“神”是通過“形”表現出來的，沒有“形”，“神”無處表達，既重視神也不能忽視形，“神”的傳達和表現，離不開“形”的描寫和刻畫。如周國楨教授運用泥條盤筑或泥板等成型方法，創作了一系列以動物為題材的陶瓷雕塑，形體夸張簡練，利用洗練概括的手法，大膽省去細節，強調整體性，崇尚形式美，追求傳神。使其作品神態十足、獨樹一幟。在陶瓷雕塑的創作過程中，雕塑家應盡可能充分地揭示藝術形象內在的精神特征，以求得局部與整體、客觀與主觀、形與神的完美統一。

4 如何做到陶瓷雕塑的形神和諧統一

如何使陶瓷雕塑的形神和諧統一，長期以來一直都是相關人員反復思考的問題。形神兼備的作品才是完美的藝術形象，因此造型是為了傳神，只有形塑造準確到位，神才能自然真情流露。即神態越逼真，造型越完美。《荀子》云 ：“形具而神生”，也要求做到形神統一。

（1）要造型準確，立體形象塑造到位。造型準確是創作過程的前提，造型能力的高低直接影響到陶瓷雕塑的優劣，造型不準，比例失調的藝術形象連最普通的大眾的審美要求都達不到，進而就根本無法給人以美的體驗，傳達神韻就更是無從談起了，因此，要加強造型的基礎訓練，使造型能力得到一定提高。

（2）深層挖掘表達對象的個性特征，運用形象思維對藝術形象進行提煉概括和適度的夸張。作品是否有藝術感染力關鍵在于是否抓住藝術形象的本質特征，給人留下難以忘記的印象。在藝術上能否運用好夸張的手法，是作品能否達到傳神的關鍵。如果能恰當地運用夸張的手段，作品的神韻就越發強烈。思想性越深刻，主題越明朗，感染力也越大。例如東漢陶塑《擊鼓說唱俑》，就是以質樸概括的造型、適度夸張的手法，惟妙惟肖的塑造出邊說邊唱、眉飛色舞的說書藝人形象，此作品是形神完美統一的典范。

（3）陶瓷雕塑的創作者提高自身的藝術修養和文化素質。在藝術創作時，作者的思想感情和真實感受融入到作品中，其知識背景，生活閱歷直接影響到創作的水平。藝術來源于生活，但高于生活，生活是藝術家創作的前提。藝術家創作激情，創作素材都來自生活。陶瓷雕塑作品體現了創作主體的心靈軌跡和人格魅力、藝術感悟和審美情趣。藝術形象做到形與神的和諧統一，需要創作者要多積累創作的經驗，多去體驗社會生活，不斷的提高自己的藝術修養和文化素質。

5 小結

隨著經濟的迅速發展，精神文明建設的深入推進，國民越來越重視精神層面的享受， 而我國上下五千年的瑰麗文明無疑會給大眾帶來獨特的精神享受。陶瓷雕塑是我國優秀傳統文化的代表之一，其作為寶貴的藝術資源，有著極大的藝術價值。陶瓷雕塑的藝術價值主要體現在“神”的描繪，它可以拓展人們的思維，升華由雕塑本身的“形”帶來的美感，給人以美的享受。本文主要探討了陶瓷雕塑的形與神的關系以及如何做到形神合一，希望本文所探討的內容能對我國陶瓷文化的發展與傳承起到一定的作用。

參考文獻

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