線條的表現力

劉軍

摘 要：造型基礎訓練是我國各大高等院校美術專業的基礎科目，旨在進一步訓練和加強學生的造型能力和畫面表現能力。本文強調教師要培養學生對人體結構、體塊、構圖、線條的組織表現等各種因素之間的聯系的貫通認識能力和敏銳準確的表現能力，鍛煉學生對周圍物象及其變化的敏感和概括能力，從而養成細致觀察分析的習慣。使學生能夠認識到速寫中線條的運用不僅對于形體塑造具有重要性，線條本身也具有獨特的表現力，并通過對線條表現力的深刻認識上升到對藝術規律的理解和運用，為以后的藝術創作打下堅實的造型基礎。

關鍵詞：造型基礎 素描 線條 表現力

一、線條在造型基礎教學中的誤區

在傳統造型基礎教學中，我們把素描和速寫進行了區分，廣義上的素描，指一切單色的繪畫，而這其中就包括速寫。狹義上的素描，主要指繪畫時間較長、表現客觀物象的光影效果、透視、虛實和結構且畫面相對深入而完整的單色繪畫。它訓練人的細致的觀察力、表現力，對畫面層次、前后、空間、透視、結構、塊面、虛實等都有很精準的要求。而速寫則要求短時間內快速完成，不要求面面俱到，但通常以線為主，講求概括、簡練。速寫主要培養迅速捕捉人物動態、氣氛的能力，要求藝術家能在瞬間把握對象的整體，迅速分析出對象身上哪些地方需要重點表現，哪些東西需要概括和如何概括。可以說，磨煉一個藝術家技能的最好途徑是畫速寫，既可練手、也可練眼，且時間較短，容易堅持，通過長期積累，可以豐富自己的創作素材，磨煉繪畫技巧。

但在來源于西方造型基礎教學體系的我國高校造型基礎教學中，我們會發現，素描與速寫的區分實際上是對西方造型體系的誤讀。從西方大師的經典素描作品中我們不難看出，素描作為一種繪畫語言或油畫創作的草圖其本身有著獨特的藝術魅力，不同的藝術家對于素描的理解是迥然不同的，線條、空間、透視、結構、塊面、虛實等素描語言僅僅是藝術家表現自己內心的一種手段，探索自己藝術語言的一種便捷工具，其本身只有時間長短、表現手段的問題，并沒有將素描和速寫割裂看待。而在東方藝術中，線條的語言一直是畫面的核心語言，受到了高度的關注。以至于將其抽象出來，作為一個獨立的語言加以研究，并從一根獨立的線條就能斷定作者的功力、審美、修養。在當代高校造型基礎教學中，我們必須站在東西方的藝術的高度，既要研究線條對于造型基礎教學的重要作用，又要把線條語言抽象出來作為一個獨立的研究對象，作為探索藝術的規律、研究藝術語言的最便捷的方式，用以增強線條的表現力、豐富創作語言的表現力。

二、線條對表現形體結構準確性的作用

在高校造型基礎訓練課程中，對于線條如何體現人體解剖、結構、體積等無疑是其中的重要研究內容，而人體解剖課程又是其中的重中之重。

人體解剖課程注重的是研究人體的比例、骨骼、肌肉、結構以及各部分的聯系等，研究的目的是為了揭示人體的外部造型變化的規律。在教學中，許多學生雖然學習了人體解剖知識，但在其寫生中起到的作用并不大。究其原因，在于學生對于解剖的理解還僅限于書本知識，把人體當作硬邦邦的模型去理解，對人體的理解只是死記硬背的肌肉、骨骼和筋腱等，無法將其看成是有聯系的可運動的整體，無法對人體結構在整體上有充分把握和認識。

首先，要引導學生對解剖結構的認識脫離課本和醫用解剖學的范疇，化繁為簡，將人體結構先歸納成大的塊面和區域，比如頭部，頸部和軀干看成一個人體的活動區域較小的部分，四肢則是另外的活動區域大的部分，通過這兩大部分的活動區域關系來組織人體的動態和方向。尤其在人體動態中對于人體結構的體會更為重要，人體的重心、透視、扭轉都需要學生對人體結構有更加靈活的體會和運用。

其次，在具體人體結構的認識中，把“剖面”意識運用到各部位結構中，隨時把具體人體結構的橫截面反映在大腦中，并貫穿到對人體結構的認識和表現上。如此，在描繪人體的外部邊線及內部邊線時可大大提高結構的準確性。要腦中構建一個“人體三維模型”，畫到某個局部時可以迅速反映出此部分的結構剖面，并根據此剖面來理解與體會人體結構。

最后，在理解人體結構的透視及組織關系時運用幾何形體的概念，將人體結構概括成幾何形體，忽略細節，比如在理解坐著的人體的時候，大腿的透視向來是難點，這時可以讓學生將大腿理解成一個圓柱體，然后再代入透視原理進行描繪和理解。

如何讓簡單的線條表現肌肉、骨骼的復雜關系，既要考慮造型的準確性又要注重線條本身的藝術表現性。這取決于學生不僅要對人體解剖有深刻的理解、對造型規律的準確把握，還要對線條獨立的藝術語言有著清晰的認識和理解。

三、線條作為造型語言的表現力

線條的重要性就好比色彩在油畫中的重要性，它承載了表現與速度，美感與和諧，使藝術家可以在最短的時間里來發揮自己的藝術創造力。中國畫大多是以線條作為主要的造型手段。中國人物畫中的各種線描方法不僅僅包括造型的手段，而且還包括各種用筆法度，其本身在畫中具有獨立的審美作用。比如晉代畫家顧愷之的《洛神賦圖》，線的運用達到了出神入化的境界，用最為纖細的線條來表現洛神的縹緲與唯美，充滿浪漫主義的想象，使觀者猶如步入畫中，對洛神的美及環境的美感同身受。宋代郭若虛{1}指出：“畫有三病皆系用筆，所謂三病：一曰板，二曰刻，三曰結。”可見古代中國人對于線條的重視程度，而中國的書法對于線條的品質的要求更是達到了前所未有的苛求。

而在西方，線條則更注重藝術家個人的風格與表現。西班牙巖畫中的野牛形象線條奔放大膽，極有表現力。古代的埃及歷史文化悠久，藝術表現形式具有其獨特的風格。在法老或貴族的墓葬壁畫中大部分人物造型用平面形式表現，而經常是側面帶有正面的眼睛，或正面的身體帶有側面的腳，并且頭部發式造型簡單概括，線條豐富且充滿東方風格的裝飾紋樣。而古希臘、古羅馬時期的壁畫和陶器上，通常是用細微的線條勾勒出人物形象，再加以色彩平涂，有強烈的視覺感染力。

據說雕塑大師奧古斯特·羅丹{2}的人體速寫經常是把模特自由活動的某個瞬間捕捉下來，然后根據記憶畫下來的。這種默寫的方法對藝術家對人體造型知識的理解和熟練的寫生技能有非常高的要求。比如《兩個裸婦》這幅速寫，表現兩個裸婦在游戲中的一個瞬間，線條生動，有表現力和動感，觀者就好像在觀看一場動態電影一樣，感覺模特隨時會進行下一個動作。另外一個有代表性的畫家就是埃貢·席勒{3}，他的速寫線條與羅丹正好相反，非常凝滯艱澀，人體結構變形處理，所有的線條都為表現畫家的內心情感而服務，如《戰士》《腰間圍紅布站著的裸男》《坐著的裸女》等作品。

而在高校造型基礎課堂教學中，就可以鼓勵學生在作業的生動性和表現性上下功夫，把死知識學活，比如在人物的動態速寫中，先花五分鐘觀察模特的動態，在宏觀上有一個大的把握，著重抓住人物的剪影效果，取簡去繁。同時注意邊線的前后穿插，主結構線與輔助線的搭配，衣紋線的輕重、疏密、曲直的變化，以線帶面、以面帶線，筆鋒靈活運用。而且要注意線條的流暢與連貫，要避免猶豫不決的碎線與斷線，用線要大膽、果斷。在要求造型準確性的同時，提高線條的表現力。

線條的表現是基礎造型課程教學的關鍵所在。如何讓簡單的線條表現人體肌肉、骨骼的復雜關系，如何既要考慮造型的準確性又要注重線條本身的藝術表現性，這取決于對人體解剖要有深刻的理解、對造型規律有準確的把握，還要對線條作為獨立的藝術語言有著清晰的把握和理解。教師要在教學過程中對課程的節奏有整體的把握和調整，引導學生在線條的運用中，不僅要把它作為造型的手段，更要把線條抽離出來，作為獨立的藝術語言加以研究，并通過對線條表現力的深刻認識上升到對藝術規律的理解和運用。而線條作為探索藝術的規律、研究藝術語言的最便捷的方式，可以極大地豐富藝術創作語言的表現力。

瓦西里·康定斯基{4}曾說：“藝術家必須忽略各種‘公認的和‘未曾受到公認的傳統形式之間的差別，忽略他所處的特定時代中轉瞬即逝的知識和要求。他必須觀察自己的精神活動并聆聽內在需要的呼聲，然后他有可能穩妥地采用各種表現手段，不管它們受到世人的褒揚還是貶斥。這是表達精神內涵需要的唯一方法。內在需要所要求的一切技法都是神圣的，而來自內在需要以外的一切技法都是可鄙的。”

總之，教師所教授的一切知識和手段都是為了能夠使學生最終可以自由地進行藝術創造，并且能夠獨立地完成自己的藝術作品。

{1} 郭若虛，宋代太原人，生卒年不詳。著名的書畫鑒賞家和畫史評論家，有《圖畫見聞志》傳世。

② 奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840—1917），著名法國雕塑藝術家。他被世界公認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。代表作品有《思想者》《加萊義民》《青銅時代》《手》等。

{3} 埃貢·席勒（Egon Schiele，1890—1918），奧地利畫家，20世紀初期的一位重要的表現主義畫家。席勒的作品特色是表現力非常強烈，他經常描繪扭曲和變形的人物和肢體，且主題多為自畫像。

{4} 瓦西里·康定斯基，出生于俄羅斯的著名畫家和美術理論家。他是現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。代表文論有《論藝術的精神》《關于形式問題》《點、線到面》《論具體藝術》等。

參考文獻：

[1] [俄]瓦西里·康定斯基.文論與作品[M].查立譯.北京：中國社會科學出版社，2003.

[2] [美]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].滕守堯，朱疆源譯.成都：四川人民出版社，1998.

[3] 蘇高禮.中央美術學院素描教學[M].長春：吉林美術出版社，2003.

[4] 汪榮強.人物畫筆墨技法詳解[M].南寧：廣西美術出版社，2001.

[5] 王宏建、袁寶林.美術概論[M].北京：高等教育出版社，1994.

[6] [日]鈴木大拙.禪與生活[M].劉大悲譯.上海：上海三聯書店，2013.

作 者：劉 軍，青海師范大學美術系副教授，研究方向：油畫、美術教育等。

編 輯：曹曉花 E-mail：erbantou2008@163.com