夢也何曾到謝橋

摘 要：一曲《采桑子》道盡詞人內心之焦慮和茫然，詞中意象“謝橋”意蘊為何？歷來的解釋是暗指“詞人所戀之人”。然而聯系詞人納蘭性德的家族背景和人生經歷，筆者認為這首《采桑子·誰翻樂府凄涼曲》中的“謝橋”意象還應別指一種“功業抱負”和“詞作藝術表達的更高追求”。

關鍵詞：納蘭性德 謝橋 意蘊

誰翻樂府凄涼曲？風也蕭蕭，雨也蕭蕭。瘦盡燈花又一宵。

不知何事縈懷抱？醒也無聊，醉也無聊。夢也何曾到謝橋。

這首題名《采桑子·誰翻樂府凄涼曲》的詞作是清初著名詞人納蘭性德《飲水詞》中的名篇，詞作描寫了詞人孤燈獨寢、悵不能寐的情景。梁啟超認為此詞有“時代哀音”，“眼界大而感慨深”。黃天驥認為“這詞表現一種莫名其妙的心情，詩人在風雨中聽到凄涼的曲調，不知怎的，變得坐立不安，寂寞、凄涼、失望、空虛的情緒，籠罩著他的心頭。他患的是時代的憂郁癥。”（《納蘭性德和他的詞》）“時代哀音”“時代的憂郁癥”，梁、黃二位先生所言甚是。該首《采桑子》絕不僅僅是一首描寫愛情的詞。醒、醉、“無聊”，一宵又一宵。究竟是何事使詞人心力交瘁至此呢？“夢也何曾到謝橋”，在詞章終結處詞人深慨而隱晦地袒露了自己的心跡。那么令這位貴公子徹夜難眠、夢也難尋的“謝橋”意蘊為何呢？

據目前統計到的文獻資料，與“謝橋”意象相關的古代詩詞僅有四首，它們分別是晏幾道的《鷓鴣天·小令尊前見玉簫》，納蘭性德的《采桑子·誰翻樂府凄涼曲》《采桑子·撥燈書盡紅箋也》和明末清初女詞人黃媛介的《又踏楊花過謝橋》。“小令尊前見玉簫，銀燈一曲太妖嬈。歌中醉倒誰能恨，唱罷歸來酒未消。春悄悄，夜迢迢，碧云天共楚宮遙。夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋。”（晏幾道：《鷓鴣天·小令尊前見玉簫》）按可考文獻，上述晏詞當是我國詩詞史上第一首化用“謝橋”做詩詞意象的作品。清《四庫全書總目提要》引程叔微之言曰：“伊川聞人誦叔原詞‘夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋，曰：‘鬼語也。意頗賞之。然則幾道之詞，固甚為當時推挹矣。”這是一首在當時即已膾炙人口的小令，連道學先生程頤也不得不稱贊這是一首好詞，后更因伊川之“鬼語”稱贊頗獲歷代論者的美譽，影響甚遠。該詞中“謝橋”意指很明確，即代指通往煙花巷陌的路，詞人通過這個“意象”表達了對所遇女子（歌妓）的傾心愛慕之甚。筆者認為正是由于晏幾道是化用“謝橋”意象的第一人，而且晏詞“夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋”（晏幾道：《鷓鴣天·小令尊前見玉簫》）又深受后世論者贊美、影響甚廣，因此歷來對古詩詞中“謝橋”意象的解釋多從晏詞。但實際情況不盡是這樣，如前所述明末清初女詞人黃媛介寫過一首《又踏楊花過謝橋》：

日色欲盡花含煙，月明如素愁不眠。云飄飄，水渺渺，誰在夢中吹響那支塵封的蕭？欲問花不語，欲尋人飄渺，天意幾曾憐幽草？前世的因，今生的果，時空變幻太妖嬈。

一曲吟催千古淚，歌中醉倒恨難消。春悄悄，夜迢迢，誰在云漢領略那生命的風騷？欲問花不語，欲尋人飄渺，天意幾曾憐幽草？前世的因，今生的果，又踏楊花過謝橋。

在這首詞中，詞人開篇便引唐代詩人李白《長相思·其二》中的詩句，當是要抒發一種思婦情懷。詞中上下闋重復寫到“欲問花不語，欲尋人飄渺”“前世的因，今生的果”，并言“時空變幻”、“天意”無情，結合詞人黃媛介的經歷，筆者認為該詞抒發的是明清易代、戰亂流離帶給女性詞人的一種無助、無奈感。該詞中的“謝橋”意象顯然與晏詞《鷓鴣天·小令尊前見玉簫》中的意蘊不同，它絕不可能指的是歌兒舞女的居住處，這里的“謝橋”應意指一種與亂離、孤思相對的祥和快樂的伴侶生活場景。

后世論者談到晚唐詩人李商隱詩歌的多義性時，認為其許多詩歌所寫的不只一時一事，而是各方面困擾纏結于心的表現。同樣地，聯系詞人納蘭性德一生的家族背景和成長經歷，筆者認為《采桑子·誰翻樂府凄涼曲》一詞中的“謝橋”意象也具有“朦朧多義性”，與晏幾道《鷓鴣天·小令尊前見玉簫》中的“謝橋”意蘊不盡相同。

對于納蘭性德《采桑子·誰翻樂府凄涼曲》中的“謝橋”意象，趙秀亭、馮統一《飲水詞箋校》注：“晏幾道《鷓鴣天》詞：‘夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋。古人常稱所戀之人為謝娘，稱其所居為謝家、謝橋。”依趙、馮二位先生所言，這首納蘭詞中的“謝橋”指的應是一個地方，在這個地方詞人和戀人（抑或就是其妻盧氏）發生了刻骨銘心的愛情，如今盧氏仙去、珍愛不在，詞人借景抒情，以表達對愛妻的懷念。“謝家庭院殘更立，燕宿雕梁，月度銀墻，不辨花叢那辨香”（《采桑子·謝家庭院殘更立》），“幾竿修竹三更雨，葉葉蕭蕭，分付秋潮，莫誤雙魚到謝橋”（《采桑子·拔燈書盡紅箋也》），翻閱納蘭性德的詞集《飲水詞》，我們發現這兩首納蘭詞也用到了“謝家”“謝橋”意象，而且其好友顧貞觀對此還有和詞：“分明茉莉開時候，琴靜東廂，天樣紅墻，只隔花枝不隔香。檀痕約枕雙心字，睡損鴛鴦，辜負新涼，淡月疏欞夢一場”，表達了對好友痛失珍愛的同情。因此，趙、馮二位先生對納蘭詞中“謝橋”的解釋是注有其據的，這也是我們歷來最為廣泛的一種注解，從于前文所述晏幾道《鷓鴣天·小令尊前見玉簫》中對“謝橋”意象的解釋。然而，正如前文所舉李商隱詩歌的“朦朧多義”特征，文學意象往往具有多義性，大手筆下的作品，尤是這樣。一篇《錦瑟》，意關何處？千百年來，各執一詞，卻終無定論。此詞亦然，筆者認為“謝橋”意象在此還別有他指，否則，詞人就不會有“不知何事縈懷抱”的感慨。

聯系納蘭性德天才而又短暫的一生，筆者認為“謝橋”一詞在此處還暗指“安社稷、濟蒼生的偉業抱負”。納蘭性德生于順治十一年（1655），從小熟讀經書，深受儒家用世思想影響，他十八歲中順天鄉試舉人，二十二歲中進士，官至康熙帝一等侍衛。但他雖寵為侍衛，內心深處卻實不愿與宦官為伍、伴帝左右。他有著遠大的理想抱負，曾自稱“我亦猶時人，志欲吞鯨蛻”（《長安行贈葉切庵庶子》），“慷慨欲請纓”（《擬古四十首》之三十七），“竟須將，銀河親挽，普天一洗。麟閣才教留粉本，大笑拂衣歸”（《金縷曲》）。既身為康熙侍衛，又身為葉赫那拉氏的后代，注定了納蘭性德安邦定國的宏大志向，最終不免要落為“謝橋”一夢。因為據《清史稿》記載，納蘭性德家族雖隸屬于滿洲正黃旗，但他并非愛新覺羅氏的后代，其先祖葉赫那拉氏是蒙古人。明萬歷四十七年（1619），納蘭性德曾祖父金臺石率領的葉赫部大軍被努爾哈赤攻滅，金臺石戰死，納蘭性德的祖父尼雅哈隨部歸降，被編入滿洲正黃旗，所以這兩個家族之間是有殺祖之仇的。也正因為如此，皇太極、攝政王多爾袞始終對葉赫那拉家族存有戒心，時時加以控制防范。公元1668年，恃功自傲的鰲拜處死忠耿的蘇克薩哈，而蘇克薩哈正是葉赫那拉家族的后裔。此時納蘭性德十三歲，已知曉人事。這種因家族世仇而引起的疑戒、限制，隨著納蘭性德的成長，自然是會深刻認識、感覺到的。葉赫那拉家族是不可能被重用的，千秋功業只能成夢，才智過人、胸懷天下的詞人，怎能不發出“夢也何曾到謝橋”的無奈感慨？

“詩無達詁。”（《春秋繁露·精華》）高爾泰在《美是自由的象征》一書中，談到“藝術”時曾寫道：“不用說李白、杜甫，不用說《胡笳十八拍》，不用說南唐二主詞，從《詩經》、漢魏以來的幾乎全部詩、詞、樂曲，包括以寧靜超脫著稱的陶淵明的作品，都無不表現出一種永不滿足的需要、一種對于更高人生價值的渴望。‘誰翻樂府凄涼曲，風也蕭蕭，雨也蕭蕭，瘦盡燈花又一宵。不知何事縈懷抱，醒也無聊，醉也無聊，夢也何曾到謝橋。正是這樣一種騷動不安、渴求上進的心靈，才成了千百年來詩人們取之不竭的靈感與激情的源泉。”也正是這種對藝術的不滿足心理、對“更高層次人生價值”的追求，才成就了中華藝術園林里一首又一首的杰作。近代學者王國維高度贊揚納蘭性德：“以自然之眼觀物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染漢人風氣，故能真切如此。北宋以來，一人而已。”（《人間詞話》）晚清詞人況周頤也在《蕙風詞話》中譽其為“國初第一詞手”。在“志欲吞鯨蛻”“慷慨欲請纓”的功業抱負成空后，詞人把精力轉戰詞壇，把理想寄托在對詞作藝術的追求上，在詞作中兼顧表達一種對藝術的不滿足心理，也是合乎事實和情理的。因此，筆者認為納蘭詞《采桑子·誰翻樂府凄涼曲》中“謝橋”意象還有另一種他指，即詞人對“詞作藝術表達的更高追求”。

“納蘭詞”作為一件藝術瑰寶已是眾人之共識，然而所有的這些成就都是詞人在三十歲前完成的，輝煌成就與短暫之中，歷史究竟發生過什么？“不知何事縈懷抱”“夢也何曾到謝橋”，詞人一定有種種衷情無法訴說，它們互相牽連滲透，難辨難分，估計連詞人自己也不能具狀。詞中所言“謝橋”意蘊或許更為廣泛，隨著我們對詞人及其作品研究的進一步深入，我們一定會有更多的發現。

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作 者：高世江，文學碩士，重慶幼兒師范高等專科學校講師，公共語文教研室主任。

編 輯：趙 斌 E-mail：948746558@qq.com