當代美國的這條巨大的軟肋，被李安狠狠地刺痛了

朱白

在比利·林恩看來，這個世界最荒謬的就是，自己竟然因為一生中最為煎熬痛苦的時刻，成了一個民族英雄。

雖然《比利·林恩的中場戰事》在國內上映五日的票房還沒過億，但這部李安的最新影片在豆瓣保持著8.5以上的高分，以及在眾多影評人、媒體人那里的良好口碑，其實早已經沖破了技術的爭論、票房壓力和影片于電影史上的意義等方面，成了一種絕對意義上的“政治正確”。換言之，李安總是可以輕而易舉就擊中觀影者內心的柔軟部分，《臥虎藏龍》之后的李安無論拍什么和怎么拍，他都會成為輿論風暴的中心，一邊被文藝青年沾沾自喜地稱道，一邊又在承受著電影大師的正反煎熬。

在很多影迷心中，李安的執拗和對人性的挖掘，已經成為觀影的莫大樂趣之一。《中場戰事》也一樣，通過一個大兵的榮耀與掙扎，將戰爭的殘酷在現代美國社會的荒誕奢靡中淋漓盡致地展現了出來。這里面還有“人”在英雄與磨難面前受到的雙重折磨，以及在大局面和平的年代，戰爭對于人性的考驗和摧殘。比利·林恩在戰場上表現英勇，在一場肉搏戰中他的英勇行為被捕捉到視頻中，這段視頻隨即被傳到美國，他和他的作戰班戰友瞬間成為了美國英雄。

可是現代美國社會已經缺少某種古典的英雄情結，比利·林恩和他的班長以及戰友從伊拉克回到美國之后，迎接他們的是歡呼聲和侮辱聲交織糾結在一起的聲音。一方面比利·林恩不想當這個看似被萬人追捧的英雄。在他看來，這個世界最為荒謬的就是，自己竟然因為一生中最為煎熬和痛苦的時刻成了一個民族英雄。他無法接受自己老班長蘑菇的死，更無法面對戰場上的殘酷與荒謬，他總是不能很好地融入到美國人民的歡呼聲中。

民族主義情緒或者愛國情操等等這些，在現代人生活中到底起到什么作用，以及它們充當的角色是否有過改變？李安想用一系列的人的反映來探討這一問題。但情緒情操是需要被感染的，它們固然受著強烈的大勢所驅動，但同時也會被片刻的隨機環境所影響。比利·林恩帶領著戰友，他們換上了平時作戰時穿上的迷彩服，既像傀儡式英雄又有點像是任人擺布的小丑，他們站在性感嬌娃碧昂斯的屁股后面，除了發出猥褻的笑還能干嗎呢？而此時，無比光亮的聚光燈，還有賽場外震耳的吶喊聲，一起構成了這場可以激發起民族情緒和荒謬情結的莫大震撼。

震撼是震撼，歡呼聲和贊美也是真的，但全球化帶來的另外一番影響便是多元化，在一個撕裂感強大的多元化美國社會內部，對于戰爭和民族英雄早已經分裂成了無數個“偏見”。比利·林恩可以吸引拉拉隊的美女，但他的戰友們同樣也可以被黑人、底層裝卸工挑釁，甚至被喋喋不休的糾纏和再三的羞辱，這場源于慶祝和迎接勝利的儀式，到底是國民對不惜犧牲生命英勇行為的贊美，還是點綴他們生活的一場美麗而浮夸的秀？

對于導演李安來說，成功和執拗的地方正在于此，他肯定是觀察到了美國人的某種類似后現代癥候群的特質，比如巨大的虛無感、強烈的狂歡欲望，等等，他想用一部前人已有的小說作品，通過自己對電影技術的改造和創新重新表達出來。

技術是可以商量的，雖然觀眾用腳投票的結果表明了，《比利·林恩的中場戰事》之120幀無法與《阿凡達》之3D相提并論，但李安這部用了超前技術的電影對于世界影壇格局的影響還不能妄下定論，技術畢竟只能向前，無法后退，既然VR、裸眼3D等等都在成為現實，120幀也必將會成為下一個觀影體驗的新趨勢。除了技術上的爭議，另外一番景象就是這部作品在美國和中國的口碑完全可以稱得上是天壤之別了。即便中國人對一部反映美國非主流價值觀的作品如何想不那么重要，但美國人那種已經黯啞的“主流意見”非常有意思。

在傳統的主流商業大片那里，要么是反思戰爭殘酷的，要么是弘揚美國人愛國主義情緒的，哪怕是反思刺痛了國民的小心肝兒，也要有一種明確的反思在里面。而李安的這部《中場戰事》既沒有對挖掘人性發力，更沒有對反戰精神有所張揚，它是在擰巴和糾結中完成了一種對現在時荒蕪的揭發—這就難免讓一向伶牙俐齒政治正確的美國媒體無法下嘴了，所以，只能以“失敗”二字一言以蔽之。

《比利·林恩的中場戰事》

導演： 李安

主演： 喬·阿爾文 / 加內特·赫德蘭 / 克里斯汀·斯圖爾特 / 范·迪塞爾

語言： 英語

上映日期： 2016-11-11（美國/中國大陸）