一任群芳妒

曾蘅

上了點年紀睡眠就差點，但一般也不至于睡不著覺。可就有兩個夜晚輾轉反側不得安寧，何故？原因是新獲得一只墨彩帽筒，上面題句第一個字不認識。其實可以不知便不知，慢慢來嘛，可不知為什么，這次就過不了這道坎。猜了一大堆，總覺不踏實，就如此較勁著，查字典、上網找，皆因不能正確發音，不知如何下手。什么字？哦，“丙”字下面一個“支”（見圖），急煞人啊！

后請教青蘿拂衣老師，他說是個“更”字。上網一查，確系“更”的篆書寫法。文人到底不一樣，敬仰青蘿老師的學養，更一層理解了寧靜致遠的道理。深居簡出、手不釋卷的書齋生活，少了不少熱鬧，也少了不少浮躁，更少了不少無法言說的不得已！

玩淺絳有年，幾乎沒有關注過（也是沒有機緣）墨彩，近期陰錯陽差地邂逅了兩件，皆為“友石程”的繪品。一件已上網報告，此件大家在此也一目了然。我對友石知之甚少，更不知以“竹人”自號，此冒筒下部有篆書“竹人”二字印款，清晰確切。想不會無端的涂鴉，而應為明確的雅號，那為何不見程氏其他器物？

我想大約友石晚年偶爾使用。思想起來也不無道理，友石墨彩中畫得最多的是竹子，一是他善畫竹，二是他喜歡竹子，其墨竹在當今發現的晚清瓷上墨彩中有幾人堪比？梅花還有金品卿比肩，竹子怕是圈內無人了，如此功力，以“竹人”自詡，應該說是名副其實的。

題句書體很有意思，非他一般典型的行草。而是以漢隸為本，兼有篆書、北碑、唐楷筆意。更有意思的是還有“香”的異體字寫法，小小題句，簡短尋常，程氏不經意間遺漏出如此書法涵養。再看題句“更無俗韻能相雜，只有清香可辨真”，題句有借鑒又有創意，文白相兼，雅俗共賞，雖無半個“梅”，卻把梅枝交錯穿插的協調美與梅的清香表達出來，著實夠人玩味。

起初青蘿師言“更”，我讀起“更無俗韻能相雜”覺不自信，原因是讀古人字句少，后來想起偉大領袖一句“更喜岷山千里雪”，再讀司馬光的“更無柳絮因風起，惟有葵花向日傾”句子，似乎對“更無俗韻能相雜”有了感覺。

友石晚期的字，已脫盡塵滓，用筆質樸簡達，無意形式的雕琢，而重內在直覺表達和書道的自由境界，到此一步得融匯多少技藝與生活感悟，也從中看出了人書俱老，不露鋒芒的藏拙，我以為這個“老”與“拙”，都有著無以言表的蘊涵的。

帽筒畫面的主體當然是梅，梅似美的化身。陸游有詞：“零落成泥碾作塵，只有香如故。”既把梅花的外形作了憂郁的描述，更把梅花的品性與人的感性經驗統一起來，超越了形，也超越了味，上升至一種物與精神的契合。梅花的美是無所不在的，不信你什么時候、什么地方見過丑的梅花的、難聞的梅香？無論什么環境，野生的、園種的、盆栽的，梅一開花，就叫人喜歡，且顯得尊貴和親切，而這尊貴卻又是能進入尋常人家的。

我偏愛梅，緣于小時候，每到臘月時節，我生活的這個溫暖潮潤城市，有老農從家里梅樹上摘下來的梅枝，用草繩扎成把，挑著淺籃到城里賣，父親一定會買上一把，拿回家插在素凈的花瓶中，臘梅花清香四溢，為家里增添了“年味”，讓我們享受更無遺憾又一年的滋味！

梅，真實的、植物的梅，無論什么形態都好看，我們何必要去擬人、比喻地修辭包裝，也不必賦予它那么多寓意、精神，至于你因它牽情引事或其他什么的，應該是自己的私隱，莫貼標簽、莫套格式，花就是花，每一束、每一朵都是生命自在平實的表達。

畫卻不一樣，那是精神與情感的糾葛。有一年筆者見到浙江省博物館舉辦的吳昌碩國畫個展，多幅梅花都叫人駐足難移。喜歡的是他的筆墨，經得住筆筆細看，他的筆墨講究和韻味無窮，以虛擬物象成就真實景象，生成觀者的意象世界，留下了永久的夢影。

友石的梅花帽筒，以前我僅在徽州朋友家見過實物，即便友石的家鄉，人們也以獲得一件友石瓷品為珍貴。我這只帽筒的構圖較為傳統，也可謂經典，我想一來帽筒形制善于表現諸如梅、竹一類，二來晚期的友石對瓷上作畫已十分自信嫻熟，不必絞盡腦汁經營站位，巧作強扭，隨手起筆、隨興而為皆不為過，所以出現信手拈來，一筆成莊的畫面。整個梅莊找不到筆墨的接點，流暢之美舒服著眼目，難怪貴友石有普遍的認同，友石貴也是普遍的現象。

身邊還有一友石的梅花溫酒杯底。照說溫酒杯空間狹小，畫梅花未必便于施展。可高手不一樣，他舍去樹干，在樹枝上做文章：沖天而上是一種想象，迂回曲折又是一去向。小小空間，全憑你的本事了。樹枝看似平實簡板，你仔細看，友石行筆多變，沒有涂抹的板結，筆之到處，皆有不同接觸面，卻又穩定統一，處處有質感，虛擬中的真實最為打動人的。為什么能出如此效果？我以為友石有大量寫生經歷，畫畫時心有物象，有畫之“源”，且有情感與精神的提煉，出來的“活”自然生動。

與前面帽筒一抹墨色不同，杯底墻上梅瓣微紅，嬌麗又剔透。花蕊就大膽了，來幾筆奪目的大紅，簡直紅透了你我的心思，見之，有說不盡的喜愛！

一筆行書：“一首新詩酒一巡，萬花吟月自由人”，兩句詩，把詩、酒、花、月、人，以及人與物的活動狀態描述得美妙豐富，一件具有實用功能的溫酒杯，因為書畫的提點，一時呈現出深厚的文化意蓄，更具有國人精粹的文化特質。

大約程友石知道自己書法的分量，敢于大面積揮灑筆墨，自如、瀟灑、怡然的行草，幾乎是友石的書法標志。小楷不減筆韻，細細品，起筆、行筆、收筆，筆筆有講究又自然暢悅，瓷上書畫如此完美的結合，若無紙絹功底是不可想象的，這在淺絳畫師中也是為數不多、屈指可數的幾人之一。

底款用紅料寫有“醉月”二字。大家知道“醉月軒”為友石堂名號，此處再現“醉月”二字，也是欲與器物、與詩句呼應。我們的先賢，自有的一套思情系統，為我們留下了可貴的精神遺產。

我喜歡友石畫梅的一氣呵成與一鼓作氣的筆痕，也喜歡他干雄枝健花柔的對比，花瓣濃淡相宜，又善于強調夸張，特別是高處獨枝，向天而起，精神、健碩又含蓄、謙和，花蕊點點，生意盎然。尤其淡的淡得頗有意味，越淡反倒越引人深索，像今夜隱隱月光照著深處的朦朧，那里面會有什么？

又是一個清秋之夜，清風微涼，仰望蒼天，月淡星疏，人間萬家燈火，安泰吉祥。在寂靜的夜晚，看著案臺這兩只瓷梅，思緒千千，哎，東尋西索常無濟，不期美物自有心！（責編：辛友）