業余學琴何必太正規（上）

周海宏

業余學琴何必太正規（上）

周海宏

編者按：曾幾何時，學琴不再是孩子感受音樂魅力的一種方式，反而與苦、枯燥等負面情緒掛鉤；曾幾何時，業余學琴逐漸被正規化的教育加以干涉與綁架，這丟失的是孩子學琴的快樂與興趣、父母教育的初衷。對此，周教授專著文章，從心理、生理、技術等6+1個方面為家長朋友們講述學琴“正規化”和“保持興趣”之間的權衡與調整。

周海宏博士、教授、博士生導師，著名音樂美學家，音樂心理學，教育學家，現任中央音樂學院副院長。

什么?何必太正規？

我們琴童家長從來聽到的都是這樣的說法呀：“要么不學，要學就得正規！”“老師不按正規化要求，孩子動作不規范，那是誤人子弟！”“即便是業余學琴，也要按正規化去要求！”“孩子一開始動作不規范，將來學不出來！”

……

“指尖站起來，不要折，也不要摳”“掌指關節放松，放松，不是松垮！”“手腕擺平，不要拱！”“手腕放松，但不要塌！”“注意，手指要高抬指，抬起來，不要懶！”“抬指不要勾，也不要伸直！”“下鍵時手腕不要顛！”

……

這都是學琴的孩子每天練琴、每次上課的時候耳邊經常響起的訓誡。

注意：剛才列舉的那一堆要求，還僅僅是讓鋼琴發一個音來！許多學琴的孩子，正是在這些數不勝數的“正規化”要求中，覺得“學琴真苦”，從而變得越來越不愛學琴了。

想想我們打乒乓球，在專業教練看來，連持拍的姿勢都不對，更不用說揮拍、擊球了——可是我們終生享受打球的快樂。

想想我們游泳，在專業教練看來，劃水的姿勢就是“狗刨”，更不用說換氣、蹬腿了——可游泳是我們最喜歡的體育運動。

想想我們唱卡拉OK，在專業聲樂教師看來，嗓子就是破鑼一樣的“沙嘶比啞”，還五音不全，更不用說咬字、分句、換氣、喉頭、舌位、共鳴、氣息控制了——可是，我們享受歌唱的快樂，在歌唱中交友、狂歡。

……

人人都知道，任何一個包含操作技能的行業，都是需要經過艱苦的專業化訓練才能達到職業化水平的。但是，在打球、游泳、唱卡拉OK時，我們不在乎自己“很業余”，也不在乎專業人士的評價，因為我們本來就是業余愛好，健身強體、交友享受，為人生增色添彩是我們從事這些活動的根本目的。

可是孩子業余學琴，卻為什么怕“業余”，為什么要那么正規呢？為什么不能以打球，游泳，唱卡拉OK的目的、態度和標準對待業余學琴呢？如果是以那樣的目的、態度和標準對待業余學琴，學琴怎么會是苦的呢？

不關心原理的家長、老師，你這樣做好了：

孩子學琴，別提那么多、那么嚴的技術動作要求，點到為止，孩子能做到，就去做；做不到，或者再要求就會產生挫敗感、痛苦感了，就別再嚴格要求了——讓孩子用自己喜歡的方式演奏好了！

把活動的快樂、把享受演奏的成就感、把享受音樂、把熱愛藝術、把學琴教育要持續到初三畢業。作為學琴的第一要務，切不可為了正規化的要求，破壞了孩子學琴的興趣、樂趣！

關心原理的家長與老師往下讀：

在學琴教育的策略上，是否堅持正規化要求，需要在以下6+1個因素中權衡：技術規范問題、職業目標問題、音樂才能問題、學習動機問題、教育結果問題、教育策略問題,再加一個：生理機能問題。

下面，我們一層一層地說。

一、技術規范的問題

單就此項來說，當然是越正規越好。道理很簡單：正規的動作規范可以帶來更高的技術水平，從而可以演奏更難的作品，可以實現更好的音樂表現；在樂曲難度不變的情況下，可以讓演奏更輕松，對演奏那些既難又需要耐力的作品來說，這就是非常重要的了。因此，對于一個職業演奏者來說，正規的技術動作是非常必要的。

反之，如果技術訓練不正規（特別是初學階段），那么技術水平的發展將會受限，這直接導致將來不能勝任演奏較難的作品，也很難有演奏的質量。正是因為這些明擺著的道理，從老師到家長都非常信奉“學琴就要正規”的說法。“要么別學，要學就要正規”是很多老師樂于說，也是很多家長愿意聽的道理。

二、職業目標問題

顯然，正規的技術訓練，對演奏較難的作品、較高的演奏質量是需要的——這對那些職業音樂演奏者來說是必要的；但是對于那些不想成為職業音樂演奏者的人來說，他們既不需要演奏技巧那么難的作品，也不需要那么高的演奏品質，顯然這時，正規、專業化的技術訓練就不是必需的。這個道理大家都知道。但是，即便不想當職業音樂演奏者，能夠演奏更難的作品，能夠演奏出更高的音樂品質也是令人向往的。即便不想當職業演奏者，正規、專業化的要求又有什么不好呢——這是問題的關鍵。

三、演奏天賦的問題

這是導致問題復雜起來的根本原因。

能否掌握正規、專業化的技術要領，與人的演奏天賦相關。由于天賦的差異——天賦高的學生會輕輕松松、愉快地掌握正規專業化的技術動作；而天賦低的學生則費力練習仍不得要領、無法掌握。由于天賦的原因，學生掌握正規演奏的訓練成本與代價是完全不同的。

天賦對成就的制約作用，在我們的教育中被嚴重地忽略了，也被善意地掩蓋了。但是，我們無法否認這樣的事實：

達到相同的水平，天賦高的孩子付出的努力要少于天賦低的孩子。以考級為例，在每天練琴時間差不多的情況下，考到最高級別，有的孩子要用6～9年甚至更長的時間（也有大量孩子，根本考不到最高級就不得不退出了）；而有的孩子則只需要3～4年，甚至更短的時間（在我們做的調查中，音樂學院附中的孩子平均為3年）。

而付出相同的努力，孩子學琴進步的速度也完全不同：每天練一小時琴，有的孩子可以以每年升3級的速度扎實晉級；而有的孩子則只能以每年升一級的速度勉強通過。

人的演奏天賦在人群中是呈正態分布的，對此，每位器樂老師都是心知肚明的。以鋼琴為例，一個簡簡單單的跳音動作，有的孩子練幾個月都掌握不好，有的孩子練習幾下就掌握了，而有的孩子一上手就很標準、很規范；一個簡簡單單的手指不要折，有的孩子學幾年琴都做不到，有的孩子通過反復強調、練習才能夠掌握，而有的孩子根本就沒有折指的問題。

對于天賦高的孩子來說，可以輕松愉快地就掌握了正規、專業化的技術規范；但是對于天賦低的孩子來說，嚴格要求規范化的技術動作可能就是令人痛苦不堪的事。對天賦不足的孩子提出了過高、過嚴的正規化要求，是造成“學琴苦”的重要原因——請注意，現在開始涉及第4個因素了：學習動機問題。

這時候，很多家長與老師都認為，“學琴苦，那不正是培養孩子毅力的好時機嗎？”

很多人都認為吃苦可以培養一個人的毅力。請我們來學習一下人性的基本原理。

四、學習動機問題

毅力是動機強度的表現，而快樂強化動機、痛苦弱化動機，這是人類不可抗拒的本能。一個人在遇到挫折與痛苦時仍然有堅持下去的毅力，不是因為苦本身，而是因為克服困難取得成功后的快樂感在召喚。在“要正規”的要求下，當孩子做不到時，就會產生痛苦感、吃力感、挫敗感，特別是當老師、家長因為孩子達不到要求時責備、批評，甚至訓斥、體罰孩子時，這種痛苦感就會加倍。從人性的原理講，這時孩子學琴的動機水平就會不可避免地下降，進而產生厭學、不愛練琴就是順理成章，自然而然的結果。

請注意：這時正規專業化的要求，就不再是有百利而無一害的，而是以犧牲孩子的學琴興趣，甚至是以破壞孩子熱愛音樂為代價的了。此時，問題的關鍵就不是正規化有多重要，而是要不要以犧牲孩子的學琴動機為代價去堅持正規化的要求。這是一個“兩害相權取其輕”的權衡問題！

“正規化”與“保持興趣”，哪個是卒，需要丟；哪個是車，需要保？這是問題的關鍵。

由此，開始涉及第5個因素：在學琴教育中，家長想要獲得什么樣的教育結果？

（未完待續）