分集導演/楊銘 左言彬
《藝術:北緯30度》之美國分集藝術面孔
分集導演/楊銘 左言彬


在北緯三十度線上,美國是一個特殊的藝術地標。美國,是世界現當代藝術的中心。以現當代藝術的角度看美國,是一次從現代文明中,透視歷史與藝術痕跡的全新過程。
這是一次對美國的影像探索,面對龐大的現當代藝術體系,和同樣龐大的美國,“藝術北緯三十度”有著屬于自己的獨特視角,透過形式和美感都已經被拋棄的現當代藝術,拋開林林總總藝術史都無法歸類的藝術流派,我們呈現的是一片被稱作世界現當代藝術中心的土地,以及這片土地上的人。
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我最好的作品是我的生活——世界現當代藝術之父杜尚
從歐洲文藝復興到二十世紀中期,世界的藝術中心毫無疑問在法國巴黎。二十世紀中期之后,美國成功取得了世界現當代藝術中心的地位。當蒙克、梵高、馬蒂斯、畢加索、杜尚、達利……這些名字和各種現當代藝術流派在歐洲大放異彩的時候,美國一直是一個追隨者的角色。然而,二次世界大戰后,美國已經成為全球都市文明和商業文化的大本營,一個全新的藝術時代,因美國之名開始了。
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徐方 中國美術學院副教授
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三個美國人
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“未來每個人都能當15分鐘的名人”
——安迪·沃霍爾
1964年,36歲的安迪·沃霍爾完成了這部名叫《帝國大廈》的電影,全片長達485分鐘,而事實上,這部電影只有這一個鏡頭,沒有任何變化,此時的安迪·沃霍爾早已名滿天下,這部近乎荒誕的實驗電影也因此成了現當代藝術的經典之作。

2013年,市場分析數據提供商Artnet網站公布了藝術家作品年度成交額的排名,安迪·沃霍爾作品年度成交額3.803億美元,居第一。

出生于美國匹茲堡的安迪·沃霍爾的身份很難界定,從商業廣告繪畫者到著名商業設計師,從第一位將地下電影帶入商業院線的導演到波普藝術領袖,他被稱為二十世紀藝術界最有名的人物之一。
安迪·沃霍爾的視覺語言體系,自誕生以來就被美國人看作時尚流行的符號,先鋒的手法并不妨礙主流社會的接受與傳播。
粗糙復制、工業成品簡單陳列—安迪·沃霍爾描繪了簡單清楚而反復出現的東西,這些都是現代社會中最令人們記得的形象符號。

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“我想成為一臺機器。”“商業”是最好的藝術。——安迪·沃霍爾
杰克遜·波洛克,被認為是美國本土產生的第一個被歐洲關注的美國抽象畫家,他改變了美國的藝術史。
波洛克創造了舉世聞名的“滴畫”,他的滴畫成了無拘無束的美國性格的典型表現,成了抽象表現主義的經典作品。

千百年來,流落在世界各個角落的猶太人回到圣城耶路撒冷時,他們就會迫不及待地來到這面石墻前低聲禱告,哭述流亡之苦并寄托心愿。于是人們也把這段長53米,高19米的石墻稱為“哭墻”。
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1956年8月11日晚上,波洛克發生交通事故而喪生。
因為波洛克對后世的巨大影響,于是有了這次跨越了時間的對話。
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對話波洛克
地點:紐約郊外 波洛克故居
人物:波洛克 1950年 徐方 2012年
美國人勞森博格的出現,打破了傳統的繪畫、雕塑與工藝的界限,形成更為獨特的藝術表達方式。從此,從美國到世界現代繪畫藝術的發展,也如同勞森博格的材料一樣,不拘泥于任何形式,開始了規模空前的融合與拼貼。
美國藝術的崛起,本質上無疑是由于涌現了像安迪·沃霍爾、波洛克、勞森博格這些偉大的藝術家,他們的藝術的確改變了或至少懷疑了長期以來由歐洲藝術建構起來的藝術本質,在對藝術概念本身、藝術和商業、藝術和大眾文化等廣泛的方面都進行了重大突破。
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紐約 紐約
歐洲藝術基金會《TEFAF 2014全球藝術品市場報告》公布,2013年全球藝術品市場總成交額達474億歐元。
紐約是美國藝術品交易的中心城市,90%的成交額產生在紐約。
拍賣行、畫展、畫廊、藝術院校等藝術機構,和藝術家一起,構成了美國的世界現代藝術中心全圖。
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生活——藝術土壤

在美國,作為世界現當代藝術中心的主要功能體現在紐約和洛杉磯兩大城市,但是我們的鏡頭記錄下了更多更為廣泛的影像,不同的文化和不同文化背景者的生活片段,他們的生活未必與藝術有關,但是卻讓我們看到了藝術創作的土壤——豐富多元的生活。
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“我最好的作品是我的生活”
我的藝術就是我的生存,在每一個瞬間、每一次呼吸之間都是一個作品,一個不露痕跡的作品,那既不訴諸視覺,也不訴諸大腦。那是一種持續的快樂。——杜尚
