探訪夢想之都

兩年前的3月1日，新年剛過，西藏美術(shù)家代表團(tuán)一行幾人前往美麗、浪漫之都法國巴黎，開啟了參加舉辦“藍(lán)天凈土——高原畫派展”的旅程。

開展

飛行了十一個小時后，下午終于抵達(dá)了戴高樂機(jī)場，辦理一系列的入關(guān)手續(xù)后，隨著暮色的漸漸降臨，驅(qū)車進(jìn)入了市區(qū)。到了住地，天一片漆黑。興奮、激動，一夜未眠，“三色旗”“浪漫主義”，記憶里浮起曾經(jīng)在畫冊書籍里看到過的法國最偉大的浪漫主義畫家德拉克洛瓦的作品《自由引導(dǎo)人民》，描繪的是1830年“7月革命”時，法國的工人、市民和小資產(chǎn)階級知識分子走上街頭，反對封建政權(quán)的場面。作品展示了硝煙彌漫的巷戰(zhàn)場面，以一個象征自由的女神形象為主體，她高擎象征法蘭西共和國的三色旗，領(lǐng)導(dǎo)著革命者奮勇前進(jìn)。在這次大搏斗中，畫家真正看到了人民的力量，他把自己的激情傾注在這幅畫中。在藝術(shù)上，他是一位重個性、重想象、重激情、重色彩的一代大師。

從左至右：《阿白》《多爾吉》《貢布》《貢曲卓瑪》

第二天，風(fēng)和日麗。匆匆早餐過后，我們一行沿著塞納河——巴黎的靈魂之河，驅(qū)車緩不濟(jì)急進(jìn)入了市中心。我們炎黃子孫恃倚長江黃河生息繁衍進(jìn)入到21世紀(jì)，巴黎人靠水吃水，規(guī)劃和發(fā)展大體上沿著塞納河做文章的，歷代知名的景點大多都在塞納河附近。

不知經(jīng)過了多長時間，來到了中國駐巴黎文化中心。經(jīng)過短暫的交接，開始忙碌展前煩瑣程序。下午7點進(jìn)行了“藍(lán)天凈土——高原畫派展”開幕式，參加開幕式的嘉賓有中國駐法國大使館政務(wù)參贊金旭東，巴黎亞洲藝術(shù)博物館新任館長易凱，法國藝術(shù)家協(xié)會主席德拉勒芙，巴黎國際藝術(shù)節(jié)副主席查爾斯·達(dá)涅，原法國駐上海總領(lǐng)事石巴胡，法國當(dāng)代著名畫家克勞德·伊維爾等近百位中法藝術(shù)家、藝術(shù)愛好者。法國畫家克勞德·伊維爾，早在20世紀(jì)80年代末90年代初，我就詳細(xì)閱讀過他的油畫技法書。可以說當(dāng)今中國寫實主義畫家大都授業(yè)于他的油畫技法書。我很激動，可惜由于語言不通只能打啞語無法正常交流，匆匆留了一張影作為紀(jì)念。

參加畫展的西藏畫家與法方嘉賓

巴黎中國文化中心主任殷福說，這是他到任四年以來，經(jīng)過長期考慮，首次舉辦西藏畫家的畫展，也是巴黎中國文化中心2015年羊年的重要文化活動之一。查爾斯·達(dá)涅表示，這是他第一次如此近距離地接觸西藏當(dāng)代藝術(shù)作品，他熱情邀請藝術(shù)家們參加巴黎國際藝術(shù)節(jié)。

本次展覽共展出我們8位藏漢老中青畫家精心創(chuàng)作的56幅作品。代表團(tuán)團(tuán)長沈開運(yùn)在致辭中首先向巴黎中國文化中心和到場嘉賓表示感謝。他很有高度地介紹了展覽作品所體現(xiàn)的西藏畫家注重以內(nèi)在精神的呈現(xiàn)作為其審美表達(dá)的出發(fā)點，擅長通過象征、寓意和豐富的顏色展示其內(nèi)心世界和精神情感，既保留了古老的傳統(tǒng)文化樣式，也有對時代發(fā)展變化的回應(yīng)與思考，形成了獨特的藝術(shù)語言風(fēng)格。這是西藏繪畫從“神本主義”向“人本主義”的一次歷史性跨越。希望本次展覽能夠給法國友人提供一個更好的了解西藏、了解中國的機(jī)會。

接下來代表團(tuán)副團(tuán)長、西藏美協(xié)主席、著名畫家韓書力老師在展廳里有深度、有格調(diào)、氣質(zhì)高雅地給到場的嘉賓介紹了每位畫家及其作品。他說：“發(fā)出自己的聲音、介紹自己的形象、讓觀眾了解豐富的、發(fā)展的、空間自由的西藏文化。”隨后，巴黎中國文化中心為慶祝展覽成功還破例宴請了代表團(tuán)一行。

“朝拜”

又是一個不眠之夜，吃完早餐后，還是沿著塞納河行進(jìn)。車窗外的蜃景古風(fēng)，無暇顧及，滿懷虔誠朝圣之心，嘴里念著六字箴言來到了舉世聞名的藝術(shù)殿堂盧浮宮。

盧浮宮位于法國巴黎市中心的塞納河北岸，始建于1190年，正值中世紀(jì)：當(dāng)時是一座用來保衛(wèi)巴黎的防御建筑。自14世紀(jì)開始，盧浮宮成為皇族成員時來小憩的舒適住宅。法國國王弗郎索瓦一世決定將盧浮宮建成一座文藝復(fù)興風(fēng)格的宮殿。漸漸地，一座皇城初露雛形，成為法國王宮，居住過50位法國國王和王后。經(jīng)歷了1789年的法國大革命之后，盧浮宮于1793年成為博物館，擁有的藝術(shù)收藏達(dá)40萬件以上，包括雕塑、繪畫、美術(shù)工藝及古代東方、古代埃及和古希臘、羅馬等7個門類，還有數(shù)量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等等。迄今為止，盧浮宮已成為世界著名的藝術(shù)殿堂。

內(nèi)急般疾步直奔鎮(zhèn)館三寶——《蒙娜麗莎》《薩莫特拉斯的勝利女神》《斷臂的維納斯》。順著宮殿廊道七拐八拐，我被一幅幅又熟悉又陌生的巨作引領(lǐng)，很激動，從周圍人的眼神里可以看到，每個人都在澎湃著，不管是盲目的追逐還是有目的的研究，宮殿里面最多是贊嘆的聲音。終于舉頭仰望三寶之一的《薩莫特拉斯的勝利女神》，不僅是因為勝利女神本身，還在于她的擺放環(huán)境的布置，象牙玉似的大理石背景襯托出女神的典雅氣質(zhì)。站在高聳入云的大理石臺階下，看高高在上的勝利女神，崇拜之情油然而生，你甚至可以根據(jù)圍觀的人數(shù)多少就能判斷出作品的知名度。透過了窗欞的彌散光中，維納斯完美的身姿，光與影的結(jié)合榫卯有致，體現(xiàn)了人體的青春，美和內(nèi)心所蘊(yùn)含的美德，并已經(jīng)成為贊頌女性人體美的代名詞。

參加并指導(dǎo)畫展的西藏文聯(lián)原黨組書記沈開運(yùn)（右）與阿旺扎巴留影

當(dāng)然不能錯過的是世界上最神秘的微笑《蒙娜麗莎》。我拱揖雙手從人頭攢動的縫隙中，揭開仰慕已久的神話，可我看見的是一個微縮版的中世紀(jì)呆呆女人的畫像，霎那間，過去和現(xiàn)在的一切激烈神話，蕩滌成平靜矣，此時此刻深感人類勤勞智慧的無限偉大，而不是神秘的微笑，蒙娜麗莎此時不是杜尚筆下留胡須的老人矣，而是死了，死得非常徹底！仿佛再也聽不到盧浮宮里面激蕩著各種藝術(shù)帶來的回響，心情久久不能平復(fù)。

接下來的幾天還分別參觀（和“朝拜”）了奧塞、蓬皮杜文化中心、圣母院、凡爾賽、楓丹白露、埃菲爾鐵塔等。

奧賽博物館坐落于巴黎塞納河的左岸，由過去奧賽火車站改建成國家博物館，是巴黎的近代藝術(shù)博物館，主要收藏從1848年到1914年之間的繪畫、雕塑、家具和攝影作品。奧賽博物館主要收藏印象派繪畫為主，印象派也叫印象主義，是西方繪畫史上劃時代的藝術(shù)流派，也是19世紀(jì)60—90年代在法國興起的畫派，當(dāng)時因克勞德·莫奈的油畫《日出印象》，“印象派”隨之誕生。

走進(jìn)奧賽博物館，如同走進(jìn)印象派藝術(shù)的殿堂，是連接古代藝術(shù)殿堂盧浮宮和現(xiàn)代藝術(shù)殿堂蓬皮杜藝術(shù)中心的橋梁，并與盧浮宮和蓬皮杜藝術(shù)中心一道被人們稱為“巴黎三大藝術(shù)博物館”。

奧賽博物館展廳面積4.5萬平方米，收藏近代藝術(shù)品4700多件，主要以繪畫和小型雕塑為主，此外還有手工藝品、建筑設(shè)計等。館藏底層是1850年至1870年的繪畫雕塑和裝飾藝術(shù)品，其中有安格爾、法·拉克盧瓦、莫奈和古斯塔夫、羅莫的作品。頂樓集中展示的是印象派及后印象派畫家的作品。毫無疑問，這里是全世界收藏印象派主要作品最多的地方。展廳布置簡潔和諧，格調(diào)高雅，堪稱經(jīng)典之作，集中體現(xiàn)了法國畫家塞尚藝術(shù)的特征。

塞尚（1839—1906）被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”，美術(shù)史上有“塞尚以前”和“塞尚以后”的說法。塞尚被看作是一個分水嶺。塞尚藝術(shù)具體的貢獻(xiàn)是“用色彩造型”、“藝術(shù)變形”和“幾何程式”，塞尚以這種革命性的前無古人的藝術(shù)，一直影響著西方近百年來的現(xiàn)代美術(shù)，對布拉克、畢加索、格里斯、以至蒙德里安等以形體構(gòu)成為主的畫家最大影響。

奧賽博物館內(nèi)還藏有荷蘭后印象派畫家文森特·梵高的作品，他是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了20世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。梵高的作品如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現(xiàn)正躋身于全球最為著名，廣為人知與昂貴的藝術(shù)作品行列。還有法國畫家米勒家喻戶曉的作品《拾穗者》，皮薩羅的《紅屋頂》以及羅丹的《地獄之門》等傳世佳作，近距離地和名畫接觸，難以抑制心中的激動，《蒙娜麗莎》皇帝的新裝早該落幕了……

奧賽博物館，這里不僅是印象主義、后印象主義、學(xué)院派、自然主義和象征主義的大本營，更是了解近現(xiàn)代西方文化和藝術(shù)最好的樂園。

洗禮

3月6日，今天應(yīng)該是中華民族的正月十五“元宵節(jié)”，人群中彌漫著香奈爾的芳馨，我們排隊進(jìn)入了現(xiàn)代藝術(shù)中心蓬皮杜，蓬皮杜中心坐落在巴黎拉丁區(qū)北側(cè)，塞納河右岸的博堡大街，當(dāng)?shù)厝顺Ｒ埠喎Q“博堡”。1969年，已故總統(tǒng)喬治·蓬皮杜決定興建蓬皮杜中心，1972年正式動工，1977年建成，同年2月開館。整座建筑共分為工業(yè)創(chuàng)造中心、大眾知識圖書館、現(xiàn)代藝術(shù)館以及音樂音響諧調(diào)與研究中心四大部分，大廳中央高懸著蓬皮杜畫像，想是后人為了紀(jì)念睿智的已故總統(tǒng)吧！

蓬皮杜藝術(shù)中心可以說是巴黎甚至世界上最好的現(xiàn)代藝術(shù)博物館。館內(nèi)不僅展出了諸如畢加索、馬蒂斯、達(dá)利等作品，立體派、抽象派、超現(xiàn)實主義、結(jié)構(gòu)派、概念藝術(shù)等等現(xiàn)代流派都有展示，也不定期舉辦各類活動，而且藝術(shù)中心周圍也是巴黎藝術(shù)氛圍最濃厚的區(qū)域，有很多藝人不管是專業(yè)的還是流浪的，大師還是愛好者，都聚集在這里展示著自己的藝術(shù)天賦，也許現(xiàn)在某個不起眼的小藝術(shù)家，將來就成為像畢加索、梵高那樣的藝術(shù)巨匠了。因為蓬皮杜在巴黎，一切皆有可能。在頂層展廳內(nèi)真正接觸到了美國當(dāng)代著名波普藝術(shù)家杰夫·昆斯的原作，他的氣球狗（紅色）雕塑系列，的確是“精湛的技術(shù)和令人瞠目的視覺沖擊”。很多人認(rèn)為昆斯是一個徹底的拜金主義者，玷污了藝術(shù)的神圣，但更多的人認(rèn)同他是當(dāng)代最重要的藝術(shù)家之一。而實際上，在越來越物質(zhì)化的當(dāng)今社會，昆斯已經(jīng)被越來越多的人所接受了。世界太廣博太復(fù)雜了，藝術(shù)也太多樣了。為認(rèn)識和適應(yīng)它，我們就得不斷學(xué)習(xí)，不斷擴(kuò)展，不斷做出調(diào)整變化，切不可以不變應(yīng)萬變。

剩余的幾天匆匆觀看了巴黎圣母院，圣母院建筑規(guī)模雖然不算大，可那里因有著雨果先生的名篇而彰顯魅力。具有世界五大宮之稱的凡爾賽，領(lǐng)略波旁王朝時期的恢弘與奢華，看著雄偉壯觀的建筑，金碧輝煌的廳堂以及無與倫比的園林景觀，感慨世道的變遷和人世的滄桑，感受法國國王狩獵的行宮“楓丹白露”。有人說：“你要啃一本枯燥的法國歷史書，不如到楓丹白露來走一遭。”畢竟是不小的收獲。

世界建筑史上的杰作，法國巴黎的標(biāo)志——埃菲爾鐵塔經(jīng)歷了百年風(fēng)雨，但在經(jīng)過20世紀(jì)80年代初的大修之后風(fēng)采依舊，巍然屹立在塞納河畔。它是全體法國人民的驕傲，也是世界的驕傲。

巴黎凱旋門即雄獅凱旋門像迎接外出征戰(zhàn)的軍隊，迎接著八方饗客，享受這高雅藝術(shù)殿堂的饕餮盛宴。巴黎有著耀眼的過去，也有著發(fā)達(dá)的今天。就像新舊凱旋門在香榭麗舍大道兩端遙相呼應(yīng)，相得益彰。它把歷史文明和現(xiàn)代生活有機(jī)地結(jié)合起來了，不僅具有豐厚的文化沉淀，還在不斷引領(lǐng)著現(xiàn)代生活的前驅(qū)。離經(jīng)叛道者遭到安格爾（新古典主義畫家）大師的指責(zé)，僅僅在技術(shù)方面就設(shè)定了框架，這也不行，那也不可。藝術(shù)發(fā)展經(jīng)歷了古典主義、浪漫主義和印象主義、新印象主義，是否做到了被譽(yù)為“法蘭西思想之王”伏爾泰當(dāng)年說的：想到什么就說什么，想怎么畫就怎么畫呢？反正藝術(shù)家們就是這樣干了，存在就是合理。

總之像意大利人說的“羅馬不是一天建成的”，“巴黎也不是一天建成的”。到過巴黎的藝術(shù)家一定不會再稀罕天堂。

再見，神話破滅;再見，鳳凰涅槃的美麗浪漫之都巴黎……高原來的藝術(shù)家經(jīng)歷了外部文化的洗禮，這對我們開闊眼界是十分重要，也是必須的。俗話說“曾經(jīng)滄海難為水，除卻巫山不是云”。我想身在世界屋脊，有豐富的文化資源，有獨特的民風(fēng)民俗，有勤勞善良的高原子民，我們藏族藝術(shù)家應(yīng)該有自己的抱負(fù)和理想——要用更多更好的作品，展示中華民族重要的特色文化保護(hù)地——西藏的社會進(jìn)步和文化繁榮。