古樸寧靜 景致幽雅

沙偉

2016年4月5日，在香港蘇富比春季拍賣會上，一幅張大千1982年作品《桃源圖》，以港幣2.71億元（折合人民幣2.25億元）天價成交，引得藝術市場一片嘩然。而筆者作為文物工作者和書畫愛好者，更作為祖籍湖南常德桃源縣人，由此聯想到的卻是極具古樸寧靜、景致幽雅之畫境，更加“高大上”的館藏明清大家之“桃源圖”珍品。

早在1600多年前，自東晉陶淵明的《桃花源記》問世后，經歷代文人雅士、名家高官甚至帝王將相，或詩文、或畫作的點綴和渲染，桃花源已成為了人們向往的“仙境”，令人心曠神怡、心馳神往。歷朝歷代的人們總是懷著美好的希冀，去追尋夢中的“桃花源”。那么就讓讀者朋友跟隨以下明清大家的筆墨丹青，一同走進魂牽夢繞的桃花源，來欣賞那久遠悠然的“桃源圖”吧！

明 仇英《桃源仙境圖》，縱175厘米，橫66.7厘米。絹本設色。天津市博物館藏。

此作境界宏大，視野開闊清曠，疏密對比強烈，構圖上取北宋全景式大山大水的布局。圖中所繪高山、白云、樓閣和古木等，筆墨精細艷逸、骨力峭勁。設色濃麗、雅致的山峰，勾勒、皴染手法皆十分細密。厚厚的云彩排疊于山間，造成了云氣迷蒙的幽遠空間，由此描繪出了虛幻飄渺、遠離世俗的人間仙境。而作為畫中的主體部分，畫家對人物的刻劃，則通過色彩襯托的方法來突出，更使得他們神形兼備、栩栩如生，充分體現了畫家在人物和山水畫上精深的藝術表現力。

從這幅《桃源仙境圖》中，我們可見畫家的青綠山水，分別以“院體”筆法、文人筆墨和青綠著色，取得“氣”、“韻”、“麗”。他的畫中多強調用筆的骨力，以細勁的“院體”筆法勾皴；同時用文人畫追求墨韻的擦染方法，將山的陰陽向背交待清楚；再以不傷墨色為宗旨的青綠著色，盡量保留水墨氣韻，使得作品色彩妍麗雅美，有一種清雅之氣。最主要的是畫家追求文人雅士理想中的世外桃源，因此畫的下部隱于山林的逸士，彰顯出文人休閑生活的主題。而整部山水意境營造都圍繞著人物，所以別看人物占據面積小，卻是整體畫面的中心所在。

明 周臣《桃源圖》，縱161.5厘米，橫102.5厘米。絹本設色。蘇州市博物館藏。

畫家所繪山水皆峰巒峻，其法多仿效南宋馬遠、夏兩位大師的繪畫風格，作品可與明宣德年“浙派繪畫”開山鼻祖戴進并駕齊驅。此《桃源圖》為畫家晚期代表作，可見他的畫技處理中，其皴法在刮鐵皴的基礎上，不僅山石的營構借鑒了他的學生唐寅的畫法，而且還吸收了北宋郭熙一路山水畫的拖泥帶水皴。

淺絳渲染的此圖，為表現桃源境界的曠遠和幽深，畫家采取了俯視角度。下筆遒勁有力的山石，則大刀闊斧。而刻劃細致的人物，表情入微。其畫面右下角，一只漁船停泊岸邊。而順著岸邊穿過山洞、路過松柏、跨過溝壑、越過山丘，我們可見畫面中部，近處整齊寬敞的舍所，隱掩在桃樹中；遠處有人趕著耕牛，正在田間耕地勞作；更遠處的畫面上部，崇嶺峻峭。一派古樸寧靜、村僻云深的“世外桃源”美景，一覽無遺。

清 顧符稹 康熙四十五年（1706年）《桃花源圖》，上海博物館藏。

顧符稹為清初順治、康熙時畫家。字松巢、瑟如、守溪，號小癡，后名符稹，江蘇興化人。能詩，工書，善畫山水、人物。遠學李昭道、近學趙孟筆法，善以勾染作畫，以清麗著稱。其畫境奇僻，風格獨特。

這幅《桃花源圖》，大氣磅礴，師法自然，筆墨自成一格。圖中蒼峰翠巖，延綿起伏，茅房隱掩，寧靜安逸。而桃花成林，溪流潺潺，宛若仙境，美不勝收。畫家行筆工細，在圖中他先用細線勾勒山石，然后再略以干筆皴擦，最后畫裊裊白云縈繞于青綠的山巖之間，使得畫面桃紅柳綠，絢麗奪目。另外人物、雞犬的處理雖然細小如豆，卻刻劃得十分神采生動，猶如畫龍點睛之筆。

明 文徵明《桃源問津圖》（局部），縱32厘米，橫713厘米。紙本設色。遼寧省博物館藏。

畫家一生創作了七幅以“桃源圖”為題材的佳作，其中有四件署有年月款。而此件《桃源問津圖》上有“嘉靖甲寅二月既望。徵明識。時年八十有五”的款識，由此可知畫家繪于明嘉靖甲寅年（1556年），是他的桃源主題作品中最晚的一件。

此長幅全圖，繪遠山岡巒，疊翠連綿；樹木蔥郁，溪水橫流；房屋村舍，掩映其間。圖中有老者策杖，于山道邊觀瀑沉思；有婦人攜幼拄杖，于院子的籬門口問路；有四位男子席地而坐，于屋內飲酒高談。尤其是畫中的線條，粗細旋轉且富于變化，而墨色則濃淡干濕，極富層次感。不愧為畫家在悠閑而自得的心情下，追求隱逸自由的代表佳作。

清 王《桃花漁艇》（圖5），縱28.5厘米，橫43厘米。紙本設色。臺北故宮博物院藏。

此幅傳世之作，畫家自題臨摹元代趙孟的《桃花漁艇圖》而作。畫面內容為種著桃樹的溪岸上，桃花落英繽紛，圖左上角有一條漁船沿溪行來。層疊的山巒之中，綠樹挺拔蒼翠。而圖上占據了大面積的白云，風起云涌，盡管寥寥數筆，卻極具水際空靈之感。

作品在色彩處理上以青綠設色，同時施墨添綠，使得全圖妍麗而古雅，清新且飄逸，讓大自然的奇妙色彩全出于筆下。而精工細致的用筆，疏密動靜的構景，就像畫陶淵明的《桃花源記》中“緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步……”的內容一樣，詮釋得當，明凈雅逸，讓人心馳神往。

清 石濤《桃源圖》卷，縱25厘米，橫157.8厘米。紙本設色。美國弗利爾美術館藏。

此全景式“桃源仙境”場面宏闊，人物和景物描繪皆十分突出。新奇的“桃源”景色構圖大膽新穎，變幻無窮。而奇異的“仙境”畫法蒼勁恣肆，生意盎然。同時圖中流暢凝重的筆法，松柔秀拙。濃淡干濕的用墨極盡變化，酣暢淋漓。

作為清早期最富有創造性的畫家，石濤常常以象征、寓意和夸張的手法，借物抒情，塑造奇特的形象。如此幅《桃源圖卷》一般，畫家在傳達深邃意境的同時，還以此抒發了他厭惡世俗生活和國亡家破的痛苦內心。此作還追求以奔放見勝，手法上不拘小節，筆情恣肆，具有一種豪放郁勃的氣勢。

以上幾幅館藏明清大家之“桃源圖”，于畫中無一相同之人物，更無一相近之景致，有的卻有同一靜謐與美好之意境，同一追求和向往之情懷。美哉桃源景，壯哉桃源圖！（責編：李禹默）