立體的錢海源

近日，由中國美術家協會、湖南省文聯、湖南省美術家協會、廣東美術家協會作為指導單位的“腳印——錢海源藝術人生作品展”在廣東美術館開幕。這是錢海源先生從藝過半世紀生涯的首次個展，共展出代表作100余件，是其在雕塑、水彩、藝術評論等多方面成就的集中展示。原文化部副部長、中國藝術研究院院長王文章，中國美協副主席、廣東美協主席許欽松，著名雕塑家潘鶴，原中國美協副主席林墉；中國藝術研究院常務副院長呂品田，廣東省文聯副主席喬平，南方報業集團副總兼《南方》雜志主編陳廣騰，廣州美術學院副書記黃啟明，副院長林藍，原學院黨委書記楊珍妮，原廣東省新聞出版局長、廣東美協黨委書記羅宗海，原廣東美協副主席邵增虎，廣東美協副主席羅一平，湖南省書法家協會副主席劉廣文，湖南省九歌畫院常務副院長張楚霧，江西宜春學院美術設計學院院長楊震，原江西樟樹市文聯主席陳正元，樟樹市美術家協會副主席黃少武，珠海市社科聯主席蔡新華、著名文化學者俞永琪，著名老藝術家李漢儀、曹國昌、關則駒、蘇華、李金明、鄒達清、熊啟雄、林駒、溫尚光、王建國和葉國良，廣東省美術館館長王紹強等出席了開幕式。

開幕式現場還舉行了捐贈儀式，錢海源將他收藏的包括賀敬之、華君武、蔡若虹、王朝聞、葉淺予、劉開渠、郁風、王琦、華夏、王伯敏、關山月、潘鶴、錢紹武、劉國松、遲軻和陳少豐等117位名家的350多珍貴書信，無償捐獻給國家。

開幕式后，由中國美協理論委員會副主任、原中國美術館副館長梁江主持，召開了一個小型但高規格的學術研討會。出席座談的有：廣東美術界老前輩羅宗海，原中國美協副主席、原廣東美協主席林墉，原中國藝術研究院美術研究所所長鄧福星，原《美術》雜志主編王仲，中國藝術研究院美術院所所長牛克誠，《美術》主編尚輝，《美術觀察》主編李一，廣東美協副主席羅一平，四川大學教授林木，浙江大學教授黃河清，廣州市藝術博物院院長陳偉安，湖南美協主席、湖南師范大學美術學院院長朱訓德，湖南省文化館副館長兼《藝術中國》主編曹雋平，湖南第一師范學院美術系主任廖少華，長沙大學美術設計系副教授歐陽秋子等師長與朋友。與會者暢所欲言，對錢海源近半個世紀以來的藝術工作和成就及其為人進行了精彩解讀。

嘉賓發言對錢海源在藝術評論和藝術創作兩個領域的工作進行了多角度解讀。因篇幅所限，本文只能集中圍繞錢海源在藝術本體創作上的表現，擷取部分嘉賓觀點，呼應其首次個展，以求完整和豐富地呈現其藝術活動和藝術成就。

中國美術家協會理論委員會副主任、原中國美術館副館長、展覽學術主持梁江：錢海源是我的師長，也是多年好友。他是唐·吉訶德式的勇士，一往直前，四方征戰。他不怕得罪人，有膽量有膽識，他讓我經常想起魯迅先生說的，中國自古以來有這樣幾種人，埋頭苦干的人、拼命硬干的人、為民請命的人、舍身求法的人，這些人是中國的脊梁，我覺得錢海源也屬于這些人。他在理論上涵養深厚，在雕塑創造上功底扎實，今天我首次看到他的水彩，非常驚訝；當年他在廣美求學時畫的那些小畫，也很精到；他臨摹敦煌的作品，我覺得超過一些專業畫家。總之錢海源是個多面手，功底好，創造力旺盛，不怕死，大義正氣，是讓我敬佩的前輩。

中國美術家協會理論委員會副主任、原《美術》雜志主編、著名美術理論家王仲：錢海源首先是美術評論家，敢直言，不怕得罪人，這類型理論家在今天美術界少有，他的歷史責任感、理論責任感、邏輯責任感非常強。展覽全面展示了錢海源的藝術成就，無論水彩還是雕塑，很有功底。這讓我思考一個問題，即今天很多有成就的藝術家都是從附中一路走來，當年中央美院附中校長丁井文受委派前往列賓美術學院考察，回國向周揚匯報，提出人在15到20歲這個年齡段是學藝術最好的時期，對美術教育很關鍵，于是創辦了新中國第一個中等美術專科學校——央美附中；附中教育對美術人才的培養至關重要，現在卻被輕看，甚至被嚴重忽視，這個現象值得深思。另外我還想說，藝術實踐家和藝術理論家，在錢海源身上完整體現；藝術有兩層，一為精神一為形式，一個藝術家應有兩方面修養，藝道共通。今天我看了錢海源的作品，他做了很多著名人物的雕像，既有歷史也有當代，這些人物都有一個共同氣質特征，都很有責任感，和錢海源的為人，以及他的美術評論文章一樣。

中國藝術研究院美術研究所所長牛克誠：錢海源給我的印象始終是一個面貌，這二三十年中國社會氣候多變，但他始終是他，始終堅持信仰，始終說內心想說的話，人格如一，鐵骨錚錚，堅持一個精神一個主義，非常可貴，令我尊敬。

我仔細看了展覽上的幾封書札，錢海源應是中國美術近二三十年來的一個時代人物，他的通信對象比如華君武、蔡若虹、王朝聞等先生，都是國內美術界名家，錢海源通過書信，和他們探討藝術領域的重大問題，將自己和時代進程連在一起。

但從創作上我卻沒看到他與時俱進的痕跡，看不出其作品是代表80年代、90年代還是今天，時代的同步性并不明晰，這正印證了我剛所說，錢海源始終堅持自己，不受外界環境影響。作品是對他理論上堅持和主旋律一致的最好讀解；創作上，他始終堅持現實主義的原則和對本土文化的熱情，展出的作品中，如他于1981年臨摹的敦煌壁畫，就很有個性，用了新的手法對敦煌壁畫做新的讀寫。

錢海源在藝術本體上追求純粹，無論彩墨、雕塑，都有類型本身的自理性，這在他的水彩畫上表現得尤為強烈，水彩講究透明性，他的水彩透明感很強，比如《敦煌秋色》和《長沙雨雪》，充分發揮出水彩顏料的特性。錢海源藝術的閃光點，是他一直以來從人格到創作的一致追求。

原廣東省新聞出版局局長、廣東美協黨組書記、著名水彩畫家羅宗海：錢海源尊我是他老師，但他才是我學習的榜樣。錢海源的敦煌臨摹令人震撼，他的書信令人感慨，他的雕塑很樸實。他是潘鶴的學生，我和潘鶴曾談起，他幾個得意的學生都在孜孜不倦地堅持現實主義的路子，我覺得這是當今藝術界很重要的方向，可也存在很大爭議，而且還會持續爭論下去；但明擺著老百姓心中有把尺，那就是藝術的真實。展覽中的幾封書信道出一個理，當今的藝術必須和社會結合，必須求一個藝術的真心。錢海源在雕刻上，在臨摹敦煌壁畫上，在水彩上，在寫作上，都很真實。

原中國美協副主席、廣東美協主席、著名國畫家、老同學林墉：從1958年在附中同班至今，我與錢海源是相交了58年的朋友。他專攻雕塑也畫畫，所以，看錢海源的文章，要想到他的雕塑和繪畫；他的文章有“延安”精神，立基于此，是很難得的一格。錢海源這個人太有沖勁，他受不了他就要講，他一直在往前沖，明明是有問題有危險的，他不怕，到現在還往前沖，很年輕很勇敢。我喜歡聽他的話，因為我比較相信他，他是個好人他不害我，不害人很難，我們現在這批人，都各個向好人來做，真是多高興的事。

湖南省文聯副主席兼湖南美協主席朱訓德：我代表湖南美術界和文聯的朋友，來參加錢海源的首次個展。展廳里那個《譚嗣同》的雕塑，典型體現了湖南人氣色，錢海源是江西人，在廣東學藝，但在湖南工作了近40年，他有湖南人性格，棱角方正，說一不二。這種精神是他骨子里的，是他不改的性格，所以會有這樣的作品。他的品格也會表現在行為上：在湖南的時候，他邊搞理論邊創作還帶學生，他幫過很多湖南畫家，不管是初出茅廬的年輕人還是被埋沒的中老年，通過寫文章來幫他們；他為湖南美術吶喊鼓勁，湖南的工筆畫和水彩就離不開他的協助推動，這些都體現了一個理論家為美術創作繁榮服務擔當的精神。

原中國藝術研究院學術委員會副主任、美術研究所所長、著名美術理論家鄧福星：展覽名叫“腳印”，總結了錢海源76年的藝術人生，展出了他的雕塑和水彩作品。在這個年紀辦回顧展，是為展現一個藝術家立體完整的面貌。我覺得談錢海源在藝術理論方面的成就要比單純談創作更有歷史意義，因為其藝術思想體現在他的藝術批評中，而他的藝術思想和其藝術創作又根本一致。剛才講譚嗣同像的風格充分體現了錢海源的性格，我覺得很對，錢海源也有點譚嗣同的味道，正義、正直、真實，為追求理想無所顧忌，就是其作品表現出的風骨。依我看，錢海源最閃光處是其人格，高于其藝術精神。

中國美術家協會理論委員會委員、四川大學教授、著名學者林木：錢海源是中國批評界以仗義直言著稱的第一人，他敢指名道姓地批評，不怕權威。錢海源抓的都是重大問題，通過他的論辯，反映中國美術進程中的焦點現象和理論要害，從這點來說，20世紀尤其是后半葉的論辯史，錢海源是繞不過去的一個人物。他以非專業背景進入全國理論委員會，很了不起。今天的畫和雕塑，展現出錢海源的另一面，我知道他的水彩不錯，沒想到他在1981年敦煌臨摹的作品，也很出彩，讓人像看他的美術評論文章一樣，過癮。

原江西省美協主席兼江西省畫院院長、著名國畫家蔡超：美術界有很多理論家現在轉來畫畫，錢海源偏是搞創作的轉去理論，這不多見，王朝聞先生是先例。為何會這樣？我想一定是錢海源感到只用創作發聲還不夠，用筆桿子能直接說出想講的話。他的觀點鮮明，文章鋒利。錢海源的雕塑我多年前就很熟悉，今天看到他的畫，水彩不錯，他善于水分的把握和運用；深厚的水彩功夫讓他的幾幅彩墨國畫也很生動。希望他今后更加游刃有余，繼續暢所欲言，為中國藝術的發展多發聲音，讓我們在前進道路上多些不同觀點的參考，給我們警示和提醒。

中國美術家協會理論委員會委員、浙江大學教授、著名學者黃河清：錢海源藝術批評寫作和藝術創作雙管齊下，左右開弓。展覽讓我看到他兩方面成就，雕塑功底深，水彩有特點，我喜歡那些寫生小品；當年潘鶴先生的水彩畫到杭州展覽，那批讓人內心平靜的作品至今難忘；錢海源應是深受老師影響，畫面清新淡雅、韻味十足。

錢海源的創作始終依循美的概念和標準。現代藝術追求時代感，我覺得這并不重要，關鍵要有價值標準來判斷美丑。錢海源對藝術有執著追求，不隨時間而變，不管哪個年代，都在向美求雅。

中國美術家協會理論委員會副主任兼秘書長、《美術觀察》主編李一：早知錢海源是理論家，后才知他是雕塑家和畫家。展覽展出了雕塑、水彩、素描、速寫，全面呈現他功力扎實的藝術修煉和創作實力。展覽并沒展出錢海源的書法作品，但我想談點這方面的個人感受：這幾年他在各種藝術創作的同時也習書法，和我多有交流，錢海源的書法碑帖味很濃，沉著厚重，追求正大氣象，與其創作和理論寫作上的風格一致。

中國美術家協會理論委員會副主任兼副秘書長、《美術》主編尚輝：錢海源在美術界的定位，首先是雕塑家，我是第一次近距離看他的雕塑作品，堪稱精湛。20世紀西方雕塑傳到中國，在創作實踐上時間不長，又歷經現代主義和當代藝術的變遷，令寫實雕塑在中國的根基并不牢，一般人可能注重表面寫意，注重形式的手感和泥性，但我覺得錢海源能深入骨髓和肌肉塑造形象，比如《譚嗣同》對前額做了大體量夸張，但對骨點的把握依然準確。我很喜歡錢海源創作的與他同代的藝術家形象，比如林墉像、尹定邦像，這些人美術界都很熟悉，但通過其塑造，作品既讓大家感覺親切，也能感到這些藝術家內在的深刻思考；說明錢海源擅長從內心世界出發塑造人物，將形式語言和精神主題有機結合。我認為錢海源是當代杰出的寫實雕塑家，這在忽視紀念碑雕塑、忽視人物肖像塑造的時下尤顯重要，我們需要更多對他的進行研究和宣傳。

錢海源創作于上世紀70-80年代的水彩，和現在水彩畫家的作品區別較大：現在的水彩更重細節刻畫和塑造，在色彩上更著力表現條件光色；但錢海源的水彩很有個人面貌，畫得率性，講究水彩趣味，不拘泥于對對象的深入刻畫；在色彩表現上，錢海源并不注重色彩關系的客觀表現，更重主觀表達。他的水彩還有個重點就是用水，中國畫注重水墨關系的處理，這在錢海源的水彩畫中也有很好體現，作品的繪畫性鮮明。展覽中還看到他上世紀80年代初在敦煌臨摹的壁畫，很多人都臨摹過，張大千有張大千的表現，壁畫家是壁畫家的方法，錢海源的臨摹也有他創作的風格，和其水彩中流露出的基于繪畫性的審美意識緊密相連。

當然，美術界對錢海源最熟悉的還是其藝術批評。用材料事實說話，這是他的重要方法和技巧。他的批評通常從國家美術的戰略角度，從維護黨的文藝方針路線出發，和所謂的自由批評家、獨立批評家不同，他的批評觀點鮮明，直指要害，力量從他的骨頭里透出來。回望錢海源獨特的雕塑語言，既寫實但也不完全寫實，他要表達被塑造者形象中那種從骨頭里生出的硬度，這種硬度決定了作品力量。正如錢海源的雕塑風格來自他自己人格的硬度，來自他對人體骨骼的準確理解。如此推及，我相信錢海源的批評風骨當然也來自他個人的精神。

展覽策展人、中國美術家協會策展委員會副主任兼美術理論委員會委員、廣東省美術家協會副主席、原廣東美術館館長羅一平：錢海源畢業于廣州美術學院雕塑系，改革開放以來，他卻在理論批評界縱橫，像西班牙作家塞萬提斯筆下的唐·吉訶德，以高度的道德原則、無畏的精神和對正義的堅信，揮舞著手中筆，以鮮明歷史觀、文藝觀、道德觀和犀利筆鋒，寫了許多講真話、辯是非、明真理、見性情的文章，在各種假相紛擾中撥開迷霧，追索中國美術的正道。

除了文章了得，錢海源的雕塑創作亦成就斐然：他塑造的袁隆平、賈誼等一批優秀肖像，以平易樸實的藝術風格，傳神地塑造出人物的精神氣質。《總設計師鄧小平》曾獲1997年湖南省“五個一”工程獎并為中國美術館收藏，一代偉人高瞻遠矚、深思熟慮、堅韌不拔、舉重若輕的特質，通過作品得以完美表現。《辛棄疾像》曾榮獲首屆全國城雕評獎優秀獎，以粗獷渾厚的雕塑語言堅實有力地表達出抗金志士和千古詞人的沉雄慷慨與激越豪放。?錢海源的水彩自在天成，藝術格調、文化品位皆有相當素養。潘鶴曾評說：“與錢海源在理論研究方面的嚴肅思考相比，似乎他畫起水彩來，更能自由、瀟灑、率真與充分地表達他熱情奔放的個性”。又說“他的水彩畫很好地發揮了對水的干濕、濃淡的運用，色彩冷暖關系處理，用筆生動、自然、老到。”尹定邦評道：”錢海源的水彩，無匠氣，不俗氣，信筆揮灑，瀟灑淋漓，景美情美意美，水彩特有的藝術語言也美。看似妙手偶得，早經千錘百煉。”

錢海源的創作涉及雕塑、水彩和書法多個領域，橫跨不同藝術類型，藝術面貌豐富，不同角度看都有其特點，可謂“橫看成嶺側成峰”，呈現出立體風光。

中國畫學學會秘書長、《美術》雜志編委、著名美術理論家孫克先生，展覽開幕式當天適逢正于歐洲出訪，也專門給錢海源的個展發來賀信。

錢海源的表兄、中國美術家協會會員、原江西省樟樹市文聯主席、著名版畫家陳正元，專程從廈門趕來參加畫展開幕式和研討會，并作了書面發言。作為錢海源的學生代表之一、近年來在北京藝術界頗為活躍的青年雕塑家張若愚，擱置正在為中國大劇院創作波蘭著名鋼琴家《肖邦銅像》的工作，專程從北京趕來參加畫展開幕式，也在研討會上作了書面發言。