藝術很難嗎？

錢寶寶+孔艷麗

在《藝術概論》的教學過程中，筆者發現藝術設計學院學生是專業研究藝術領域的專業知識的群體，但是很多學生并不喜歡這門課，經常會提出“我們學這門課有何用”這一類的提問。 而且由于種種原因，該課程的教學狀況在全國許多藝術院系中普遍不理想。因此，認真研究探尋藝術專業理論課的教學方法就顯得十分重要。在運用網絡資源搜索前沿的藝術信息時，筆者發現了一檔叫《藝術很難嗎》的節目，深受啟發，故深入研究，希望能給《藝術概論》的教學提供一些新穎的思路。

《藝術很難嗎》是一檔藝術類自媒體節目，由“意外藝術”出品，節目平易近人、輕松愉快地方式將晦澀難懂的藝術表現出來，讓用戶在短時間了解藝術，拉近用戶和藝術之間的距離。即用接地氣的方式將藝術教育大眾化。自2014年6月推出了第一季，首日點擊就破50萬，第一季播放累計超千萬。每期時長10分鐘左右，由意公子出境主持，講述的內容多圍繞藝術領域，如《心理學解析最后的晚餐》。初此之外，節目也會采訪一些很有分量的大家，比如說著名作家劉墉、美學大師蔣勛，第二家還請到了原研哉。而且，視頻節目是意外藝術社群的導入口內，在微信公眾號“意外藝術”上，聚集了一批藝術愛好者、文藝青年和業內人士。甚至有粉絲將意外的節目帶進了大中小學的課堂，成為藝術鑒賞課的教材。

首先，我很欣賞“意外藝術”對待藝術的態度。大家都覺得藝術是一個垂直細分的小眾市場。不是的，藝術是一大眾市場。將藝術的高墻打破，讓藝術和大眾之間產生互動的關鍵在于是否對大眾有足夠的了解。艾未未曾說到：“我們的世界太‘邏輯了，缺乏感受力。”感受力就是感知人類共同的情感。比如交響樂，我們會用“邏輯”去解釋它的構成，但是不肯相信自己的耳朵。為什么我們害怕藝術，或者藝術跟我們的距離這么強烈嗎？就是因為一個叫技法的東西擋在我們面前。通常藝術家創造過程中你會發現如果你真的打破激發回到人之后，它就是一個活生生的生命，這個生命和你之間是否可以產生共鳴？顏真卿《祭侄文稿》，天下第二行書。字跡潦草，涂涂改改。因為顏真卿的侄子在安史之亂中戰死沙場，只能在廢墟中找到一顆頭顱，懷著巨大的悲痛，他寫出了這個祭文。書法不能陷入技法。我們要記得一件事，書法就是古人在古代用古代的語音寫給對方的話，讓對方知道自己此時此刻的心情。一千多年了，你可以跟一千多年前的生命有共鳴，靠的不是技法，而是人。

其次，“意外藝術”的思維方式很值得學習?！妒Э亍返淖髡邉P文·凱利曾說到：“復雜之下必有共同的簡易原則”。

1 用戶思維，體驗至上

神經心理學上說，控制人的欲望的爬行腦的這部分，往往更容易視覺化的信息而不是抽象的信息。所以藝術傳播必須要將自身形象視覺化。主持人本人在 北大演講時，自述綠裙子謎底：“你不會記住意公子長得美或者丑，因為美根本就沒有概念，再說我也不美。丑，我也丑不出特點。 你會發現說，這些都是抽象的用詞。如果只有一點的話，那就是綠裙子?！敝鞒秩藦娀俗陨硇蜗蟮姆柣业剿麄冇浀米〉念伾驮~匯。如果今天你要大幅度降低你的營銷成本，那么就不要給用戶增加新的場景，而是要活在用戶的場景里。把這一點做好做到極致，就能讓人記住，就成功了。視頻節目是意外藝術社群的導入口，作為社群電商，意外對社群的玩法很明確，社群最核心的是用戶的信任，獲得用戶的信任的最佳方法是持續不斷提供優質內容。

2 流量思維，資源開發

我們現在每天都在用微信，可是真的了解微信的產品原則嗎？下面是微信的產品經理寫下的三個原則：越親密的關系越有價值。越近的消息越有價值。越原創的消息越有價值。微信真正的價值在于連接。訂閱號只是掌握流量入口而非掌握連接。而互聯網思維意味著我們關注的不再是事物本身，而是事務之間的關系?；ヂ摼W營銷只要掌握了這個聯系，就掌握了源源不斷的資源。這個社會在高度分化、人們分工協作也在高度分化，大家貢獻給這個社會的財富，其實都是我們擁有的資源和財富，但是大家往往都忽略了這樣的財富?！盎ヂ摼W媒體做不了高端藝術，只有從低端做起才有可能逆襲”。意外藝術”用“網紅+社群”的做法切入藝術市場。逐步收獲了200萬粉絲，且用戶粘性極強；在10個城市中擁有粉絲分舵，播放量從第一季到第三季的迅猛增長，以及目前三億多的點擊量。

3 極致思維，定位準確

需求抓得準、一切產業皆媒體的社會化媒體時代，好產品自然會形成好口碑傳播、逾越用戶想象。除了豐富的流量，在電商領域中，“意外藝術”也獲得了普通電商6倍的轉換率。滯銷多年的《梵高高清畫冊作品集》，《故宮藏影之西洋鏡里的皇家建筑》，《愛麗絲漫游奇境》立體書在“意外藝術”的平臺上開售即售罄。近日，價值不菲的《小王子》立體書也獲得了萬件銷量。每一次的產品推薦都得到了粉絲們極力的追捧，屢屢出現的情況是，很多產品一上線就被一搶而空。

4 大數據思維，理性分析

“意外藝術”初期發展的時候走過一段彎路，在剛開始的高端藝術市場和收藏品市場受挫后，他們意識到這兩個市場并非想象中那樣容易操作，因為高端市場的生產者和交易者他們的信息渠道都已經相對固定了，而年輕的藝術消費群體雖然單筆交易金額不大但是人群基數很龐大?？梢杂酶嘣那廊カ@得他們想要的信息。年輕的用戶都有使用互聯網的習慣，他們更希望通過講人話的社會化媒體、更多元的渠道去獲得他們想要獲取的信息。團隊進而分析用戶在網絡上形成信息、行為、年齡、職業、生活狀態、消費水平、工作狀態和朋友圈發什么、為什么、導語寫了什么。發現“藝術行為只有泛化為社會事件，才能得到社會全民的關注”。比如非藝術圈的人士可能不知道香港巴塞爾展覽，但一定知道大黃鴨。

5 平臺思維，開放共贏

美國硅谷著名投資人Ben Horowitz說：“當你經歷一生，你會發現：歷經時間，你從世間得到的所有東西，無論錢、車子、物質或是贊美，都遠遠沒有你饋贈給這個世界的東西重要。”當代藝術是讓人發現、實現自我的可能性?！耙馔馑囆g”的目標是以達人為導向的電商模式，不同于傳統電商的貨架陳列式，藝術品消費與知識類消費一樣需要“講解”。在不斷描述藝術家的過程中，他們把藝術家的故事展現出來給大家看，感動了觀眾然后愛上他。這個過程中“意外藝術”吸引了用戶，在吸引用戶的過程中也認識了自己。

《藝術概論》是一門提升人們的藝術修養，充分發揮藝術的各種功能的學科。美的本質，一棵樹去搖動另一棵樹，一朵云去推動另一朵云，一個靈魂去喚醒另一個靈魂。 希望通過我們的努力，讓更多的學生正確看待這門課，真正走上熱愛藝術的道路。