古染付的器物：伊萬里的瓷器世界

對普通大眾來說，最熟知的瓷器應該就是青花瓷了。青花瓷的花紋和樣式從古至今一直是中國風的代表，而瓷器的英文名china也由此而來。

青花瓷的元素融入在我們日常的餐桌擺設中，甚至許多服裝設計師將青花瓷的元素設計成極具東方特色的服飾，而且《青花瓷》也是一首享譽華人界的流行歌曲。正因為青花瓷很受歡迎，所以在我們的日常生活中充斥著的大量廉價青花器物影響了我們對古典青花瓷器的注重和鑒賞。如果走一趟亞洲各地的美術館，明朝、高麗朝鮮時期、日本戰國時期的那些美麗的藍色圖樣瓷器，都曾是許多人的鐘愛，也成為了歷史的一部分。古語云，溫故而知新，所以唯有從具有歷史感的文物開始欣賞，才能慢慢了解古典器物的意義所在。

在日本，青花瓷被稱為“染付”，顧名思義除了勾勒的工藝以外，其特色是用毛筆去染，像是山水畫一般美麗，尤其是透過釉和瓷土經高溫燒制后的發色，更是神奇。非常佩服發明了這種技法的陶工，原來這種工藝從元代開始就發展了，而明代才真正大放異彩，青花瓷也成為了明代的代表工藝。

日本的青花瓷工藝在初期是模仿中國景德鎮的紋樣，最著名的是“卡拉客樣式”，后來慢慢發展形成了自己獨特的“柿右衛門樣式”和“金襽手樣式”。前者的胚土呈暖白色，像是帶著珍珠光澤的百合白;后者有著描金的技法，因為非常受歡迎，所以流傳至今。日本的代表瓷器之一是來自九州島北部的伊萬里燒，伊萬里在江戶時代是陶瓷輸出的港口，伊萬里燒其實是肥前國有田周邊區域所制作的陶瓷，因為統一都是從伊萬里輸出到歐洲大陸，所以被稱為伊萬里燒。不過由于現在出口的貨運都是從有田集散，如果你去到當地，可以發現車站一側停滿了大貨柜，有田作為新的代表日本瓷器的名聲早已超過伊萬里了。

瓷器在日本的形成時間非常晚。唐宋以來，日本人非常喜愛來自中國的瓷器，但因為生產和原料技術的不成熟，一直無法制造這種高溫的瓷器，只能依賴進口。在日本，也只有皇室貴族才能使用這樣的器物。直到1610年，豐臣秀吉出兵朝鮮，帶回了熟稔制作青花瓷器的陶工，而后朝鮮陶工在有田地區發現了瓷石（陶石白瓷礦），自此日本才開始進入了染付與彩繪瓷器的世界。

由于中國在明代末期陷入了嚴重的內亂，中國產的瓷器遇到了無法輸出的窘迫時刻，伊萬里燒在這時順利地取代了中國瓷器，透過駐在九州島長崎的荷蘭貿易商東印度公司，開始將日本產的瓷器大量輸出到歐洲，甚至慢慢影響了近代歐洲陶瓷的彩繪風格。

我家里所收集的古染付伊萬里瓷器，大多是日本大正年代的器物，所以在底部可以看到轆轤的痕跡，土中的氣孔與顆粒也隱約可見。在當時必須以柴燒高溫的絕頂燒制技術才能做出色白且堅硬的成品來。雖然現在已進入了完全自動化生產的時代，可以大量生產出潔白無瑕的胎土以及光滑的釉燒，但古染付工藝的筆觸趣味是現代制品所難以比擬的，也正因為其藝術價值高，將它當作裝飾壁畫也非常美麗。不過，既然是食器，它的美當然更來自于食物和器物的搭配之美。高級料理餐廳的主廚會根據紋樣的不同來擺盤，以呼應其畫面;而對于普羅大眾來說，在家盛裝日常的小菜其實也很迷人，重點是混搭，不同年代的青花與各種陶器相搭配，視覺呈現會更為豐富。如果食器一整套都是青花，那就太過華麗且不自然了。

作者簡介

米力：天生的玩家，后天的雜貨創作家，現任臺灣某知名禮品公司創意總監。以優雅的插畫、簡潔的文字創作出充滿幸福療愈感的作品而廣受歡迎。出版有《米力的雜貨風味屋》《米力生活札記》等多部作品。