"皖北泗州戲"當下發展模式研究

亳州學院，安徽 亳州，236800 張效恩 宿州學院，安徽 宿州，234000 王善虎

"皖北泗州戲"當下發展模式研究

亳州學院，安徽 亳州，236800 張效恩 宿州學院，安徽 宿州，234000 王善虎

泗州戲是安徽四大優秀劇種之一，2006年5月被列入國家級非物質文化遺產名錄。本文依據權威資料對皖北泗州戲的流傳范圍進行了界定以此凸顯其地方性特征，結合實例對當下泗州戲基于官方和民間現行發展模式的背景、傳播途徑、演出劇目等相關內容進行了分析；對皖北泗州戲的歷史、特色和非遺保護現狀、現行發展狀態、進行了研究、梳理和歸納；目的在于為其在新時代的傳承、發展提供一定的理論參考。

皖北；泗州戲；當下；發展模式；研究

1.皖北泗州戲的界定及研究現狀

皖北，這一地域名詞，在不同時代有著不同的劃分依據，最早可以追溯到清代，康熙九年名為廬鳳道，到光緒三十四年的時候，范圍擴展到長江以北、以南的部分地區；現在則指安徽淮河以北的亳州市、阜陽市、淮南市、淮北市、蚌埠市、宿州市轄區，六市互相毗鄰，地理氣候、居民生活習慣、風土人情等都極為相似，地方文化也因此而相近或者相同，所以，流傳于這些地區的泗州戲，統稱“皖北泗州戲”。

皖北泗州戲和江蘇、山東、河南的柳琴戲同宗同源，皆由“拉魂腔”發展而來，相互之間有著密不可分、千絲萬縷的聯系，由于后來流傳在不同地區且被當地逐漸融合、同化，故而在保留“拉魂腔”某些共性的基礎之上又形成了鮮明的地方特色，并以名稱上的差異作以區分。

皖北泗州戲辛辣、明快，有著濃郁的鄉土氣息，深受人們喜愛，有著深厚的群眾基礎。從其誕生到發展到輝煌時期，曾涌現了一批優秀人才和表演藝術家，比如李寶琴、霍桂霞、周鳳云、王寶蓮等，也產生了許多膾炙人口的劇目，和黃梅戲、廬劇、徽劇被稱為安徽四大優秀劇種。2006年5月被列入國家級非物質文化遺產名錄，這意味著在肯定其藝術價值的同時因受時代飛速發展的影響，皖北泗州戲和其他各個地區的傳統劇種一樣也面臨著“生死存亡”的“窘境”。

在國家保護本土文化、拯救非物質文化遺產的號召下，越來越多的專家、學者開始關注皖北泗州戲，但就目前而言，成果不算豐碩、研究的深度、廣度還都有很大可供挖掘的空間。許潔站在歷史的角度在其文中回顧了泗州戲淵源、發展及演唱、伴奏形式[1]；閆春雷則是以泗州戲為例分析了皖北非物質文化遺產保護與利用的現狀及對策[2]；李榮在其兩篇文章中分別探討了泗州戲的起源、形成[3]和傳統劇目的文化特征[4]。由此可見：大家的視覺大都還定位在對其“回望”和傳統音樂本體的分析，而對其在當下的發展呈現的是一種怎樣的狀態尚未引起重視，然任何事物莫不如此：關注當下才更有利于立足歷史，與時俱進、才更有利于繼承和發展。

2.皖北泗州戲兩種發展模式

非物質文化遺產會不會徹底消失？這是一個一直在討論的話題。一種觀點認為：大浪淘沙，任何事物的出現都有一個從有到無，從誕生到消亡的過程；另一種觀點認為：以泗州戲這樣的非物質文化遺產為例，它們植根的土壤在民間、在勞動人民的生活中，和當地人的生活息息相關，只要這個土壤存在，它徹底消亡的可能性就不大，只是會隨時代的發展出現一些“變異”。兩種觀點有無對錯之分，不是本文的論點；但就目前的研究、分析來看，皖北泗州戲受兩種力量促使在逆境中發展：

其一，政府的呼吁和保護措施：保護非物質文化遺產在世界各個國家都受到相當的重視，我們國家在這個方面同樣也加大力度——制定了一系列的制度、法規并已經起到了相當的成效。更具有非凡意義的是，2017年1月25日，國務院辦公廳印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》（以下簡稱《意見》）；文中指出：“文化是民族的血脈，是人民的精神家園。文化自信是更基本、更深層、更持久的力量。”由此可見：在實現中華民族偉大復興的“中國夢”宏偉藍圖中，國家對于傳統文化重視的程度和力度；事實證明：無論西洋風怎樣“勁吹”，以怎樣的姿態同化傳統文化（包括音樂文化），本土的東西因為其堅實的根基，總是會影響著民眾，即便受到外界的影響可能會有某個時段的“忘記”，但是，只要有召喚，總是能夠很快被喚起記憶；我們承認地方音樂文化的滅絕和事物隨時代發展的新陳代謝有關，但是這并不意味著它一定要消失，在人的努力下它是可以以順應時代發展的新態勢而被繼承，如果究其緣由，例如皖北柳琴戲這樣的地方音樂文化成為“珍稀”劇種正是因為歷史的人為的因素導致，或者可以這樣認為：既然可以人為的推倒，也可以人為的進行建設和發展，而不應該用不適應時代發展這樣簡單的論調就將讓其不復存在，有關這一點，通過《意見》的主旨也得以鮮明的體現。

其二，基于民間自發或自覺不自覺的演唱、傳承。地方文化最顯著的特點是帶有濃郁的地方人文精神，特別是民歌、戲曲藝術，它實際上就是當地老百姓口語的旋律化，和人們的生活息息相關，是抒發、宣泄情感的方式之一；其產生就是自然而然的，也會自然而然的流傳，在流傳的過程中會有所丟失，其原因上文已有說明。縱觀歷史長河，我們不難發現：意識形態的東西是最容易被導向所左右的，國家目前出臺的《意見》就是要樹立良好的繼承和發展傳統的導向，用政策的手段，把根留住，還要讓其成長、壯大。但是，這種直接觸及泗州戲本體的行為該遵循怎樣的發展方向？盡管國家就有關當下文藝的發展給出了一定的指導思想，然而，民間藝術的誕生和發展從來就不是按照事先設定好的狀態進行的，就像中國傳統的民歌，都是勞動人民在山野鄉村、林間田頭、街頭巷尾……隨性而發。

近年來，在國家的支持和扶植下，這種民眾自然的流傳和繼承，被推向市場，當地群眾們呈現出久違的欣喜和歡迎，在皖北大地，婚喪嫁娶的場合都可以看到泗州戲的演出；為藝人們帶來了一定的經濟收入，他們的創作、表演的積極性因此得以激發。這種情況也是促成皖北泗州戲在民間又出現了一定的發展景象極為重要的原因。

綜上所述：皖北泗州戲在當下的發展，依然體現在官方專業團體和民間組織兩種途徑；這正是中國地方戲曲或者地方文化發展的特色，所不同的是發展的新時代賦予了新的內容。

3.皖北泗州戲現行發展模式的具體表現

3.1 傳播途徑

3.1.1 舞臺現場演出

戲曲通過舞臺進行現場演出的形式從誕生一直延續到今天。在科技手段尚未達到通過聲像等媒介進行傳播的年代，舞臺演出分為固定舞臺和流動舞臺。

固定舞臺也就是置于固定的場所，不同時代有不同的稱謂，比如宋代叫“瓦子”、“勾欄”，明清時期叫“茶園”、“戲園”，民國時期稱作“戲院”、“劇院”，演出團隊一般稱作“戲班”；新中國成立后也稱“戲院”[5]，演出團隊稱作“劇團”；而現在則同樣稱作“劇院”，團隊稱謂也以某某劇院命名，比如：“安徽省泗州戲劇院”、“中國國家京劇院”等，但實際情況在許多方面和以往都有很大的區別。

臨時搭建舞臺，無論是官方演出團隊還是民間演出團隊都會用到，在民間體現的尤為突出。其團隊稱謂沒有統一的標準，但是沒有人再沿用“戲班”，而通常稱作“××演藝公司”、“××演藝傳媒公司”；在皖北大地的民間泗州戲團隊的演出現場最為常見的是他們舞臺后面的幕布上會醒目的噴繪出其演藝公司的名字。民間藝人們為什么不直接沿用“××泗州戲劇團”呢？通過調查發現：在皖北地區，因為市場的需求，民間泗州戲劇團的表演內容是綜合的，不再是單一的泗州戲劇目，一場演出其包含的有歌唱、小品、器樂演奏、舞蹈等等，泗州戲是其中的一部分；即便如此，也為皖北泗州戲的發展起到了積極的推動作用。

3.1.2 借助多媒體技術手段

科技的進步和發展對于戲曲藝術起到了積極的推廣作用；從錄制音頻在電臺播放，到音視頻同步錄制在電視臺播放，再到現在利用數字技術手段在網絡傳播，其傳播途徑的發展歷程烙下了深深的時代印跡。

相比較上述傳統的傳播途徑：科技的便捷對皖北泗州戲的傳播范圍可以起到近乎無所不及的程度；除此之外，就現場演出而言，無論是官方團隊還是民間團隊都在盡可能的將多媒體手段用于舞臺之上，豐富了劇情的發展、人物的表演以及給觀眾的視覺和聽覺帶來了新的感受。

3.2 演出劇目

從藝人們演出的劇目及劇目內容出發研究現泗州戲的發展狀態，是極為必要的，因為它能夠反映出諸多社會現象和諸多影響戲曲發展的因素。

3.2.1 沿襲傳統

和所有的中國地方戲一樣，皖北泗州戲起源于最基層的農村，所表現的也是農村群眾日常生活，以及老百姓的所思、所想；傳統劇目現存于世的最精確的數量可能已經不好再做統計，但是，可以統計出來的、有據可查的應該有300多出；稱得上經典的傳統大戲80多個，小戲和折戲60多種[6]； 正是這些傳統劇目的發展和積累，才使最初一個人自打板自演唱，或者自己拉琴自己演唱的最原始的形式，發展成為具有一定規模、形成獨特唱腔、有著相對固定模式的皖北泗州戲。

皖北泗州戲經典傳統劇目的題材一般分為以下幾類：其一，反映農村題材，比如《跑窯》、《小書房》、《借妻》、《站花墻》、《拙大姐》、《拾棉花》、《喝面葉》等，以《拙大姐》為例：它講述了一個剛剛結婚的女子，什么家務活兒都不會，但是在婆婆面前卻說什么都會，于是婆婆就讓她去做，結果她鬧出了一系列的笑話；劇目雖然短小，但是人物形象豐滿，從心理的刻畫到肢體表演再到唱腔都特別幽默明快，這類內容反映的就是皖北地區人們的日常生活，有的是滑稽、搞笑、抽打諢科，作為人們閑下來時開心解悶，具有濃郁的地方特色；有的則是將農村里的一些不符合普遍認知標準或者有悖常理的事情搬到泗州戲的舞臺，起到諷刺、警示的作用，比如《瞎子算命》、《倒霉的小偷》等；其二，反映時代大事件，這類題材能夠體現出皖北泗州戲發展過程中的時代性，以高度的濃縮折射時代的人生百態；也為時代的發展起到推波助瀾的作用，比如抗戰時期宣傳抗日的《全家抗日》、《打濠城》、《打泗州》等，對掀起抗日的情緒起到了積極的作用；其三，表現歷史事件的，比如《打孟良》講述的是南宋時期孟良回楊家天波府求援，佘太君令楊排風前往，孟良看不起八姐排風，排風便與其比武，棍打孟良使其心服口服[7]；還有比如《井臺會》、《鬧菜園》等；這類劇目的內容最能能引起人們的共鳴，因為他們都是在民間流傳日久的故事。

上述傳統皖北泗州戲的劇目是其發展輝煌時期的見證、是皖北人民寶貴的精神食糧，也是中國戲曲史上留下的珍貴的財富，即便是現在，

那些經典的劇目亦或劇目中的經典片段所表現的內容從娛樂角度，教育、教化角度等方面依舊發揮著積極的作用；因此，從演出劇目研究皖北泗州戲現存發展模式可以看出：對傳統劇目的重演是其極為重要的一種。在調查中我們發現：重演傳統劇目體現在以下兩個方面，一是選取傳統大戲中的片段，這些片段基本上是人們耳熟能詳的；比如《王三姐跑寒窯》選段、《秦雪梅教子》選段、《生死牌》選段等；二是小戲或折戲，比如上文所提到的《拾棉花》、《喝面葉》等；之所以不再進行完整的大戲的演出，是因為故事情節復雜，需要一定數量的演職人員、需要配套的設備、需要較長的彩排、練習的時間、需要大投入，市場經濟效益是必須要考慮的，現實的問題卻是：皖北泗州戲依然在受眾群體方面有很大的局限性，在快節奏生活、皖北泗州戲面臨消失的目下，很難保證有客觀數量的觀眾耐心去聽完；所以，專業劇團不敢重演，而民間演出團隊的演出往往是農村婚喪嫁娶時才有人請去演出，更受時間以及現場環境的限制，也沒有機會演出完整的大戲；因此，摘選經典大戲的片段或者小戲、折戲是泗州戲沿襲傳統的主要手段。

3.2.2 創作新戲

上文已經提到：皖北泗州戲演出的劇目中，根據時代編撰新戲，占有相當的比重。精神境界的提高與物質的發展是相輔相成的，所有上層建筑的東西都毫無例外的應該體現出一種與時俱進性；其道理在于不同的時代，人們有不同的精神追求，即便是世代流傳的故事在不同的時代進行演繹都會或多或少的具有時代的特征，人們從中受到的感悟、領悟的東西也不盡相同。

目前，皖北柳琴戲新戲的創作有兩種表現形式，其一，專業團體的創作，此類作品往往是順應時代的主流形式，宣傳“正能量”，他們的創作往往是通過立項接受政府相關部門的審批和指導，有一定的政府財政經費的支持，從劇目內容的創作、演員的選定、以及排練、服裝、燈光、場景、化妝、道具等等都有與之相對應的專業人員，并在統一調度下進行。作品制作精良，一般會作為高雅藝術參加匯演比賽或于劇場演出，這類創作不以盈利為目的，基本不受市場的制約，但是對市場需求的導向性起到一定的指向性作用，是國家非物質文化遺產保護舉措實施的體現，不但對于皖北泗州戲的繼承、發展皆起到了極為重要的作用，而且也為泗州戲的改革進行了有效的探索、為中國戲曲的改革發展提供了可供借鑒的經驗。比如：宿州泗州戲劇團排演的現代泗州戲《周鳳云》通過對她青年、中年、老年不同階段概況的展現，表現了其不平凡的一生；獲得第五屆全國少數民族文藝匯演獲得劇目銀獎的《綠皮火車》，則通過對一些農村打工者的刻畫，表現了他們對信念的和夢想的不舍以及對精神家園的堅守；謳歌新時代的新風貌、發揚新時代的精神。

其二，是民間的泗州戲團體的創作。與專業劇團的創作相比，其共同之處在于都能緊跟時代的腳步，表現當下的世風、民情；區別在于民間泗州戲的創作選取的內容比較自由，投入有限，制作相對也比較粗糙。從表現內容上看有以下幾個特征:

首先，創作素材原生態。民間的泗州戲團體的創作基本上就是生活事件的原樣照搬，沒有刻意進行藝術的加工以及藝術高度的提煉，他們生活于民眾之中，了解民眾的所思所想和喜好，選材不受政策性指導的約束，民間藝術的質樸和鄉土氣息也正是因此而得以展現。

其次，精華與糟粕并存。基于前文所述，民間藝術的創作，一直以來都會呈現出這種特點。經過代代流傳，去粗取精、去偽存真的都成為了經典；也會有糟粕的東西，在婚喪嫁娶的受邀場合為了滿足“主家”的要求、迎合現場觀眾解悶、逗樂的要求，他們的表演中會有當地的粗俗語言、內容，甚至是“不健康的段子”，而且，在皖北開往全國各地的長途客運車，車載電視里會經常播放這樣的視頻，比如：渦陽泗州戲《倒霉的小姨子》等，這類作品的拍攝場地就是演員生活的村鎮，沒有布景，現實的環境是什么就是什么，也沒有燈光、人物的化妝，他們就是用泗州戲的形式，把生活中的一些事件原樣再現，十分接地氣，讓觀眾覺得就在身邊，其內容有的是胡編亂造、應付場面，有的貌似粗糙卻反映了深刻的社會問題，比如有關注農村留守婦女兒童老人生活狀態的、有表現農村新時代農民中好吃懶做惡習的、有揭露農村建設中的不良之風的……簡單的場景、幾個人物、幾十分鐘的表演，就能清楚的交代一個真實的、觸及人心的社會現實，他們將中國戲曲藝術的功能發揮的淋漓盡致！

由此可見，我們不能完全否定此類皖北泗州戲的藝術價值，也不能以此差評民間泗州戲藝人們的思想、品行；即便其創作有失“高雅”，但也是藝術的創作，也是生活的舞臺濃縮。插科打諢一直是中國戲曲舞臺上的一個極為出彩的部分；他們依然是在表演、表演他人，而不是真實的自己；同時，我們還要看到就像東北的二人轉一樣，有很多人不能理解：東北的民間二人轉的演出為什么總是赤裸裸的那么“黃”；其實，它顯現的不是思想的問題，而是反映了當地人直爽的性格和幽默、火辣辣的生活情懷；觀眾喜歡，證明它至少起到了這種藝術能夠怡情暢懷的功能；同時也說明一個問題：民間泗州戲的創作需要正確的導向、需要賦予時代所需的積極向上的東西；也恰恰印證了藝術的發展呈現的是大浪淘沙的過程，糟粕必定要被精華取締。

4.結語

綜上所述，皖北泗州戲現行發展模式無論是從傳播渠道、還是演出劇目的沿襲抑或是創作；無論是官方管理下的專業團隊還是自由發展的民間團體；都體現出這一劇種在瀕臨困境中的繼承與發展，都體現出與時俱進的時代性、創新性；也由此可以看出類似皖北泗州戲這樣的地方劇種的保護和傳承，存在可以往前推進的希望，但仍然需要官方的扶植和思想意識上的正確指導；民間的資源需要良性的發掘，如此，那些具有深厚歷史文化底蘊的民間藝術才能繼續成為人們精神上的優秀“食糧”。

[1]許潔.論泗州戲的發展[J].湖北函授大學學報,2015,28(1): 192-194

[2]閆春雷.淺析皖北非物質文化遺產保護與利用的現狀及對策——以泗州戲為例 [J].湖北師范學院學報,2015,35（2）

[3]李榮.泗州戲的起源及形成探析[J].時代文學，2010，（4）233-234

[4]李榮.泗州戲傳統劇目文化特征研究[J].赤峰學院學報，2014，35（7）224-226

[5]孫繼南,周柱銓.中國音樂通史簡編[M].第1版.山東：教育出版社,1993:432

[6]安徽省蚌埠市泗州戲劇團集體整理.三踡寒橋·安徽地方戲叢書·泗州戲[M].

第1版.安徽:人民出版社,1958:14-17

[7]完藝舟.泗州戲淺論[M].第1版.安徽省藝術研究所,1987:60

AnHui SiZhouXi the contemporary Study of development model

ZhangXiao-en,AnHui,BoZhou

WangShan-hu,AnHui,SuZhou

BoZhou University, AnHui BoZhou, 236800

SuZhou University, AnHui SuZhou, 234000

張效恩

Add:安徽省亳州市譙城區南部新區亳州學院音樂系

Cel:18326788856

E-mail：1817011076@qq.com

王善虎

Add:安徽省宿州市宿州學院音樂學院

Cel:13956839661

Study on the development mode of sizhou opera in northern anhui

AnHui SiZhouXi is one of the four most outstanding performances, anhui,has aprofound historical background, its singing beautiful,have full-bodied local characteristics,was deeplyloved by the people. In May 2006 was listed as state-levelnon-materialculturalheritagelist,which means in the affirmation of its artistic value because of the influence of the era of rapiddevelopment,atthe same time of AnHui SiZhouXi and other regions of traditional operas are also facing "dilemma" of "life and death". This article through to its current development pattern and other aspects of background,form and contentanalysis,research,induction, combing AnHui SiZhouXi in our modern living condition; Provide certain theoretical reference for its heritage and development.

AnHui; SiZhouXi; The present; Development model; research

J617.5

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