神工意匠
——現代寫意人物畫技法探究

于欣露 （南開大學文學院2014級東方藝術系繪畫專業 300071）

神工意匠
——現代寫意人物畫技法探究

于欣露 （南開大學文學院2014級東方藝術系繪畫專業 300071）

自從徐悲鴻、蔣兆和之后，寫意人物畫的發展進入了一個全新的階段。現代寫意人物畫的獨特之處，不但表現在繪畫技法上，而且還蘊含在畫面意蘊當中。

現代寫意人物畫；筆墨；技法；色彩

這篇文章在立足現代寫意人物畫新發展的基礎上，對現代寫意人物畫技法進行探究。本文主要包括兩方面內容：第一方面論述了現代寫意人物畫的技法表現，具體包括造型表現、筆墨技法以及色彩運用方式；第二方面論述了現代寫意人物畫技法在形式上的創新，主要包括構圖創新、筆墨創新、色彩創新以及材料創新等。

一、現代寫意人物畫在技法方面的表現

1.現代寫意人物畫在造型上的表現

造型是人物畫的關鍵之處。中國寫意人物畫在近現代得到快速發展的原因，就是人物造型越來越受到重視。

解剖學研究人體造型的知識，遵循從內在的骨骼肌肉到外在的肌膚線條的過程，從而使畫家更好的掌握人體結構特征以便于提高塑造人物的能力，不但可以幫助畫家了解人物身體構造，還可以幫助畫家塑造人物形態。

焦點透視法的使用能夠使寫意人物畫塑造的人物造型更好的反映所描繪對象在人體以及所處空間上的穿插和人物仰俯特征。

素描造型由線條和明暗構成。其對線條的重視和高度概括性有助于提高中國寫意人物畫專業基礎造型能力。

速寫則有助于培養畫家準確精練的表現人物動態造型特征的能力，捕捉所繪對象的瞬間動態。此外，速寫線條的流暢連貫性與疏密關系和寫意人物畫的用線方式在技法上具有異曲同工之處。

2.現代寫意人物畫常用筆墨技法

所謂筆墨，精要之處就在于筆與墨的配合。由于寫意人物畫筆墨技法獨特，筆墨的配合也更加復雜。主要的方法有以下幾種：

宿墨法：將墨汁放置一夜，水分會蒸發，所以墨會變得特別稠、特別黑。宿墨通常會被用作最后一道墨，可以使畫面看上去層次分明。宿墨由于含有墨渣，畫起來不容易流暢，所以使用宿墨對畫家的畫功也是很大考驗。

破墨法：即在原墨上疊加，使之形成“破”。破墨法分為濃墨破淡墨、淡墨破濃墨、墨破色、色破墨、干破濕、濕破干等，每種形式都有獨特之處。破墨法能夠使畫面效果更加豐富。破墨法雖然形式多樣，但是都有一個共同點，也是破墨法的機巧所在，就是要掌握好兩次用墨的干濕火候，必須在前一遍墨將干未干時進行疊加。

彩墨法：即顏料與墨調和交融使用，多以水墨為主，淡彩為輔，反過來使用亦可，或以水墨為骨線，重彩為表現亦可。彩墨法的著色用筆要兼顧虛實，留出些空白，方便第二遍利用筆觸交錯和重疊來表現對象的結構、感覺和質量感。然后以淡色將未干的第一遍顏色暈開或聯結，增加著色層次感。

沒骨法：沒骨法歷史悠久，歷史上很多著名畫家都善用此法。使用此畫法時，要把握好畫面的虛實關系。沒骨法筆墨層次復雜，重視虛實對比，與水墨技法中“醒”筆具有相同作用。

3.現代寫意人物畫色彩運用

中國畫用色較淡，西方繪畫用色較亮，現代寫意人物畫融合了西方繪畫技術，如果色彩結合不好，容易形成“火氣”。現當代畫家在交融探索中總結了幾種中國現代寫意人物畫的用色方法。

對比法：此法強調畫面上不同色彩的對照。傳統水墨畫主要依靠黑白二色進行對比，現代繪畫一般用更加鮮明的顏色強調對比。對比色的運用可以使畫面色彩豐富濃郁，既具有水墨畫的傳統，又具有西方油畫的厚重。

積色法：這種方法是以重復的渲染疊加顏料，增強畫面立體感和色彩的厚度。反復積色既可以提升色彩明度、加深顏色的深度，又可以避免畫面的色感浮躁。積色法可以使畫面看上去更具立體感。

罩色法：當畫面顏色比較雜亂的情況下，用罩色法覆蓋原有的小面積色塊，能夠在保持原有色感的前提下統一整體色彩布局。需要注意的是，使用該法，要多水少色，才不會破壞畫面原有的層次和美感。

潑色法：即將顏色潑染于宣紙上，該法著色自然，與工筆著色中的渲染技法相似，這種方法可以用來加強畫面色彩效果。

襯托法：所謂襯托法，就是在畫面周圍染上其他顏色，以增強畫面對比效果。該法既符合中國畫的傳統審美情趣，又吸收了西方印象派對光影與色彩的處理方法，更具現代感。

二、現代寫意人物畫在技法上的新突破

1.構圖模式的新突破

現代寫意人物畫的構圖特征如下：

第一，平面化。由追求空間意識轉向追求平面化效果是現代寫意人物畫的發展趨勢。中國畫在造型上本就比較傾向平面化。通過現代的新技術與新手段對中國傳統的水墨元素進行解構分析，并以充滿現代性的思維方式其進行構成關系和情感表達的可能性研究，可以拓展水墨的表現語言和內涵，開辟水墨人物畫的新領域。

第二，構圖更加飽滿。構圖飽滿這一方式是從傳統畫像石和畫像磚上借鑒到寫意人物畫當中的，并成為現代寫意人物畫中的閃光點。畫面空間留白很少，而且留白被視作畫面的某一空間形式，而非傳統意義上的“計白當黑”。

第三，空間的錯雜。這是在借鑒西方構圖方式的基礎上，將畫面的空間效果表現的更強烈。這種構圖方式一般比較大膽，繪畫者能夠隨心所欲表達自己的感受，畫面可能會使欣賞者感到迷離錯亂，但這實際上正是畫家高超技巧和個人情感的表達。

2.筆墨狀態的新突破

“筆以立其形質，墨以分其陰陽”1，經過幾千年的發展，寫意人物畫的筆墨與造型融合問題也有了新突破。在這里我們列舉一位在筆墨技法發展方面貢獻較大的一位畫家田黎明并介紹幾項他對筆墨技法的新突破。

融染法：即在宣紙上畫一塊很平的或者有水紋的墨色，用帶水分的色與墨一筆一筆地銜接。2用沒骨法的方式鋪開水色，使其與墨融合，營造出平染之感覺，使畫面更具光感，看起來清新淡雅。

連體法：該法即先后兩筆淡墨附在所要表現的結構高處，讓淡墨與淡墨之間留出線型結構的空隙，再施以灰色或者更重的墨色，此時畫面上一條水濕的線顯現而出。3線條的軟硬則由水分多少來定。

圍墨法：即讓淡墨在宣紙上散開，然后墨色又會輕輕合攏，此時，大面積的墨色看起來有光一樣的感覺。

3.色彩的新突破

由于文化背景等多方面因素的影響，傳統中國畫的用色一直比較單一。因此，西方繪畫的傳入是中國畫色彩突破的重要契機。中國現代寫意人物畫吸收了西方繪畫在色彩上的表現規律，將對比色、三原色等引入其中，體現現代寫意人物獨特的美。

將水墨與巖彩畫融合，也是寫意人物畫在色彩上的新突破。巖彩的厚重與水墨的輕靈形成對比，不但可以增強畫面視覺效果，也使畫面更加活潑有趣。

4.材料的新突破

寫意人物畫在材料方面的創新大致有兩方面，一是對紙張的肌理的改造，二是對顏料成分的變革。

在改造紙張上主要是研制出一些特殊畫紙，在上面作畫可以使畫面呈現出特殊的效果，如“國松紙”“豆漿紙”等。但是，一些現代的改造方式是在紙上使用化學藥品，這種方式會對畫面造成損害，不利于畫作的永久收藏。

在顏料方面，表現在對礦物質顏色的使用和對重彩畫的追求。這為現代寫意人物畫的發展開拓了更加廣闊的空間。但是對色彩的過分追求也導致了對線條的弱化，對于以線為命脈的國畫來說，有些顧此失彼了。

寫意人物畫的發展是永無止境的，在牢牢把握自身根基的情況下進行創新、融合與借鑒是其永葆生命力的必由之路。

注釋：

1.（北宋）韓拙.山水純全集.

2.王然.現代寫意人物畫表現技法探析[D].江西科技師范大學，2014.

3.字艷芬.淺談田黎明水墨人物中技法的創新研究[J].藝術科技，2013（5）：107.

于欣露，南開大學文學院2014級東方藝術系繪畫專業。