陶瓷繪畫中的構圖方式及國畫元素分析

高方志剛 （景德鎮陶瓷大學科技藝術學院 333000）

陶瓷繪畫中的構圖方式及國畫元素分析

高方志剛 （景德鎮陶瓷大學科技藝術學院 333000）

國畫是我國一種極為傳統的繪畫藝術，并且隨著時代的發展已經在多種個體中得以運用，陶瓷繪畫便是其中最具代表性的一種。現如今，陶瓷繪畫為了體現中國傳統文化特色，所運用的繪畫元素十分多樣化，將國畫元素、構圖方式與之進行結合，是彰顯我國傳統文化特色的有效形式。文章以此為前提，著重對其進行了分析，希望能夠推動我國傳統文化的繼承與發揚，進而實現陶瓷行業的廣闊發展。

陶瓷繪畫；構圖方式；國畫元素

國畫是我國傳統繪畫藝術的一種，陶瓷繪畫則是裝飾性工藝的一種，這兩者之間具有比較大的差異。當前階段，受陶瓷繪畫飛速發展的影響，也運用了大量的國畫元素與構圖形式，使這二者達到了有效的融合，進而達成了陶瓷繪畫與國畫在內容與形式等多方面的結合。與此同時，國畫和陶瓷繪畫二者在不斷滲透與結合的同時，國畫構圖與相關元素也對其造成了極大的影響。經過相關實踐證明，在陶瓷繪畫中融合國畫元素與構圖方式，既能夠加強陶瓷繪畫感染力，也體現了一定程度的藝術性，在推動陶瓷繪畫全面發展上具有極為重要的意義。

一、陶瓷繪畫中的構圖方式

（一）國畫構圖的運用

當前階段，受國際文化交流逐漸深入的影響，為了傳播我國傳統文化，陶瓷繪畫藝術中也相應的借鑒了一些傳統的繪畫技巧。自從我國步入改革開放之后，陶瓷繪畫這一藝術形式便得到了飛速的發展，如在陶瓷繪畫飛速發展的同時，期間也相應出現了如油畫、水粉畫等西方繪畫藝術。在這之后各國之間的文化交流越發頻密，陶瓷繪畫中國畫的運用相對而言遭受了一定程度的擠壓，然而國畫對于陶瓷繪畫而言卻依然占據主導地位。迄今為止，依然有很多國畫大師致力于陶瓷繪畫的國畫創作，同時這也是傳播我國傳統文化的一種有效形式，對于陶瓷行業發展也發揮了巨大的推動作用。

（二）國畫構圖方式的運用

國畫構圖形式是陶瓷繪畫中應用最為廣泛的形式之一，其主要在于以下幾點：其一是因為國畫與陶瓷繪畫二者在藝術性方面相似性極強；其二則是這兩者一樣都是中國文化的傳承。國畫構圖歷經了數千年的發展歷程，同時也經過數個年代國畫大師的改進與完善，逐漸形成了現對成熟的國畫構圖體系，由此可見國畫構圖方式在陶瓷繪畫中得以應用也是一種必然現象。

在其實際應用方面，以彩陶為例進行分析。彩陶是我國書畫藝術最早的起源，與陶瓷和書畫之間關系極為緊密。陶瓷文化也是繪畫的發揚，國畫在陶瓷繪畫中具有十分深刻的影響，所以二者關系十分密切。比如長沙窯彩瓷中釉下繪畫，這種繪畫創意十分獨特，線條呈現了靈活且流暢的特點，模印貼花也彰顯刀功極為熟練。釉下花鳥彩繪構圖則相對而言比較簡約，且在布局方面更為靈活，各個元素的排列十分恰當，這便是對紙上繪畫構圖特點的吸收，在此基礎上也尋求了構圖風格的創新1。在花鳥紋飾這一方面進行分析，構圖主要分為單花構圖、單鳥構圖兩種，其中使用更多的是花鳥組合構圖，相同之處都是將瓷器造型作為連接點，運用完整且獨立的畫面呈現于瓷器造型中。例如盤、盞等一些敞口形式的瓷器，釉下彩花鳥裝飾便繪制在適當的位置，這種繪制方式并非是簡單的在瓷器中央繪制上花鳥紋飾即可，而是要依據畫面呈現意境對其所處位置進行藝術處理。盡管都是在盤內進行構圖，但是這便凸顯了畫工構圖的巧妙創新，好似在紙上繪制了一幅栩栩如生的畫卷。

二、陶瓷繪畫中的國畫元素

（一）國畫題材的運用

各個歷史時期存在的陶瓷繪畫都能夠從中體會到當時傳統國畫流派的味道，這一種影響并非是輕而易舉就能剔除的。國畫自從誕生開始，再到其發展、完善，這一過程也歷經了數千年的歲月變遷，在這一期間，國畫也出現了諸多畫派2。風格流派不斷變化，催生了灑脫、創新的畫家與畫派，同時這也是時代發展影響下的一個必然趨勢。正是因為畫派的發展與完善，使得陶瓷繪畫發展過程中受國畫題材影響十分嚴重。

例如宋代的磁州窯陶瓷繪畫，便對我國傳統的書法藝術進行了運用，在其運用的同時還借鑒了當時時期較為盛行的顏真卿與蘇軾等書法家。這種書法藝術形式使得磁州窯適應了時代審美趨勢要求，進而使得陶瓷繪畫經久不衰。

清代的畫家石濤也曾提到，正所謂“夫畫者心畫也”，從當前階段所流傳下來的傳世作品來看，畫家石濤并不能稱之為具有創新性的畫家，但是卻是創作題材十分廣泛的畫家。石濤在繪畫表現手法上極具變化，其具有獨特性。其繪畫風格與他的生活經歷聯系十分緊密，山水都為他提供了豐富的繪畫靈感，石濤在用最真實和自然的感受對大自然中的情感進行了探索，以并在此基礎上融合了先人的技法優勢，所以他在繪畫創作上著重強調了“師法自然”這一道理，將繪畫創作與審美體系組合成為“借筆墨以寫天地而陶泳乎我也”的藝術層次。這也對之后陶瓷大家形成了深刻的影響，陶瓷繪畫人員在實際生活中汲取靈感，再融合繪畫人員的主觀構思與自身情感，便可以將大腦中嗯構思躍然于陶瓷之上。這時所畫之物結合人的主觀構思，經過現實生活的提煉與變形，極大的升華了陶瓷繪畫的藝術價值。

（二）國畫繪制技法的運用

陶瓷繪畫的主要作用體現在可以根據不同的陶瓷造型將其分解成為不同的形狀，通過分解得到的畫面均體現了典型性的特點，同時又具備和諧與自然的特點，這便是陶瓷繪畫技巧在客觀上的要求。陶瓷繪畫在設計方面，主要是將陶瓷進行整體分解需要用到的構思。

如陶瓷大師王步，他便是現代青花藝術的代表性人物，尤其是其晚年間在青花陶瓷繪畫的表現手法與風格方面，均實現了全新的突破。在陶瓷繪畫的創作上，他將原來兼工帶寫這一藝術風格進行了改變，利用自己長期練就的熟稔于心專業技巧，將“八大山人” 等著名畫家在筆墨用法上的藝術特點進行了融合，實現了國畫潑墨、寫意手法和青花藝術分水手法的結合，并以此開創了先分水后勾線的青花藝術分水寫意法3。王步十分擅長在既定的構思當中充分發揮青花色彩為人們帶來的心理寄托，與尋常陶瓷繪畫不同的是，他并不是體現畫面色彩的華麗與濃艷，這一點也與色釉和釉里紅融合的陶瓷繪畫相同。

綜上所述，陶瓷繪畫是我國代表性藝術形式之一，將其與國畫構圖方式、元素相結合，不僅可以進一步推動我國傳統文化嗯傳承，同時也在陶瓷行業發展上具有重要的作用。文章中對國畫元素、構圖方式進行了分析，希望以此為今后我國陶瓷繪畫藝術造詣的升華奠定基礎。

注釋：

1.張云華. 陶瓷繪畫中的審美意境及寫“意”研究[J]. 美術教育研究，2015，15：33.

2.楊冰，李雙晴. 淺談陶瓷繪畫與詩詞結合的方式及影響[J]. 景德鎮陶瓷，2015，04：44-45.

3.余國旺. 談陶瓷繪畫審美觀念的變遷[J]. 陶瓷研究，2015，01：88-89.

高方志剛，男，1980年4月28日，江蘇常熟，景德鎮陶瓷大學科技藝術學院，陶瓷藝術設計，碩士，講師。

，